賈科梅蒂：這位迄今為止全世界最貴的雕塑家去世半個世紀後，為何要去還原他雜亂的工作室？

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賈科梅蒂，這位20世紀的現代主義雕塑大師有著一張輪廓分明的英俊的臉。他細長如火柴棍般的人形雕塑作品靈感來源於二戰德國集中營的囚犯，模特卻是具體的個體——朋友或者親人，體現著他與他的超現實主義、存在主義藝術家哲學家朋友們共享的精神氛圍——那是戰後歐洲的氛圍，充滿了威脅、負罪感、憂慮、懷疑和一種瀕臨死亡的意識。

《行走的人》

《行走的人》（L"Homme qui marche I）這件創作於1960年的青銅雕塑在2010年2月3日倫敦蘇富比於倫敦舉辦的「印象派和現代藝術專場」拍賣會上拍出1.043億美元的高價。這個價格只比畢加索的作品《拿著煙斗的男孩》高出了20萬美元。

《雙輪戰車》

而在2014年紐約蘇富比秋拍「印象派與現代藝術珍品」專場中，賈科梅蒂於1950年創作完成的罕見青銅雕塑珍品《雙輪戰車》（Chariot）也引發了現場和線上藏家的激烈競奪，最終以 1.01 億美元（約合人民幣6.2億元）的天價落槌。

《指示者》

2015年，賈科梅蒂的雕塑作品《指示者》在佳士得拍出1.41億美元的高價，刷新了之前仍舊由他保持的全球雕塑最高價。數字，讓更多原本不熟知西方藝術的人開始知曉、接近賈科梅蒂。

最近消息阿爾貝托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）的工作室要重返了巴黎左岸的蒙帕納斯區了。這位瑞士藝術家去世已逾半個世紀，1966年，他給世人留下了一個充滿雕塑和畫作擁擠空間。

雖然這個位於巴黎曼德隆街（Rue Hippolyte-Maindron）的工作室已經不復存在，但是賈科梅蒂基金會煞費苦心地復原了藝術家於1966年離世之時工作室的原貌，這裡將作為新的賈科梅蒂學院重要中心，並將於6月21日開幕。

工作室重建圖。圖片：版權歸屬賈科梅蒂遺產管理委員會（賈科梅蒂基金會和ADAGP）巴黎2018

前蓬皮杜中心國立現代藝術博物館前副館長凱瑟琳·格雷妮爾（Catherine Grenier）從2014年起就開始擔任賈科梅蒂基金會總監，她說重建工作之所以可行，是因為賈科梅蒂生前十分歡迎攝影師和作家前往他擁擠的創作空間。他的朋友，同時也是劇作家薩繆爾·貝克特（Samuel Beckett）從上世紀30年代起就是來此的常客。當瑪琳·黛德麗（Marlene Dietrich）閃亮登場時，這位電影巨星和外向的藝術家很快就像老屋著火一樣迸發出火花。

記錄過這個空間的攝影師包括羅伯特·杜瓦諾（Robert Doisneau）、莎嬪?懷斯（Sabine Weiss）、戈登·帕克斯（Gordon Parks）和恩斯特·鮮伊代克（Ernst Scheidegger）。時尚攝影師彼得·林德伯格（ Peter Lindbergh）將會追隨他們的腳步，2019年初，他將首次在這個學院新址舉辦一場關於他所拍攝雕塑的展覽。

1966年，阿爾貝托·賈科梅蒂的工作室。圖片：攝影師莎嬪?懷斯，版權歸屬賈科梅蒂遺產管理委員會（賈科梅蒂基金會和ADAGP）巴黎2018

復原工作室的首次展覽將探討賈科梅蒂與作家讓·熱內（Jean Genet）的深厚友誼。兩人於1958年第一次見面時，熱內坐在賈科梅蒂的身上，他後來寫下了關於雕塑家和其工作室文字。這兩人由讓-保羅·薩特（Jean-Paul Sartre）介紹相識。「賈科梅蒂是所有哲學家的朋友，」格雷尼爾說道。而西蒙娜·德·波伏瓦（Simone de Beauvoir）則寫道這位藝術家被「淹沒在石膏中」。

第一位與賈科梅蒂工作空間合作的當代藝術家將是安妮特·梅莎潔（Annette Messager）。這位出生於法國的雕塑家和裝置藝術家經常從女權主義的角度出發，她正在為今秋開幕的展覽創作新作品。

格雷尼爾強調道，賈科梅蒂學院並不是一個很大的空間。它位於20世紀早期的聯排別墅內，曾作為藝術家和室內設計師保羅·佛勞特（Paul Follot）的前工作室。它由建築師帕斯卡·爾格拉索（Pascal Grasso）重新修改設計，現面積約有350平方米（1150平方英尺）。

賈科梅蒂學院畫廊空間透視圖。圖片：版權歸屬賈科梅蒂遺產管理委員會（賈科梅蒂基金會和ADAGP）巴黎2018

儘管如此，賈科梅蒂原有的工作室只有20平方米（65平方英尺）。他說：「我留下的時間越長，工作室就會變得越大。我可以在此放下任何我想要的東西。「

重建的工作室將展出70多件雕塑作品，其中還包括藝術家在去世前最後一次製作的泥塑作品。

阿爾貝托·賈科梅蒂是現代雕塑史上最傑出的人物之一，是瑞士著名的雕塑家、畫家和詩人，也是西方現代美術史上的重要人物，1901 年 10 月 10 日出生於瑞士格里松州斯坦帕附近的阿爾派恩村，1966 年 1 月 11 日卒於庫爾。

賈科梅蒂《頭像》，1940年

他始終沉溺於內心神秘而又恐怖的幻想，其作品具有超現實主義的典型特徵，但在超現實主義團體的名單中找不到他的名字。面對賈科梅蒂那些細瘦枯乾、渺小脆弱、沒有肉體感、甚至沒有重量和體積感的人像雕塑，我們感到一種絕望的顫慄。賈科梅蒂宣稱他揭示了生命的真實，毫無疑問，這是一種超越表象的真實，正如藝術家本人告訴我們的：真實彷彿躲在一層薄幕的後面。你揭去了一層，卻又有一層。一層又一層，真實永遠隱藏在一層薄幕的後面。然而我似乎每天都更接近一步。就為這個緣故，我行動起來，不停息地，似乎最後我終能把握到生命的核心。

賈科梅蒂《男人》，1950年

1930年他參加超現實主義運動，成為此派代表性的雕塑家。1935年他脫離超現實派，回到畫室重頭開始面對眼前實物寫生。普魯東曾因此譏笑道：「一個頭像、一個蘋果，誰不知道是什麼？」但對賈科梅蒂，在視覺的直觀中，它們是什麼會變得非常可疑。

賈科梅蒂《她們》

賈科梅蒂《坐在椅子上的女人》

1925年－1935年的10年中，是他的超現實主義時期，《匙形女》、《兩口子》、《她和她的斷喉》都是以現成品加工的方式作成的。

賈科梅蒂《鼻子》，1947年

賈科梅蒂《手捧虛空》，1947年

1935年以後，賈科梅蒂與超現實主義者決裂，轉向現實主義。尤其在第二次世界大戰後期，由於戰火的蔓延，人民處於水深火熱之中，1940年以後，他以火柴桿式細如豆芽的人物造型，象徵被戰火燒焦了的人們，以揭示戰爭的罪惡，成為舉世聞名的雕塑家。他被譽為現代主義精神的化身，其中他創作的《行走的人》等藝術形象，因對戰後人類心理和20世紀人文精神的刻畫，成為藝術史上的經典不朽名作。

賈科梅蒂《四點鐘的廣場》，1932年

賈科梅蒂《讓?熱內的畫像》，1957年

賈科梅蒂表示：「人為什麼要畫，要雕塑呢？那是出於一種駕馭事物的需要，而唯有經由了解才能駕馭。」

他的雕塑、繪畫及素描，都源於他對人物形象的獨特觀點，也反映出20世紀人類的軟弱與不堪一擊。他的雕塑呈現典型的特色：孤瘦、單薄、高貴及顫動的詩意氣質。繪畫多以親友為描繪對象，色調偏暗沉。素描則較為自由，但處處可見一位藝術家的苦心與才情。

賈科梅蒂《畫室》

賈科梅蒂為此舉例說：我對那個對面街上行走的女人的微小形體感到驚訝，看著她越變越小，而我的視覺範圍則大幅度擴大，我看到的是一個四面八方浩瀚的空間……相反，如果她靠得太近，譬如兩公尺，那我自然再也看不見她，連實物原型尺寸都不是，她已經侵佔了全部視野，只是一團模糊。若停止觀看時，她的存在也幾乎終止了。任何東西只是一種顯現，真實永遠隱顯於實存與虛無之間；對有限事物的真實、絕對的追尋是無限的。因此，真實的追尋並不在於求得精確，而在於試著理解究竟看到了什麼，並把看到的如其所是地描繪下來。他對此有限事物而無盡追尋曾驚嘆道：「奇遇，大的奇遇，在於每一天，從同一張面孔（或一個杯子、一個蘋果）上看到某種不曾認識的東西出現，這比所有的環球旅行都要偉大」。

賈科梅蒂《超現實主義之桌》，1933年

想要了解賈科梅蒂，最簡單的方法是去讀法國作家讓?熱內的《賈科梅蒂的畫室》，從1954至1958年，他時常拜訪賈科梅蒂位於巴黎十四區伊伯利特-曼東街的畫室。在這本書里，讓?熱內大段地描寫凝望以及觸摸賈科梅蒂作品的感受，這些偉大的藝術品就像穿越了時間，通過一雙熱愛美的眼睛給你解讀。

部分素材致謝artnet報道中國藝術現場綜合整理

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