楚雄大姚禪畫藝術家隱修昆明郊外，書畫藝術卻引起轟動！

印嚴2009年隱修後，他的書畫藝術卻更加引人關注，多次畫展均引起轟動。近日，記者經過多方聯繫，在昆明郊外印嚴家中專訪了潛心繪畫的印嚴。印嚴與繪畫的緣分要從他小時候說起。他出生於雲南楚雄大姚，2歲隨著父母移居廣東惠州，自幼喜愛繪畫且特別專註，爺爺用來儲存中藥的大缸，往往成為他信筆塗鴉的「畫布」。一隻杯子，一張椅子，一朵野花，他不僅畫出平面效果，更希望通過平面，了解和窺見到結構背後更深奧的東西。

1986年，16歲的印嚴見到居派傳人張劍萍先生的牡丹畫，便深深喜歡。張劍萍深得居派沒骨撞粉法之畫技傳承，尤喜繪國花牡丹，被稱為「居派傳人牡丹張」。印嚴帶著幾幅自己的畫作千方百計找到張劍萍，拜他為師。而當時，張劍萍老人已拒門收徒，在前已收有兩位徒弟，而在印嚴誠懇、勤勉精神的感動下，張劍萍最終破例收下了他這位關門弟子。印嚴每個周六下午找張老學習一次，老師每次也不教多，就幾筆，回到家後印嚴就細細揣摩，反覆練習，下周再把畫作拿給老師看。如此往複，不過幾年，印嚴的畫技日益精進。

印嚴曾用4年時間專畫居派牡丹，到1992年又吸收北方畫派技法融入居派，由用色逐漸體現於用墨，後又得禪宗精神與文化的熏染。1988年，印嚴又拜現已故著名書法家祝國沛先生習書法，從臨《曹全碑》《張表碑》《張遷碑》入手，而今融入禪意形成自己的書風。他將從詩詞、文學中吸收內涵修養融入畫中，逐漸在作品中體現出具有禪意的文人畫風。

印嚴少年成名，22歲就在東莞做了個人畫展。1996年，在馬來西亞吉隆坡做了個人第一個海外畫展。2004年，印嚴重新回到雲南，在楚雄大姚雲峰山靜修。2009年開始隱修，專心在家創作、寫書，深居簡出。

在國畫創作上，印嚴佳作頻傳，有許多人物畫面世，所繪人物多為佛門高僧，如中國第一高僧朱士行、水目山七祖非相禪師、明末清初畫壇「五僧」之一的八大山人、草聖懷素、佛圖澄大師、水目山高僧學蘊禪師、南山律祖道宣大師、古庭禪師、妙峰山徹庸祖師、少林寺達摩祖師、諸山祖師畫像。他也喜歡寫詩配文在畫上，或者先有成詩結合配畫。與禪意結合，是他的畫作的一大特點。印嚴認為，禪和詩都同時具有一種超越性，使人獲得一種精神上的自由感和解放感，宇宙人生的真相，盡在日常生活中，通過一飲一啄、一草一木體現，詩在某種層面上成了表達禪悟和禪境的媒介。

細看這些佛教人物畫作，印嚴筆調高古、格高思遠、筆妙墨精，著力用心刻劃的是佛教高僧的內心世界，絕非千人一面的刻板之作，而是將高僧的性格、形跡刻劃得入木三分。從兩幅構圖、背景不同的「八大山人造像」中可以看出畫家對八大性格的準確描述。一幅背景為荷葉的八大，兩旁是大片荷葉以及胡亂生長的斜莖彎曲的枝梗。中間是彷彿站立在泥沼中出污泥而不染的八大山人。而另一幅「八大山人造像」則畫八大斜靠在一株彎曲欲倒的老樹枯乾之上，仰面朝天、而又雙目合攏，一幅慵懶無力之狀。各有所託，各有寓意。

欣賞印嚴的高僧人物畫，形象生動，各有風采。花卉、魚蟲、禽鳥也大都生機勃勃、欣欣向榮，如《醉沐春風圖》《一花一葉一世界》《留得殘荷聽雨聲》《小荷才露尖尖角》《鶴壽延年》《荷趣》《牡丹》等。山水畫則氣勢磅礴中又見層巒疊嶂而不同凡響，如《峨嵋山》《秋山韻味》《大姚白塔》《秋間行舟》等。韻味十足，意境悠遠。

印嚴擅長詩文、書畫、篆刻、禪學，是當今藝術界難得的「通識」藝術家。在書畫上，他尤其擅長人物、山水、花鳥，筆墨脫俗飄逸，具有書卷氣，典型的禪意文人畫。書法工隸行，取法於漢隸碑刻，行書從趙體入手，得法於黃山谷。以情寫畫，以畫入禪，以禪融心，文氣禪意、畫心為一體，形成脫俗超然、純任天趣的畫風。

印嚴介紹說，畫由心生，人的所見所聞所感，以及腦海里的整個宇宙和對事物的思考，都將通過畫筆躍然紙上。精通禪意的印嚴，更將其對禪的理解融入畫作，他筆下的禪畫，清新、脫俗、淡泊而又意境深遠。

印嚴的禪畫很出名，是很多人的收藏首選。他的禪畫多乾淨、純粹，寥寥數筆，卻能細膩又傳神。著墨不多，但是濃淡相宜，立體感十足。關鍵是整幅畫表現出來的意境，禪修的精進使得他的畫作禪意十足，總是充滿寧靜、淡泊的意味，於無聲處描述心靈的滿足，看似簡單的描摹，卻總能恰當地點出生活之趣。

談起自己的繪畫風格，印嚴介紹說：「我早期是花鳥畫家，現階段則是以人物畫為主，兼畫花鳥和山水。我對書法、詩詞等都有過專門的學習，包括對禪的領悟至深，畢竟是經過實修過來的，以上因素決定了我的作品呈現的風格就是比較乾淨、脫俗。意境帶有比較濃的禪的思想，構思一般是根據禪詩裡面的意境來創作。早期畫的比較多的是牡丹、花鳥畫。我是在嶺南畫派的基礎上，將禪修體悟的精神融進作品裡面，形成了一個帶有禪意的風格。像這幅畫（《蘇東坡詩意圖》）使用的是宿墨，就是放置了一段時間的墨，經過沉澱，帶有一點臟，用這樣的墨畫出來的畫有厚重的感覺，整體風格古樸典雅。我的畫作屬文人畫，線條帶有文人氣質。墨牡丹也是我的一大特點，墨可以分五彩，立體還是神韻都可以用墨的濃淡表現出來。創作題材也比較寬廣，人物山水花鳥等都會涉及，包括古代和現代。現代畫作比如張大千和齊白石的畫像，以及最近創作的七八十幅西南聯大的國學教授畫像。」

談起創作的過程和時間，印嚴介紹說，最快的話大概需要5分鐘，長的話大概需要半個小時到一個小時，但時間長短並不是出精品的必要條件，有時候5分鐘畫出來的畫還非常讓人驚喜。這個主要在於靈感。國畫作品從筆、意到心，有三個不同的層面。現在很多畫家還處在筆上，用筆去表達技法，講究技巧技法。到意，意先筆到，就是構圖要怎樣去表現，思想怎麼走，就怎麼去創作、去畫。到了心的時候，它就是心怎樣去表述，意就怎麼樣走，筆也怎麼走，心裏面的靈感消失的時候，這幅作品也就結束了。不管過後再看這幅畫到位與否，這些都不重要，畫作給人的感覺就是當時作者的心境，心的狀態，更加容易表現出禪的意境出來。

談起藝術和商業的關係，印嚴坦言，藝術和商業的關係還是挺敏感的，現在藝術都是靠商業去炒作的，會把畫家流於一個世俗的觀念，最後反而影響了作品以及品質、品味的提升。作為藝術家，他在創作的時候從來沒想過它賣錢與否，只是想要如何創作好它，那剩下來它到底有沒有商業價值，這是以後的事或者是別人的事情了。他的責任就是把他的內心的修養、修為、思想境界，包括精神境界體現在畫裡面。

說起自己的日常生活和愛好，印嚴說，寫書法還不算太多，更多的是看書，包括靜坐，甚至品茶。傳統的中國畫與詩、書、篆，有著緊密聯繫，一個出色的畫家也必通琴棋書畫諸門類，比如唐寅、鄭板橋，現代的黃永玉、吳冠中等，都是詩書畫大家。如果沒有這些技能，就是「缺胳膀少腿」的畫家，或者說是一個藝術素養不全的藝術家。所以才要孜孜不倦地拜師學藝，博收約取，以求精進。「我的禪修經歷遠遠超過藝術能力，但是往往修行能力這塊的書我還很少看，更多的是通過自己的體悟，來驗證書上所說的東西。藝術上的書也看一些。我喜歡看畫、讀畫，但是我很少練畫，更多的是看和讀，通過欣賞別人的一幅畫，可以看出這幅畫好在哪裡，作者跟畫之間，品味到哪邊，從裡面體現出作者多少的修為，從裡面去感悟它。一旦有這種感悟的話，我看得越多，提高的越快，最後我再畫我的作品，它就幾乎是我的整個思想境界走在前面，帶動著筆墨走，就很輕鬆。」

印嚴藝術簡介：

印嚴，法號源靜，原名鍾義波。當代著名書畫家、學者。現為禪宗臨濟正宗第四十五代傳人、雲南師範大學佛教與中國傳統文化研究所特聘研究員、雲南省旅遊職業學院客座教授、大雄佛教詩書畫院院長等。

1970年生於雲南大姚縣。1972年落藉廣東惠州。1986年後，禮張劍萍、祝國沛、陳豪等詩、書、畫家為師習書畫、詩詞和篆刻。1997年禮佛門泰斗本煥上人剃染出世修行，曾住山、閉關、清修五年。2002年代師主持廣東大雄禪寺，2004年被大姚縣人民政府禮請主持妙峰山德雲寺，2009年8月退隱入世修禪及弘揚佛教文化藝術。

1992年在廣東省東莞舉辦首次個人書畫展。1996年在馬來西亞吉隆坡舉辦首次國外個人彩墨畫展。2007年10月雲南省檔案館建立個人名人全宗，是雲南省檔案館名人庫中最年輕的一位名人，也是第一位宗教界人士被收入名人庫名人。

2008年10月，由省文化廳主辦，省文物總店協辦，在雲南省博物館舉辦的「禪藝丹青」個人書畫展，是雲南省文化廳推薦國家文化部《2008年中國現當代藝術推廣計劃》立項項目。2010年11月在雲南省陸軍講武堂，由雲南省文聯、楚雄州政協主辦「印嚴書畫成就展」。2014年12月在湖北省圖書館，由湖北省中華文化促進會主辦「行雲流水-印嚴禪意書畫作品展」。

國畫作品多流傳海內外，被《收藏家》《文物天地》《世界當代書畫篆刻大辭典》《國際金融報》等刊物刊出。1992年～2018年期間，曾於國內外舉辦個人書畫展覽19次，並出版《禪藝丹青》《印嚴書畫集》《實力派精英-印嚴》《中國當代實力派名家-印嚴》《妙峰禪廬一印嚴詩文書畫選》《菩提詩畫-印嚴繪畫歷代禪詩百首》等十餘本個人藝術專集。

作品被著名學者陳立夫、文懷沙、賈芝、錢復，書畫大家權希軍、王學仲、張仃、李鐸、陳永正，著名文學家洛夫、牛漢、屠岸等收藏並高度評價。

記者李紅鸞 通訊員伏自文

來源：昆明信息港

原標題：禪畫藝術家印嚴：隱修紅塵行般若 不生不滅菩提花

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