據說又到了下鄉寫生的季節，你知道為什麼要下鄉嗎？

最新 04-13

聽說各大美院又到了

下鄉寫生季，

有深入山村的，

有飽覽山河的，

還有去紐約的！

什麼？

紐約也是下鄉？

川普聽了肯定會說「這不公平」！

美院的學生為什麼要下鄉寫生呢？

這裡有兩個概念，

一是「下鄉」；

二是「寫生」。

說到下鄉，

我們自然會想到那個火熱的年代↓↓

而說到"寫生"，我們就會想到

靜物寫生、風景寫生等等↓↓

印象派繪畫鼓勵畫家們走出畫室,在大自然中寫生。圖為：莫奈《乾草堆》油畫 1891年

其實，在中國繪畫史中，

「寫生」不是一個陌生的概念。

例如，

宋代趙昌善畫花卉草蟲，

他每天早上在朝露之下，

觀察花木神態，

反覆從各個角度觀察臨摹，

因而他的作品能盡物之生態，

被時人稱為「寫生趙昌」。

北宋趙昌寫生蛺蝶圖卷 27.7x242cm 全捲紙本（旋轉手機屏幕，獲得更好的視覺體驗）

So，「寫生」這個詞在中國繪畫史上本來源於對

動植物的對景記錄。

那怎麼寫「人」呢？

那叫

「寫真」，

與寫生是兩回事兒！

寫真，在中國最初的本義里是畫人物的肖像，它是中國肖像畫的傳統名稱。圖為：南宋寧宗楊皇后像

除了對著實物寫生以外，

畫畫還有其他方法嗎？

答案是

yes！

繪畫很長時期以來是畫理想！畫典範！

一盤爛了的水果能成為典範嗎？

所以，我們才會有龍，

西方才會有9頭身的美女！

桑德羅·波提切利《春》約203×314cm 木板蛋彩畫 1482年

我們曆數一下耳熟能詳的經典，

他們大多有標誌性的特點。

例如達·芬奇迷人的微笑↓↓

達·芬奇《蒙娜麗莎》油畫 53 × 77 cm 約1504年

波提切利的二腳趾↓↓

波提切利《維納斯的誕生》畫板蛋彩畫 172.5×278.9cm 約1486年

在波提切利的筆下，仙女們的二腳趾都比大腳趾長，這種腳型被稱為「希臘腳」。在古希臘人看來，這是顏值高的象徵。

魯本斯的「高大肥美白」等等↓↓

魯本斯《帕里斯的審判》油畫 144.8 ×193.7 cm 1632-1635年

神馬？

這些經典都不是直接寫生的結果？！！

不對吧？

不是說達·芬奇從小就畫蛋嗎？

是的，達·芬奇的「寫生」在西方叫

「study」，

是「研究」。

文藝復興時期藝術家通過研究

解剖、透視……

其最終目的是塑造經典，

不是再現真實。

達·芬奇的《胚胎研究》約 1510年

這一點與我們的宋代很不同！

我們知道宋人是出了名的

「愛寫生」

他們的作品中包含更多我們今天稱之為

自然主義的因素。

除了剛才提到的趙昌以外，

早在五代時期，在西蜀黃筌的筆下，

寫實功力就已經達到了纖毫畢現的程度↓↓

在黃筌的《寫生珍禽圖》中，畫家採用細筆勾勒輪廓，淡墨輕色層層敷染的方法，精確細微地刻畫了山雀、蟬、天牛、蚱蜢、鶺鴒、蟋蟀、麻雀、蝗蟲、胡蜂、龜、蜜蜂等二十四種禽鳥昆蟲。

據說他畫的四時花竹、兔雉鳥雀過於

逼真

使白鷹

「誤認殿上畫雉為生，掣臂數四」，

引起朝野驚嘆，被奉為

大神

黃筌的精湛畫技通過他的兒子

黃居寀

在北宋畫院的活動對宋代繪畫發生影響。

宋黃居寀山鷓棘雀圖絹本 97x53.6cm

在宋時，宋人的眼睛越來越

毒

如在蘇軾看來，

黃筌未掌握鳥飛行時的基本形態——

他畫的飛鳥，頸足皆展，

這是不可能的，

因此犯了根本性的錯誤！！

又如書畫皇帝宋徽宗提出：

月季花「蓋四時，朝暮，花，蕊、葉皆不相同」，

還提出「孔雀登高必先舉左」……

這種驚人的觀察能力，

簡直堪稱人肉相機啊，有木有？！！

宋徽宗《瑞鶴圖》

為什麼宋人「寫生」能力那麼厲害？

這與格物思想的盛行一脈相承。

「格物致知」是什麼意思呢？

《現代漢語詞典》中將它解釋為：

「推究事物的原理，從而獲得知識」。

當然了，對它的解釋遠比這個複雜的多。

那宋人是如何理解的呢？

宋頤、朱熹等人的解釋為：

「言欲致吾之知，在即物而窮其理也」，

即

承認接觸事物（「格物」）是

獲得知識（「致知」）的方法。

後來，那個擅長做紅燒肉的蘇東坡說：

繪畫以形似，見與兒童鄰！

想想紅燒肉的影響力，

還哪有幾個畫家再敢往像了畫？

再後來，大家都知道了。

So,

寫生出來的是這樣↓↓

德國丟勒《青草地》水彩畫 1503年

雅各布·利戈齊（1547-1632）繪製的龍舌蘭，該種植物於1561年引進帕多瓦植物園。

富克斯繪製的巨大向日葵，約1506年

藝術家眼裡的理想是這樣↓↓

明徐渭(1521～1593)《雙清圖》水墨綾本

清石濤(1630～1724)《蘭竹圖》

到了五四革命的時候，

因為藝術的理想離現實太遠，

革命派就喊出了「打倒四王」——

在這場新文化運動中，

清初的「四王」以摹古派的罪名列為被打倒的對象。

其後在一些史論著述中，

「四王」往往與

臨、摹、仿、模

划上等號，

因而飽受非議。

從此，

現實主義

佔據了上風！！

古人的漁父是這樣的↓↓

元吳鎮絹本水墨 84.7×29.7cm

而徐悲鴻看到的是赫拉勒克斯一樣的漁父↓↓

《船夫》1936年水墨設色紙本橫幅徐悲鴻紀念館藏

「美的歷程」今天要告訴大家，

寫生沒有那麼神奇，

但也不簡單。

在拉斐爾那裡，

寫生是參照對象的理想化塑造↓↓

拉斐爾作品

寫生也許是對生活中轉瞬即逝的攝取↓↓

米勒作品《開始工作》1863年

寫生更可能是一次研究↓↓

巴爾蒂斯作品《Gotteron》寫生手稿與最終作品

巴爾蒂斯《女裸體》（1975年）寫生手稿與最終作品

寫生中也透露著心理分析後的驚恐↓↓

英國表現派畫家盧西恩·佛洛伊德與父親在寫生中 1936年（佛洛伊德的作品，基本上以室內肖像、裸體肖像為主，他畫中的人物往往是扭曲的、神經質的、甚至是醜陋的。對此，他曾說「我只想用顏料畫出生命的色彩。對那些現代主義者如何運用顏料來表達自己的獨立思考，我毫無興趣。」）

盧西恩·佛洛伊德《椅子上的睡兔》 1944年

盧西恩·佛洛伊德《女孩和貓》 1947年

盧西恩·佛洛伊德的素描手稿

或者一次具有社會學意義的思考↓↓

盧西恩·佛洛伊德以澳地利行為藝術家雷·布爾里（Leigh Bowery）為模特創作的作品（1991年）。雷·布爾里是佛洛伊德常用的模特之一，除了藝術家的身份之外，他還是一個同性戀、艾滋病患者，他於1994年逝世，年僅33歲。佛洛伊德為其創作的肖像真實記錄了從他身上散發出來的東西，使之成為一種美的象徵。

寫生不一定都是以完整的作品形式呈現，

也許只是一個潦草的痕迹↓↓