通關東方潮正流行

最新 04-13

1 STAGE 從過去到現在，是誰造就了東方美學？

技法—藝之根本

工藝是對文化的一種具象記載，工藝的傳承亦是文化的傳承。從信息並不發達的古代社會祖祖輩輩以口、手、心的交流將一種技藝代代相傳，直至當今依附科技騰飛得以創新和發展，工藝的傳承本身就極具歷史文化價值，比如中國的刺繡。從四千多年前的「衣畫而裳綉」的章服制度，中國的刺繡就已經開始其在技藝和功能上的雙重體現。不同的用料材質和綉法相結合，將不同的題材、花紋呈現於錦緞之上，就代表了不同的含義和內涵。中國古代刺繡作品早已成為珍貴的藏品，記錄著不同朝代的審美。比如唐宋兩代的刺繡文化就非常昌盛，至今仍有在英國大英博物館、日本奈良國立博物館等地被珍藏的宗教題材綉品；這種技藝本身的價值和其無窮的表現力也讓很多現代設計師靈感如泉涌，將古代刺繡工藝與現代設計概念相結合，而發展至如今，刺繡工藝更成為各大品牌在秀場上有一種近乎「炫技」的品質象徵。

印花—藝之言傳

如果說刺繡工藝是一種表現東方元素的方式或內容載體，那麼彰顯東方神秘的花紋圖案則更具直觀的表現力。比如雲紋，寓吉祥，2008 年北京奧運的「祥雲」圖案讓這個中國元素為世界所知。雲紋曾出現與彩陶、楚漢氣紋、先秦捲雲紋、商周雲雷紋和新石器時代的彩陶旋紋之間有著比較明顯承繼痕迹；此外蟠螭紋、龍紋、鳳紋、仙鶴等也是非常典型的東方古文化。而在印花題材上，另一大門派便是浮世繪，風靡於日本江戶時代的浮世繪也已歷經300 多年，對於生活寫實的內容讓其具有強大的生命力，19 世紀歐洲很多古典主義和印象主義大師也不乏從浮世繪中汲取精華。至今，這種風格也在很多設計師的作品中得以展現，也成為東方印花的重要代表之一。

面料—藝之載體

說到最具東方神韻的面料，源於中國的絲綢絕對可列為榜之首位，絲綢在古代的發明和大規模生產開啟了世界歷史上第一次東西方之間成規模的貿易交流，成就了「絲綢之路」的奇蹟。這條路將中國絲綢送到西方人手中，成為西方服飾的面料之一，完成了東西方文化第一次隔空呼應，同時也讓絲綢成為世界級的文化瑰寶。同樣，原產於中國西南地區的苧麻種植可以追溯到新時期時代，紡織成為苧麻最重要的用途之一，除了可織成夏布，苧麻與羊毛、棉花等混紡也是非常高級的成衣布料。其獨特的肌理質感讓苧麻成為服飾最經典的用料之一，如今也多用於西式服飾的製作，賦予服飾另一種天然生命力。

2 STAGE 東方熱，文化復興還是銅臭的討好？

是真愛，設計師的東方情結

毋庸置疑，東方文化的悠久歷史和底蘊讓這種風格本身就具有強大的神秘感。設計師在用心構思時，將東方文化作為創作的靈感或者用東方元素詮釋作品的過程可以說是與古人的一次心靈對話；「如何將古時的繁複華貴與現代審美結合？」「東方元素在運用時如何規避簡單的堆砌而挖掘其更具可塑性的潛能？」「何種元素、何種方式與服裝最終的呈現該有怎樣的互動？」這一系列問題都是設計師要進行的一次穿越古今的思考。

只拿來，被玩壞的風險

一味將元素堆砌在自己的作品中，表象上確實可以達到一種「中國風」、「亞洲風」的視覺效果，不過這種做法也具有風險性，畢竟西方品牌對東方元素有些拿來主義，並沒有進行徹底的消化和研究，難免造成審美上的偏差而遭到質疑，甚至吐槽。但是，儘管如此，傳播度還是非常可觀的，品牌出現的頻次帶來的關注度還是不容小視。

如此一來，東方風潮的興起不僅僅是一種文化的復興，更是一種審美上的輪迴，市場經濟的選擇更從另一個側面印證和助推了這種風潮的發展。而東方風潮到底還有多少被演繹的可能性，還能被挖掘多少的魅力潛能，就是留給設計師們更加深遠的話題了。

為市場，對金主審美和人文情懷的捕捉

隨著亞洲地區，特別是中國經濟的發展，讓更多品牌和設計師願意更多地去思考如何吸引目標客群，用其地域文化作為設計元素無疑會製造一種親近感，也算一種對其文化的一種讚賞和認可。時尚也是一種古今輪迴，無論是一件中式服裝，還是帶有刺繡的服飾，或者是一件絲綢或棉麻的衣衫，復古與傳統都詮釋了當下時代最先進的審美。

更重要的是，歷史的記錄往往伴隨著故事的記載，而很多東方元素追根溯源，都能找到其最原本的文化出處，讓這種人文情懷可以被講述、被傳達、被解讀，而這種需要用思維去共同構建的審美體系正好與人對思想的需求不謀而合，更能引起人的共鳴。

當一件物品具備其獨特的魅力時，早晚會得到人們的關注，而市場則成為撬動這份關注的槓桿。眾所周知，中國消費者對於品牌來說是絕對強大的消費力量，如果能從某種程度上博得這部分消費者的喜愛，無論是經濟效益還是品牌影響力都會得到明顯的助益。很多一線品牌會「投其所好」地利用中國消費者普遍的消費節點做文章。比如每年春節的生肖元素，中國人非常喜愛的「福」字文化，都成為品牌用來表達誠意的標誌。

3 STAGE 傻傻分不清，東方元素如何求同存異？

由於地緣上的親近，亞洲地區各國之間的代表性東方元素有著非常相近的樣貌，在東方風潮席捲全球之際，很多設計師以「中國風」等辭彙詮釋自己的設計創作，而在期中也不乏有與其他國家文化的混淆，畢竟這些元素雖看似樣貌相近，但還是有著不同的歸屬地特點。

CHINA

18 世紀法國的時尚刊物《Happer"s Magazine》就以 Chinoiserie 一詞來表達含有濃郁中國特色的風格，即中國風。中國元素標識是東方風潮中最重要的構成，無論是旗袍、馬褂等服裝制式，還是刺繡綢緞等面料的選用，抑或祥雲、龍紋等印花，都早已成為設計師們對東方風潮最精準的表達。2009 年，作為殿堂級品牌 Louis Vuitton 就在 T 台上展示了盤扣旗袍，更有以古香古色的繡球香囊為靈感的手袋搭配，將中國古風搬上現代舞台。男裝周的 T 台上，更不乏仙鶴、竹林等以中國古畫為元素的印花設計以及各式的中式剪裁。事實上，中國風算是非常具有代表性的東方表達了，更有設計師直接用漢字作為裝飾印花，辨識度極高。

經典服裝制式

漢服/旗裝/胡服/中山裝

古人有「天衣無縫」的概念，傳統服飾中

裹、疊的方式較多，線條流暢；中山裝則

更接近部分西裝裁剪工藝。

經典工藝

刺繡/染色/盤扣/滾邊/鑲色/嵌線

經典面料或印花元素

絲綢、棉、麻

花紋（回型紋/龍紋/鳳紋/雲紋等）水墨山水

花鳥（牡丹、荷花、竹、梅、仙鶴、雀）

獸（獅虎）

圖騰（龍鳳、蟒、麒麟）

絲線綉制或拓印，具有中國古畫（寫意或

工筆）的風格特別，擁塞大氣瑰麗，形象

生動，動物類元素注重眼神的描繪

JAPAN

自隋唐時代就深受漢文化影響的日本，在很多方面繼承或借鑒了中國文化，比如文字、音樂、建築、服飾，日本的和服就是仿製漢服而來。於是，在演繹東方元素的時候，很多設計師會將日本元素與中國元素混用，特別是在印花的處理上，日本的浮世繪就經常被解讀成中國元素。和中國畫的飄逸雋永相比，浮世繪的用色偏鮮艷，具有版畫特色；儘管在題材上和中國畫有所重合，比如植物花鳥，但在畫風上更具市井氣質，線條稍顯圓潤豐滿。當然，這種畫風在設計師的演繹下，通過服裝的詮釋，也是東方風潮的經典代表。經典服裝制式

和服/狩衣/上下

日本男士服裝繼承了中國漢服文化，根據穿著者的年齡、地位及當時

的場合和用途而存在差異。

忍者夜行服為深色，緊身背心帶有多個口袋，胸部配護胸鏡，佩戴軟鏈甲

經典工藝

手繪/織染/芭蕉布製作

經典面料或印花元素

正絹（即真絲，但與中國真絲相比更加柔軟，反光度也較中國真絲更低，整體效果較為柔和軟糯）古代人物/動物

鮮艷的碎花多以拓印為主，元素與中國風有重合（比如仙鶴、花鳥），但多以浮世繪的風格呈現，顏色鮮艷，氣質玲瓏，線條稍顯飽滿

INDIA

被稱為「手工之國」的印度對於服飾的表達是非常熱烈的，鮮艷的色彩、華麗的裝飾都是寶萊塢電影中最引人眼球的部分。事實上，傳統的印度服飾也是一個人宗教、地位的象徵。流傳至今，除了色彩和裝飾性的強烈視覺衝擊外，印度風格也會通過某個元素體現，比如源於印度教中「生命之樹」的菩提樹葉或海棗樹葉所演化成的佩斯利紋樣就是一種常見於印度特色面料上的花紋圖案。佩斯利花紋是一種歷史久遠的裝飾圖案，因為其形狀在不同文化、不同時期都有不同的稱呼，例如「波斯酸黃瓜紋」和「威爾士梨紋」；在中國古代被稱為「火腿紋」；在伊朗與克什米爾稱它為「巴旦姆紋」或「克什米爾紋」；在日本則稱為「曲玉紋」；它在非洲被稱為「腰果紋樣」。

經典服裝制式

莎莉（女）、托蒂（男）

經典工藝

刺繡、紡織經典面料或印花元素

佩斯利紋樣、金紋、吉祥花鳥等

SOUTH KOREA

深受中國儒家文化影響，韓國的服飾文化中也有中國傳統服飾的痕迹，韓服就脫胎與中國唐朝漢服，顏色艷麗而沒有口袋，袖的曲線、白色的半襟和裙子的形狀將韓服中曲線與直線兼具的美感融合體現。一件韓服中包涵了苧麻編織、刺繡、結扣等傳統工藝。木槿花是極具韓國特色的元素，同時，與中國、日本一樣，仙鶴等動物圖案也寓意吉祥。

經典服裝制式

韓服

經典工藝

苧麻編織/結扣等

經典面料或印花元素

木槿花

4 STAGE 東方人就更適合東方風潮嗎？

東方風潮源於東方文化，但是從市場消費結構來看，作為發源地的亞洲人似乎並不是最推崇、最鍾情東方風潮的群體，難道亞洲人不適合自己本土風格的服飾裝扮嗎？還是說亞洲人對東方風潮的設計並不買賬？

東方人對東方潮自有定義

從審美角度看，亞洲人應該是最容易接受東方風潮的，這是其祖先留下的遺產，更是自己所生活的地域文化的體現，所以亞洲人對東方風潮還是非常接受的，這也是很多品牌與設計師不斷發掘東方元素的重要原因之一；但正因為他們在發源地生活，更根深蒂固地理解各種元素和制式，已經形成了自己獨道的解讀和運用方式，當面對西方設計師或品牌的」混血「作品時可能並沒有與東方人的審美完全契合，甚至產生「生拉硬拽」的感覺，容易產生質疑，畢竟很多創新是與傳統審美有著比較大的差異。

東方人對東方元素自有運用之道

整體上看，東方風潮的服飾顏色大多鮮艷，這是亞洲文明的一個縮影，比如節日、婚禮等喜慶場合中對紅色的鐘愛；很多元素都是古代節日或特殊場合中才會被穿戴的，以顯示一種特殊的含義迎合特殊的氛圍，可以說是一種「儀式感「最簡單的體現。而東方風潮的風靡讓本來具有特殊性的元素出現在日常場合穿戴，從心理層面就讓本土人產生一種」用力過猛「的怪異感受。亞洲人東方風潮中的經典元素還是有著本能的共鳴，平日如果穿著沒有節日的氛圍，反而顯得有些突兀。於是，沒有這種心理投射的西方人反而更容易接受日常將東方元素作為個性搭配來穿著。

東方人對東方風潮表現得不那麼熱烈並不代表設計本身一定存在問題，畢竟人與服飾之間也存在一種精神上的契合，對某種文化理解越深的人越不容易將其隨意運用，所以西方人和地緣文化心理較弱的東方年輕人可能更容易成為東方風潮的追隨者。

5 STAGE 2018，東方風潮如何演繹？

設計師們以不同的解讀方式和角度賦予了東方元素新的面孔，或古為今用，或中西融合，2018 春夏系列中，又有多少「東風」吹來的驚喜呢？