一木一世界，一刻一人生，入門並不難，難的是耐得住光陰

最新 04-13

陳道明老師曾寫道：

「世界上許多美妙都是由無用之物帶來的，

一場猝不及防的春雨或許無用，卻給人沁人心脾之感；

詩詞歌賦或許無用，

但它可以說中你的心聲，撫慰你的哀傷

畫畫和手工或許無用，卻帶給我們美感和驚喜......

而在這些背後

我們羨慕的不是手藝本身，

而是這些手藝人專註做事背後帶來的寧靜，

是手藝人細膩優雅而又純粹的生活方式。

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木，向來質樸潔凈，令人舒緩溫暖，細膩的紋理，幽淡的香氣，優雅的色澤，在安靜中不失活潑，在樸素中又藏驚艷。

狗年三月二八，永聯小鎮迎來開春以來最熱的一天。陽光籠罩著小鎮東街屋檐鱗次櫛比的灰瓦，光線從瓦片上折射開來，踏著高低不平的青石板路上，抬頭便望見房樑上「片木樓」三個字。

來到「紅木木雕非遺傳人」錢如祥的工作室，一間靠他純手工雕刻裝飾起來的工作室和展覽館。尚未開館的片木樓雖稍顯冷清，但生氣不減。門前的紫藤，紫竹，內部的海棠都在向人們展示著生機。一進門，乾燥的木頭味撲鼻而來，水泥地凹陷處散落著一層掃不起的木屑。屋內的案子上，榔頭、鋼尺、圓鑿等凌亂擺著。

錢如祥

江蘇省工藝美術名人

高級工藝美術師

常熟高新園中專特聘教師

中國工藝美術學會會員、

中國工藝美術學會雕塑專業委員會會員、

江蘇省工藝美術學會會員、蘇州市工藝美術學會會員、

江蘇省民間文藝家協會會員、蘇州市民間文藝家協會會員、常熟市民間文藝家協會會員

錢如祥的作品以蘇州深厚的文化底蘊為依託，用精湛的木雕技藝和濃郁的文人意蘊，傳承了「蘇幫木雕」的藝術風格。長期以來，廣泛與書畫界、雕刻界名家為友，在不斷地切磋中兼收各種藝術門類的營養，從其作品中能充分體現出詩書畫印相結合的文人意味，並將山水畫運用到竹刻、木雕中，還將海派象牙細刻運用到黃楊木雕上，同時對留青竹刻、壽山石薄意雕刻以及板刻、碑刻、硯刻等進行深入研究，近年來又潛心鑽研篆刻學、漢代畫像磚、青銅器紋飾等，遂形成自己的雕刻風格。作品用料講究、構思巧妙、造型獨特、氣勢宏偉，常參加國、省級的專業展覽並獲獎。

手藝人從來不問什麼是工匠精神「他們出於生計，或出於興趣愛好，或只是一種習慣，但他們都在默默無聞中承載了這個國家的溫度」。今年61歲的錢大師自17歲起學藝，跟著師傅雕花，從此便與木雕結下了不解之緣，此後四十多年，從「靠手藝混飯吃「的想法到「一腔熱血傳承手藝」，他走南闖北，見證著傳統手工藝的興衰。

來到二樓錢大師的工作室，一方簡桌，門口的兩株尚未雕刻的原木，足見錢大師幾十年如一日的木雕生涯。如今六十多歲的錢大師依舊堅持著作品的創作，被問到這邊年紀依舊堅持創作的原因，錢老給出了最簡單也是最直接的答案，熱愛。

錢大師的人生很簡單，一生只專註做了一件事，那就是木雕。記憶最深刻的，是在「真善美」古傢具修復館的磨練，文革結束後，錢大師開始明清時代傢具的修復，修復的同時，他也不斷汲取前人雕刻的紋樣和經驗，慢慢的，修復的文物傢具已經多到數不勝數，這也讓他之後的作品帶上一股晚清民國風。後來開始接手古祠堂古建築的修復工作，再到後來日復一日的潛心創作鑽研，他的堅守從因為生活，到因為熱愛，四十年如一日的打磨，為我們守住了一個中國傳統技藝。什麼是工匠精神？工匠精神就是踏踏實實的去做一件事情。

對於自己的作品永不滿足

反覆打磨，追求極致

在他們手中的作品就是自己的孩子

說起錢大師的認真勁兒，錢大師的女兒同為雕刻家的錢春虞老師，向我們提起了近期的一件事。錢大師喜歡閑時再琢磨自己以前的作品，一件十多年前的作品，覺得略有不滿意，雖然那已經是一件受到大家好評的作品，但大師還是堅持把不滿意的那部分給鑿了，重新雕了新的上去。

錢大師深知，只有不斷地學習交流，才能在技藝和木雕創新上有進步，於是，他常常和各類雕刻家交流探討，然後將收穫啟發付諸於新的作品上。就像2009年錢老的獲獎作品《芥子納須彌》，就是結合了牙雕手法的作品。

《芥子納須彌》這件作品，錢老也提起了他的靈感來源，古典文學，戲曲，書法，繪畫都是他的靈感來源。尤其是戲曲，戲曲中的每一句咿呀軟噥都有不同的韻味，甚至能在腦中具象出具體的畫面，在似與不似間感受其意境。

藝術來源於生活並高於生活，這句話大概眾所周知了吧，只有真正熱愛生活，懂得享受生活，認真觀察生活的人，才會在他的作品上體現的淋漓盡致吧，才會讓粗糙樸質的木頭煥發生機與活力。這不禁讓人想起，我國近現代繪畫大師齊白石，「妙在似與不似之間」，這位可愛的白髮長須的老頭，總愛蹲在地上看螞蟻，逗小雞，畫里不乏表現生活閑趣，活靈活現。大概有純粹追求的人才能如此返璞歸真吧！