光和顏色：與Daniel Dorsa交談

布魯克林攝影師Daniel Dorsa的作品拒絕定義，用光和顏色來渲染，因為它在每一幀中塑造了故意的敘述。

他的私人作品更側重於環境肖像畫，在自己的空間而不是工作室捕捉他的主題。也許由於這個原因，他的肖像作品感覺輕盈而不受拘束：他的主題顯然在他們周圍的環境和Dorsa的公司中感到輕鬆。這種平靜和親密的感覺似乎瀰漫在多薩的大部分作品中：他的照片的主題總是輕鬆自在，而他生活的城市的喧囂永遠不會呈現。我們與多薩談到了這種親密關係，紐約市的影響以及音樂如何塑造了他的作品。

你是如何來攝影的？

我對自己想拍攝的東西的興趣隨著年齡的增長而擴大和發展，並且「我總是對將某種人的元素融入到我的作品中感興趣」。

你會如何定義你的作品 - 或者感興趣的領域？

我不一定把我的作品放在一個簡單的類別中，因為我拍了很多不同的東西。然而，我總是被工作中有人類的存在所吸引。無論是風景畫，靜物畫還是肖像畫，我總是希望將某種人的元素融入到我的作品中，而不管它是否明顯或微妙。

文｜假裝在拍照

掃碼可關注

感謝你成為我的殭屍粉

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！