曾宓評點近現代書畫名家，你怎麼看？
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蒲 華
蒲華《墨竹》四條屏
§深受中國廣大人民喜愛的梅、蘭、竹、菊，作為中國畫的題材，始於唐代。向有「全德君子」之譽的竹，尤受人們喜愛。千年來，畫竹者代有人出，而最善畫竹的，浦公應位列其中。
蒲華《墨竹》
§蒲華墨竹除了大膽用水，有一股水氣沁人之感以外，另一個出色之處，在於竹梢的結頂。一位卓有成就的畫家，過世70多年之後，他的作品才受到人們的重視，這說明藝術是一種相當複雜的社會現象。馬克葉溫說過：「我請你們注意人類歷史上這麼一個事實：那就是，有許多藝術家的才華，都是一直到他們餓死了之後才被人賞識的。」蒲華雖然不是餓死的，他的書畫也還有人賞識，這是值得慶幸的，遺憾的是，至今仍有人以世俗之見另眼相看。
蒲華 山水
§老子說，治大國若烹小鮮，這就是蒲華的氣質所達到的精神境界。氣質於書畫上的表現，主要體現在章法的布局和構想的魄力上以及作畫的速度和筆力等。面對竹叢，千枝萬葉，能以一當十，三五齣之，令人有意氣風發之感，這是蒲華墨竹所特有的氣質。而韻律，用鮑姆嘉通在美學上的話說，是一種對自然的模仿或是對韻律本身的模仿。雨露風情，陰陽晦冥等變化無窮之趣，正是生活本身所富有的。水漬和墨瀋的韻味，也是源於生活現象的感受。深、高、厚、重、博大精微、簡約淡泊等筆情墨趣，作為藝術效果，它與作者自身的感情最貼切，是人本質上樸素的共鳴，卻又不是每一個畫家都能具備的。蒲華卻對此有幾分天生的悟性，加上中國畫紙筆的特殊性能以及一氣呵成的寫意手法，更賦產予了畫家表現思想和情趣最充分的餘地。
蒲華《富貴天香》
§水墨的情趣，更多的是感情之趣，這是東方最神秘的一層色彩，蒲華的慧眼比他的巧手更可貴，他的想像力，把他帶進了墨竹的新境界。「最傑出的藝術本領就是想像」(黑格爾)。審美的實質就是想像力的活動。畫家靠想像創造美，讀者靠想像欣賞美。所以凡是卓越的大家，都不是在畫面上漫似鋪張，羅列現象，而總是在有限的形態中深入淺出，探其根源，取其氣質，發其內美，表現物象真體內部的和諧，誰能在這方面哪怕只有些鬆動一些新意，都是難能可貴的。
林風眠
林風眠《五美圖》
§林風眠是好畫家。他用筆直接，一般人都以此為病，其實是一種超脫，這種筆線與色彩容易協調。以骨為質，以寫為畫。林風眠以退為進，是大才。
§林風眠給意境留出了足夠的空間，有氣韻在裡面，層次也很豐富，從林風眠里，我受到很多啟發。
§前人只敢在用墨上大筆揮寫，而林風眠是第一個用重彩大筆揮寫，既見骨法，形象通俗而超脫大方，深沉渾透而色澤沁人肺腑，境界宜人，無愧為一位真正的開拓者。
林風眠《雄雞》
§林風眠深諳書法用筆的改造性質，以退為進，大膽地將傳統用筆上的要求，經過強化處理，為賦色和變形騰出表現空間。傳統用筆上的一波三折、起訖分明和韻律韻味的要求，林風眠不是「無能」，而是「不能」，不能原封不動地照用，因為傳統的筆墨要求固然高雅可觀，韻味可人，屬於一次性表現。所謂「一次性表現」，就是畫好之後，不能再加再動；再加再動，情趣韻味就會消失或走向反面，這是老畫家都知道的規律。所以傳統的寫意畫，一般地說，都以墨為主，色為副。現在的人物畫家，在用線上幾乎一概不用「蘭葉描」，其原因就在蘭葉描自身的變化太多，它的受力和可塑性不大。而「鐵線描」就不一樣了。林風眠非凡的洞察力，使他深得取捨之道，大膽採用民間硬筆單純、質樸的線條，為承受艷麗的色彩的融化表現開拓出廣闊的空間。當然，這同他沒有深深陷入筆墨的深淵，沒有傳統上的欣賞習慣和運腕的約束是有關係的。
趙無極
趙無極 三聯畫
§趙無極的機遇很好，但是機遇好的畫家，他的作品的內涵(深度)多有不足。
黃賓虹
黃賓虹 山水
§透徹，黃賓虹看新手畫作，先翻過來看紙背。若力不透紙背，就說：「還早呢！」
黃賓虹《南高峰小景》
§黃賓虹的山水畫，除了深諳傳統畫理，更重要的是能從造化中領悟出一種新的情趣。這種以特有的程式的更高深的美，是對一般化美感的否定。實際，當局部美感受到 「壓抑」的時候，畫家不是破壞它，而是更好地保護它，把它推向更高處。黃老的山水，層層勾勒，重重積累，相錯不相悖：鬱鬱蔥蔥，高大深厚，所造的境界，真可以令人望而生畏，這是要有博大的胸懷，深邃的目力和一定的勇氣才能創造出來的。
§黃賓虹是用生宣、宿墨。他善於畫小畫。美院有張六尺整紙的山水畫，效果就大失水準，畫面很碎。小筆頭畫不好遠山，加上他的落款位置太保守，這是黃老畫作的局限性。
傅抱石
傅抱石《湘夫人》
傅抱石 山水
§傅抱石的畫，生活氣息很好，可惜他用皮紙，顯得單薄，不耐看。若使中國畫筆墨有充分的表現，唯有用生宣。水墨畫出韻味一定要生宣、老墨。
潘天壽
潘天壽《鷹石山花》
§潘天壽畫題款打破成規，根據畫面，什麼地方都可以寫。他追求「一味霸悍」，難能可貴。
李可染
李可染《萬山紅遍》
§李可染的畫比劉海粟要好許多，李可染非常敬業。
陸儼少
陸儼少 山水 書法對聯
§陸儼少書法比畫好。他的畫五十年代就很有成就，他跟我說「我的筆線扔在地上是有聲音的。」他用一支筆能畫大畫，這是他的真功力。但是本事再大的畫家，只用一支筆的表現力總是有限的，特別是山水。所以他的山水，境界雷同，被稱為「老虎皮」。
劉海粟
劉海粟《蓮花峰》
§劉海粟的畫，在造型天分和生活條件上，都具備了成為大家的條件，可惜他的藝術悟性差，使他沒有達到大家的水平。而造成他悟性差的原因，恰恰是他自己的文化修養。文化修養包括許多方面，自我意識、精神狀態是衡量一個人素養的重要標誌。以我主觀的看法，劉老可能由於自我感覺太好，過分的自信，阻礙了他不斷進取的努力。不滿才是向上的車輪，自我感覺太好，沾沾自喜於一點之見，一得之功，正說明修養差。見多識廣自然是好事，但還要找出它們之間可能存在的內部聯繫，以啟迪創作想像力。知識面應成為互相間可聯繫的「試驗場」，而不是各自孤立的「百貨架」。自命不凡對藝術家來說，應是允許的，但要實事求是，要正確估量自己的能力，塞尚當時說過這樣的話：世界上真正的繪畫天才只有一個，那就是我!後來美術界一致推崇他為現代繪畫鼻祖，他受而無愧。浙江余任天先生，繪畫天分和條件，遠不及劉老，但他文化素養好，勤學苦練，彌補了先天的不足。余任天視自己的作品為野草，不敢入大雅之堂，虛懷若谷，永不滿足，所以越畫越好。他晚年作品，在氣質和格局上反而超過了劉老，這個問題應該引起後學者的注意。特別是現在的年輕人都很聰明，上手快，如果不加強文化素質和藝術修養，最後衝刺肯定上不去。天分高，好比起跑快，但您以後連跑都不跑，還想拿金牌?
劉海粟《黃山奇峰》
§有人說，劉海粟的國畫，筆墨功力不夠，所以才畫得不好。我以為這不是主要原因，也不能一概而論。就寫意花卉而言，因為它層次簡單，所以要以少勝多。對筆墨的要求自然很高，那他的功力是不夠的，徒知魄力大，不知心思微，筆扛力外露，力過傷韻。但他的山水畫就不是這個問題，倒是過分地、孤立地注重筆線質量，反而影響了山水境界的表現效果。他的畫最根本問題，是沒有自己的胸臆，更沒有找到表現自己的藝術形式，一直游移於一般化的情趣和表現手法之間。他十上黃山，用心可佩，但從他畫的山水看，仍拘於形式，沒有在心物婚媾中，創造出自己的審美意向和藝術風格。深入生活，流於形式，雖入而不深。要面對造化，緣物寄性，憑感覺開導，然後才可能找到表現自己的最佳程式。面對黃山，黃山只能作為畫家表現自己人格的託辭。我初學畫時，不喜歡梅清和黃賓虹的山水，以為畫黃山，太不像黃山了。確切地說，我當時根本看不懂。現在搞多了，看夠了，才知道那是最夠味的藝術。中國山水畫，能夠表現如此高深超脫的境界，說明中國畫是一門了不起的藝術，它是黃山，又不是黃山，那樣抽象概括，仍然令觀者產生可游可居之念……
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轉自恆邦藝術，版權歸原作者所有。
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