轉瞬之間了解的真相
完全相信我們自己的眼睛，領會自己的感受力和聯想能力。
巴爾托洛梅奧·貝泰拉（1639-1687年）
《靜物：兩架詩琴、一架維金納琴、書，放在有毯子蓋著的桌子上》
布面油畫，70厘米*82.5厘米 耶路撒冷以色列博物館
整個畫面冷峻簡樸，它是如此簡單，桌子上橫三豎四地放著一些樂器，似乎無所求於賞畫者。除非我們對早期音樂有特別的興趣，否則我們對這些東西就是隨意瞥一眼，它們都沒有什麼特別讓人驚喜之處，然後我們就走開了。
如同其他靜物作品一樣，標題說得很清楚、準確，乾巴巴的，幾乎令人失望。它沒有解釋這幅面，也沒有為其注入什麼詩意，或是講述一些歷史。它只是描述了一個事實，讓人覺得:一切都已經包括在這個列表裡面了，就像是列出了一道菜的素材和成分，卻沒有菜的名字，讓我們無所適從。
我們只有忘記了這幅畫的標題，才能對它產生興趣，而且願意去發掘標題中沒有提到的東西，比如打在詩琴背面的白光的亮度、毯子的深紅色，還有大大的粉紅帶子，音樂家在演奏時，用它來支撐樂器。
繪製帶有樂器的靜物是貝加莫的傳統，樂器在當地就是成打生產的。儘管有時很難看出畫家是誰，每張畫都有一種獨特的氛圍，從其中包括的細節體現出來。
整幅畫傳遞出多種情感。詩琴的曲線與維金納琴的直線形成對話，前者柔和的線條彌補了後者尖銳的直角。顏色要麼是撞色，要麼是補色。我們可以看到柔和與微妙的粉色，深沉和溫暖的紅色。不同顏色的木條構成了前面這把詩琴的背面，與畫面後面的詩琴顏色形成高度對比。每一把詩琴在顏色上都與維金納琴的鍵盤迴應，鮮明的黑色琴鍵延展、引導人的視線去看織毯上的大幅黑色花紋。小提琴不太起眼，放得比較靠後，體現出更加敏銳的特性，像它彎曲的琴頭那麼精妙雅緻，隨時準備退隱不見。
前面這個比較大的詩琴起主導作用。維金納琴幾乎同等重要，它是整個構圖的基礎。沒了它，位乎整個面就沒有根了。情節圍繞著它倆展開：它們的相遇構成了音樂會。樂譜放得不遠，就在大黑盒子上，盒子上面放著小詩琴。一本厚厚的書，也許是《至經》，防止樂譜滑下來，或是被吹走。在書頁之間，一片紙放在那裡，如同一張書籤：看書的人也許是讀到這裡停了下來，也許是希望標註出某個選定的篇章。
書和樂譜位於畫面中心，只有它們的位置標示出它們的重要性。即使放在後面，影子遮住它們一部分，它們還是憑藉蘊含的信息駕馭了其他樂器。它們負責建立起和諧之感，教授給我們藝術的原則。
背景中空虛的黑色隱去了圖像處於的大環境，還把樂器與現實世界隔離開來，因為它們一起放在這個像舞台一樣的桌子上。覆蓋桌面的東方毯足以作為裝飾。通過它也看不出什麼特定的地方，只知道這是一個優雅、奢華的居所，還能讓人在手中感受到羊毛的溫暖和厚度。
每一樣東西都是一個演員。憑藉它的聲音和文字，它有形狀和顏色，佔據特定位置，由特定材料組成。在這幅畫中，藝術家展示樂器，每一種樂器代表一種聲音，他以這種方式豐富了自己的技藝。
時間過去，灰塵開始安家。
畫家具備出色的專業技巧，他很成功地欺騙了我們，如果在博物館或是畫廊中，我們可能誤以為畫作上的灰沒有打掃乾淨。但這只是假象，一個障眼法。
旋律漸漸消失。這幅畫講述的只有缺席，還有我們只能在轉瞬之間了解的真相。
我們不是唯一放縱這個白日夢的人。還有其他人剛剛路過，在詩琴有孤度的背面掠過他們的指尖，在灰塵中留下痕迹。那個人肯定還在附近。也許就是其中一位音樂家，或者就是一個過客，就像我們自己在灰塵上留下這些無心的線條。
合併同類項，知其所以然。
阿夢帶你修鍊雜學~
融會貫通，自成一派！
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