接檔香港拍賣季，日本：從神秘的古董商會到全球拍賣的重要站點！

最新 04-13

對古玩收藏圈兒里人來說，每年香港春拍之後，下一個必到的站點就是日本了。而如果要論全球最有顏值，性價比最高的春拍，誰說又不是一水之隔的那片芳澤之地呢？尤其趕在這個時節，不僅有北海道櫻花的粉嫩悠然，還能偶遇漫步在京都古城裡那些身穿和服的柔媚女子，名花傾城，美人傾國，想想都美到天邊不是？

但更美的是，將有東瀛五大實力拍行——關西美術、日本美協、橫濱國際、古河會、東京品川，其上萬件精品好物，共聚2018日本春拍！

前幾日，美歐藝拍也相繼分享過日本幾家拍行的圖錄。而今天我們要從一個日本特別神秘的組織講起，可以說，正是因為有它的存在，日本的文化和古董圈才更讓人痴迷，也更讓人對那方既開放也保守的島國之地無限神往。同時，作為拍賣人，如果知道了拍賣會之前的這段歷史，才會了解，緣何日本就成了收藏圈兒人士心中的淘寶聖地，而且百淘不盡，百淘不厭？

日本古董交流會有多神秘？

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愛好古玩的人知道，拍賣會誕生之前，買賣古董，還有多種交易方式，比如古董店，古玩城，鬼市，還有獨具中國特色的走街串巷，深入鄉村，直接取自老農。

而在日本，有一種最古老的交易方式，叫古董交流會，它是古董商群體內部的交流交易平台。這聽來類似我們在前面文章中分享過的，港台曾流行的收藏團體，比如「敏求精舍」、「清玩雅集」等，但深入了解，他們其實本質不同。最主要就在於，日本的古董交流會，其內部操作方式，更像是一個隱形拍賣行。

在古董交流會舉辦期間，參加者之間也有競價機制，也是價高者得，但是沒有如今拍賣行會有的事先印製圖錄，也沒有公開的大型預展，只是大家約定好，某一天都拿著自己的東西到指定的地點，大家互相觀看，討價還價之後當場定價成交，如果交易達成，交流會會從中收取一定傭金。

據說，大名鼎鼎的收藏家坂本五郎，就曾在一個叫「三樂會」的古董交流會期間，賣掉了自己的「鼠志野」杯，當時以100萬日元成交，由於需要扣除10%傭金，坂本這筆交易損失了10萬日元，而他當初買下這件東西就花了100萬日元，但為了籌集資金買當天的一件青瓷瓶，只能忍痛割愛。由此也可見，日本當時古董交流會內的「行規」不可動搖。

用盡洪荒之力收藏中國古董的版本五郎先生

那麼，為什麼一個看似鬆散的交易組織，會有如此大的影響力呢？

首先是因為歷史悠久，這樣的「交流會」形式在日本已經存在了數百年。儘管參與交流的群體非常小眾，都是畫廊業者和古董商人。但為了傳承，他們會帶著自己的徒弟去，徒弟學成後又會帶著自己的徒弟去......徒子徒孫如此往複，「交流會」便被一直延續，不曾中斷。

其次，交流會本身封閉、局限的存在形式，不僅沒有讓它變弱，反而使它越發強大。日本的交流會從一誕生就很封閉，它對信譽要求極高，不是想參加就能參加，需要幾個會員聯名推薦作擔保，會員們同意後才能入會。

還是拿坂本五郎舉例，他的「不言堂」就是古董商中非常大的一個門派，當然，他主持的交流會顯然也不是任何人都能擠進去的。所以幾百年來，這種形式牢固的地維護著當地古董商的利益。

再比如，被譽為日本最高級別古董交流會的東京美術俱樂部，它成立於明治時期。它對會員有明確的要求，即必須是日本國內重要古董商，至少要在行業內公認的古董店裡從業三年以上，才能申請入會，不接受入行一、兩年的新手。

東京美術俱樂部後來實行股東制，股東在日本都是一流的美術商。俱樂部春秋兩季舉辦交流會，參加者都是本會會員，並且會員之間也有等級。當年就連赫赫有名的坂本五郎入會的時候，座位都需按資歷來排，前排座位都為最有名望的古董商而準備。據說坂本先生當時的目標就是努力坐到前排。

後來，坂本五郎曾為在「不言堂」當了10年學徒的幾個徒弟，購買了東京美術俱樂部的股票，為他們做入會的擔保人。坂本五郎也曾效法東京美術俱樂部的方式，開拓了屬於自己的「桃李會」。與「不言堂」一樣，「桃李會」的名字也是出於「桃李不言，下自成蹊」，原本只是作為坂本家族徒弟、徒孫的內部「交流會」，後來逐漸發展成為日本最具影響力的古董交流會之一，活躍至今。

無數價值連城的中國陶瓷曾從這裡走向世界

在古董交流會發育成熟且自成體系後，自然對要新興而起的拍賣形式會有所排外。三十年前，最先想進入日本市場的是佳士得拍賣行，但如此世界級大佬，頭一次進入卻遇到了難以想像的困難——即遭遇當地古董商會的強烈排擠。

面對「舶來」的拍賣業，日本古董商一致對外，無論在貨源方面還是客戶方面都與拍行激烈競爭。也許是他們多年已經習慣於將藝術品的價格神秘化，或者終是因了深耕於文化里的那份拘謹保守，任何事都不喜張揚，不喜歡公開競價。所以，佳士得在堅持了十數年後，最終放棄日本而轉戰香港。

所以，這也是為什麼日本拍賣歷史，到現在其實也僅僅只有30餘年光景。但這卻牽涉出另一個奇怪現象：儘管日本拍賣如此年輕，卻成為當下全球大拍高端拍品的發貨地，而且每到大拍旺季，它也成為全世界買家藏家爭相飛赴的淘寶聖地，這又是為何呢？

為何日本就能百淘不盡？

剛剛於2018紐約紐約春拍上以2667萬元成交的北宋定窯黑釉斗笠盌

即是出自日本著名收藏家臨宇山人珍藏

我們從近年國際市場出貨來看，尤其是紐約拍場，包括高古瓷、銅器等在內的中國高端古董，大多都源自日本，可以說，到現在為止，日本仍是國際拍賣行高端拍品貨源地。有業內專家指出，雖然經過十幾年迴流，不少中國文物已經回到中國，但我們現在看到的都只是冰山一角，日本仍然藏有大量瓷器精品。

要說這其中的根由，這與日本對中國古代藝術品或者說傳統文化的迷戀是分不開的。比如，我們在開篇提到的日本和服，其實最初的淵源也是來自中國漢唐。而在藝術品領域，大和民族對中國藝術品一直在不斷引入。

抗戰爭期間，日本軍方曾大量掠奪中國古董，而在此之前，辛亥革命後的二十幾年，大批日本古董商在中國各地搜求古董，通過天津港、上海港運往日本。

以天津港為例，資料顯示，1909年至1919年，出口日本的古董占所有古董出口額的比例維持在70％至90％，可以說這期間日本幾乎獨佔了天津的古董出口，後來才被美國趕超。當時中國古董出口成就了日本的兩大古董商家族，即「繭山龍泉堂」和「山中商會」，此外還有數百位大大小小的日本古董商。

如今，這些大咖的珍藏，就屢次上拍於世界各大拍行。本屆春拍上，包括日本美協拍賣在內，就有山中商會的系列珍藏呈現。

清中期嵌百寶松鶴如意寶瓶形大座屏

來源：清恭王府、山中商會舊藏

即將上拍於2018日本美協春拍

而在具體收藏品類上，日本藏界對高古瓷可謂情有獨鍾，尤其是宋瓷，可以說早已融入日本文化，走向日常。而當文化一旦化入生活，可以說，經典從此永流傳。比如日本從唐宋學得，又將其發揮到極致的茶道、茶藝，已經遠遠超越文化層面，成為另一種生活美學，這種在傳統基礎上的挖掘、創新和創意，也是它成為海內外藝術品愛好者的神往之地。

日本部分拍賣行程

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