小二畫嘮：看古畫，嘮技法，言古人，敘趣事

根據小二畫嘮語音直播整理收錄

我不是藝術的創造者，

我只是藝術的搬運工。

小二畫嘮，我們今天接著聊。

小二畫嘮 4.6

親愛的各位朋友，大家晚上好，今天是清明小長假的第二天，大家過的都好嘛？

北京今天颳起大風了，天又藍了又重回到了藍藍的天，空氣好了，然後氣溫也低了，我育苗育的小種子，今天也發芽了，把它放到土裡了，非常好。

那今天咱們也接著跟大家聊聊畫，咱們繼續咱們的小二畫嘮。

我們今天來聊這張畫，這張畫的作者叫董其昌，明朝的一位大畫家，說明朝的繪畫史肯定是離不開這個人的，官當的好，能進能退，文章寫的也好，書法寫的也棒，畫更是畫的好。

還提出了南北宗論，可以說文化這方面是非常非常的精通，已經不能說是藝術了，文化藝術這方面是有相當高的造詣。

董其昌，字玄宰，松江華亭人，松江是哪，就是現在的上海。年少時就已經非常非常的出名了。靠什麼當的官呢？

就是靠自己的書法和文章，他的文章他的書法非常棒，就直接晉陞官職了。

那在明史的董其昌傳裡面，對董其昌有這麼一段描寫，說這個人年輕的時候就屬於天才，就與眾不同。

大家聽一聽說：其昌天才俊逸，少負重名。這是第一句，啥意思呢？意思就是說董其昌天資過人，少年時候的聲望就已經很高了。

然後後面是：初,華亭自沈度、沈粲以後，南安知府張弼、詹事陸深、布政莫如忠及子是龍皆以善書稱。其昌後出，超越諸家，始以宋米芾為宗。後自成一家，名聞外國。

啥意思呢，這個意思就是說在華亭這個地方的人物，有幾個書法寫特好的，有叫沈度的有叫沈粲的，還有叫張弼的，還有這個布政莫如忠和他的兒子，他們寫的都是非常好。

然後後面說，董其昌出來之後，超越諸家，把他們全都給超過了。

然後始以宋米芾為宗。後自成一家，名聞外國。

就是說他的書法，一開始是練的米芾，後來自成一家，聞名全國。

這說他的書法了，那後面就得說他的繪畫了：其畫集宋、元諸家之長。

他的畫法學了宋朝元朝的各個畫家的長處。

行以己意，洒洒生動，非人力所及也。

已經把他說的跟神一樣了，已經非人力能所及的了。

繪畫，先學宋再學元，然後按照自己的意願，有自己的風格，然後去畫，然後畫的瀟洒生動，說這不是人力能夠達到，反正就是明史把他誇的就已經和神一樣了。

就是說他畫畫很厲害，那厲害到一個什麼程度呢？說：四方金石之刻，得其製作手書，以為二絕。

就是做刻章，四面八方做金石刻詞的，如果能得到他的手書，就稱為二絕了，那就是一件絕了的事情，這個也是非常非常厲害，也是誇董其昌的。

然後說：造請無虛日，尺素短札，流布人間，爭購寶之。

就說他這個東西，畫一張小畫，寫的一個小手扎，那溜到社會上，人們就爭相購買，收藏他的這些東西，當寶貝一樣。

可見這董其昌的東西確實被人所收藏，珍愛。

然後：精於品題，收藏家得片語隻字以為重。

就是說收藏家能夠得到一點點的，哪怕一個小片都是特別特別的珍重的。

性和易，通禪理，蕭閑吐納，終日無俗語。

這真是，就像一個神仙一樣，平易近人，又精通佛理，談吐又高雅。還沒有一句世俗的話，這就是神仙，說話就跟皇上說話一樣。

比如說，吃飯了嗎，吃的什麼？那皇宮裡就得，您用過膳了嗎？就這意思。

就跟之間那個電視劇，甄嬛傳啊，就不好好說人話的，估計這也是這意思。

然後：人儗之米芾、趙孟頫雲。

然後人家都說，把他比作這個米芾和趙孟頫這樣的書法名家，和這個畫家一樣。

所以說，通過這一段我們就看到，董其昌在當時，在他活著的時候，他就已經受到當時的一個推崇，地位也是相當相當高的。

那這塊就可以參照我們大家看的一個電影，周星馳的《唐伯虎點秋香》，開頭那裡，大家能得到唐伯虎的一個隻字片語就已經非常非常了得了，但是唐伯虎的地位是絕對沒有董其昌這麼高的。

而且董其昌生活在嘉靖年間，他死的時候叫什麼時候呢？就是明崇禎了，明王朝的最後了，明末了。

雖然他生活在明末，但是他的東西在清初的時候，也是被清朝的皇室所認可，這塊從哪能看出來呢？

那我們就從這張畫上來看一下，他的東西在清初的時候，也是被皇家所認可的。

首先我們看一看，從這張畫上，我的老習慣，看畫先看印章，大家看一看這張畫上的印是不是都特別熟悉？

大家看這個印，上面圓的「乾隆鑒賞」往下往左「三希堂精鑒璽」「宜子孫」「宣統御覽」。

你看，「宜子孫」下邊就是宣統了，清朝最後一個皇帝，然後往右「古稀天子」，可以看到這張畫是被清朝皇帝多次把玩的。

我們也講過，乾隆他也不是一次蓋了那麼多章，他也是看一次蓋一次，愛不釋手。

那我們再看看這一溜小字是誰題的。

這一溜小字寫的也是非常非常有意思，寫的是，黃子久江山秋霽似此，常恨古人不見我也。

那這句話大家聽懂了吧？誰？董其昌他自己寫的，他這張畫的名字叫《仿黃子久的山水圖》。

仿黃子久的什麼呀？《江山秋霽圖》，這個意思就是說，哎呀，你看看黃子久的山水畫他的《江山秋霽圖》也就和這張差不多。

他沒有說，我畫的畫跟黃子久的相似，他不這樣說，然後後邊那句「常恨古人不見我」，哎呀，我常常恨這個古人他沒有看見我，要是看見我他得怎麼想，是不是得覺得我比他高，得佩服我啊。

他沒有說，哎呀，我這一生無緣見到黃公望黃子久，我感到遺憾。

這個也能反映出他的一種自信，就像在畫上蓋了一堆章的乾隆皇帝，他自己也這樣認為，我也很厲害，我是十全老人啊，我也蓋了很多的印，這是同樣的一個道理。

那對於這張畫來說，他仿，我們在中國繪畫裡面講，看到很多山水畫都是仿誰誰誰，仿誰誰誰，仿不一定就是畫成一模一樣，而更多的可以說，這個仿可以說是對臨。

因為在中國畫壇上，「仿」這個字是非常非常的普遍的，很多的畫家，特別是後人仿古人的東西，都是非常非常的多的，而且這個字很寬泛的，不僅僅說就是臨摹。

這種臨摹有一種就是很一樣，就你什麼樣我就畫什麼樣，我就對著臨。

還有一種就是意臨，意臨可能就是學學古人的筆墨風味，筆墨風趣，然後再學一學古人的神采意蘊這些，然後通過這些東西，把自己的心中的想法、精神，把它表述出來，這就是古人另一種畫法，也叫仿。

這種仿就可以說是一種意臨，對臨就是你啥樣我啥樣，對著臨，意臨就是我以我心中的想法，我的東西，看著你的畫，感覺到你的意境，感受到你的精神，然後我來畫。

我們剛才也說了，清朝的皇帝，特別清前期的皇帝都特別推崇董其昌，那這樣看我們看到這兩首詩都是乾隆的御制詩，他把他的詩題到的這張畫上，也可以看得出乾隆也是很尊崇這位畫家的。

那我看看這張畫，這張畫其實畫法可以說是有自己的風格，跟我們之前臨的還都是不一樣的，包括他的皴法，包括他石頭之間的這種結構，還是不一樣的，但是基本的墨法還都是相同的，就說這種積墨的方法，特別是對樹的積墨。

很多朋友在畫樹的時候，對這種積墨的方法掌握不是特別好，比如說我們看這棵樹的積墨。

大家看一看，像這種墨法，我們崇尚這種墨法，為什麼呢？因為這個，首先是積墨的層次是比較多的，而且他都是很淡很淡的墨，一遍兩邊三遍多遍積上去。

看著很簡單，但是實際上畫到這種程度是很難的。我記得當年誰說的呀，說李可染先生，八十多歲之後還是七十多歲之後，越看董其昌的東西越覺得好，越覺得高，越覺得妙。

所以我覺得一個人認可，或者兩個人認可，可能不足以為證據，但是當這些國畫大師，這些老先生們，對董其昌的認可，那肯定他是有他的高的地方和好的地方在的。

我記得非常清楚，就是當時我開始學山水畫的時候，也是一開始臨董其昌的作品，比如說之後，我覺得這個樹和芥子園的樹和之前的那種樹是完全不一樣的，它好在哪啊？

我也琢磨了半天，後來慢慢的年齡長大，然後跟好多先生溝通完之後，也發現有一些東西不是說非得和傳統完全一樣，在傳統的基礎上有所變化，成為自己獨特的風格，這才是中國畫最需要的東西，就像我們之前聊的，為什麼國外的很多人對中國畫不認可。

為什麼不認可，就是因為他們覺得你中國畫學的都是古人的東西，你拿回來之後稍加放大就是你自己的了，沒有一些創新，還沒有自己的一些風格，所以可能在國外不被人認可。

所以這也是我們現在學習中國畫的一個問題，當然對於我們中國畫普及來說，那我們只要從芥子園、從這些中國古代經典開始學起就夠了。

我們也不是說真正的這種藝術家，需要有自己的突破，其實只要把傳統學進去，學好了，就已經很不容易了。

從這張畫來看，前景中景遠景，他都是往右上方傾斜的，前景樹很複雜，樹很多，然後石頭相對的簡單，前景主要是塗出樹然後配以石頭。

中景反而樹少了，以石頭居多，把這個石頭的結構啊，然後石頭的大兼小小兼大這種山脈的關係，石頭與石頭之間的關係，做的非常好，層次也非常清晰，墨色相對的統一。

大家看這種墨的把握，眯上眼睛看，整個中景，沒有一塊石頭是突然跳出來的，在一個整體裡面，墨色又把握的恰有其分。

遠景的山相對簡單，勾皴一下，即可完成。

這樣的話從這種構圖的形式，到每一個景突出的內容都是不一樣的，這畫也就是非常非常的好的，非常非常了得的。

而且我們在看完這張畫之後，我們再看他題的字的時候，我們就會想到，他當時題這幾個字的時候，就會讓我們想到，他當時應該是意氣風發，而且是特別自信，題出這些內容的。

那好，咱們今天小二畫嘮就跟大家聊到這，大家明兒見。

小二畫嘮 4.9

大家看一下這張畫，展子虔的《游春圖》，現在在北京故宮展覽，但是展覽的不是原作，是複製品，但是現在中國的複製品的技術也已經非常高了，和原作可以說是一模一樣的，幾乎可以亂真了。

那我們講這張畫，它也是一個傳奇，畫呢，是展子虔，展子虔是隋朝的一位畫家，之所以要說他，是因為他這張畫在中國山水畫的歷史上，可以說是開創了中國山水畫的一個時代。

它把中國山水畫分科，分了出來，以前中國的山水畫是沒有的，山水畫是配以人物畫，是作為人物畫的背景出現的。

大家可以看一看這張畫，這張是顧愷之的，這張畫叫《洛神賦圖》，大家看這張畫，有人物，有山水，大家看山都很小，然後樹也很大，人物也很大，山是配著人物的，作為配角，而不是主角，可以說。

那這張展子虔《游春圖》，它和這張畫就不一樣了，我們看全是山，人就很小，就像我們現在畫的山水畫的人物一樣，人物作為一個配景，這就叫點景人物。

所以這張畫在中國畫，特別是中國山水畫的歷史上，是有非常非常重要的一筆，而且研究山水畫的人，都離不開這張畫。

那我們來看一下這張畫，這張畫是什麼呢？是青綠山水，青綠山水大家都知道，我們前段時間看到過《千里江山圖》，這是青綠山水。

那這張畫比《千里江山圖》要早了好多好多年，《千里江山圖》是宋朝的，而這張畫是隋朝的，早了很多很多。

那我們小二畫嘮講畫有一個規律，就是先講印章，那我們先看看這張畫的印章。

大家看，我標出來的這枚印章，這印章是誰啊，上面寫的是張伯駒，大家放大就能看到了，這張是張伯駒收藏了之後蓋上了他的印。

而大家看上面的一個題字，展子虔游春圖，經常聽咱們小二畫嘮節目的朋友應該很熟悉這幾個字，那就是宣和年間的皇帝，宋徽宗，他題寫的，他的瘦金體么。

那大家看這張畫，是宋徽宗題寫的 展子虔游春圖 。

宋徽宗不僅僅是一個皇帝，雖然皇帝沒當好，但他是一個在書畫造詣上非常非常成功的一位藝術家，他不僅畫的好，他在書畫鑒定這上面，包括對書畫人才的培養，像王希孟，《千里江山圖》的作者，也是他培養出來的。

他的畫院體制培養了一批非常出名，非常非常厲害的這些大的畫家，在中國歷史上留下了濃墨重彩的一筆。

所以這張畫，他題的款，他鑒定過了，說這張是展子虔游春圖，但是在史學上還有一些老年人，特別是近現代有一些老先生，對這張畫的也產生了一些歧義。

比如說從這個人物的造型、穿著，從這個繪畫的技法上，從這個樹的造型上，提出了一些疑義，然後提出來說這張畫是什麼宋朝仿的呀，怎麼怎麼著的，提出了他們的觀點。

當然了，我們小二畫嘮一直在說：歷史沒有一個真相，只存在一個道理。

那幾千年前人家畫的東西，咱們怎麼能知道，這張是真的還是假的，到底是不是這個人畫的，或者是史上有沒有這個人我們都不知道，對不對。

可能是杜撰出來的，這個都有可能，但是我們只是從這一張畫上我們來分析它，來知道中國畫是一個什麼情況，要怎麼畫，他的技法是如何的。

那這張畫我們大家看一看，這張畫山、水，山是勾出來的山，之後樹也是這種勾出來，勾出來之後，然後設以青綠的顏色。

這是中國最傳統的山水畫，也是從之前顧愷之的這些畫，前人的畫裡面流傳下來，技法是流傳下來，但是在形式上，構圖上又有了自己的創新和變化，這就是這張畫。

那還有就是這張畫的表現上，它已經拜託了過去的一個近景的表述，而是直接用了中國畫的一個平遠的方法。

什麼叫平遠，就是一看，非常非常的開闊，很開闊的一個場面，這就是平遠的畫法。而這張畫它也是非常非常的傳奇。

大家看一下這張畫，上面有很多的印章，是誰的？有乾隆的，有宣統的，乾隆自封自己為十全老人，對繪畫的賞析啊鑒別啊才能啊，也是非常非常高的，他也喜歡到處蓋章，特別是在他看過的這些好的畫上，他也要蓋上他的印章。

而且不僅僅他一個人，他的子孫也在做這件事。

回頭小助手把圖發到咱們群里的時候，大家都可以看一看，有很多的名人的印章。

那這張畫也是命途多舛，進了清宮之後，後來清朝滅亡之後，宣統就把它從故宮裡面偷了出來，偷出來之後帶到了天津，後來帶到了偽滿洲國的長春，再後來這張畫就流落到了民間，到了北京。

後來被收藏大家張伯駒發現了，張伯駒就要把它買回來，但是這個要價的人特別黑，張嘴就要八百兩黃金，那張伯駒他雖然有錢，這一下子也籌不到八百兩黃金啊。

那怎麼辦呢？他就只有先砍價，砍了多少呢，最後到了二百兩黃金，那二百兩黃金對張伯駒也是一個非常非常大的數字。

那怎麼呢？賣房子，他家裡有很多的房子，賣了房子，賣了房子也不夠，那怎麼辦呀？又哭著鬧著把他媳婦的首飾賣了，之後這才湊夠了二百兩黃金給他。

這張畫才到了張伯駒的手裡，到了一九五幾年的時候，張伯駒就把這張畫捐給了故宮博物院，才有了這麼一段故事。

就這樣，我們才得以在故宮看到這張展子虔的《游春圖》。

方便的朋友，大家可以趁著放假的時候去故宮看一看這個展覽，還是不錯的，但是這次展出的很多的是一些複製品。

但是我們的複製技術現在已經非常高了，已經足以亂真的地步了，大家可以去看一看，看一看這個張伯駒他捐的這些的作品。

他不僅僅捐了故宮，他還捐給了好多家的博物館，這次是他的一個合集，大家可以看一看。

那今天小二畫嘮就到這裡了，咱們明兒見。

小二畫嘮 4.10

親愛的朋友們，大家晚上好，又到了咱們小二畫嘮的節目，那今天咱們跟大家聊一聊怎麼畫畫。

昨天我也答應朋友們了，因為有很多新來的朋友加入咱們的小二畫嘮，那咱們首先歡迎大家的到來，然後新加入咱們小二畫嘮的大家可能不知道，應該怎麼學畫畫，不知道應該怎麼學中國畫，那今天小二就來跟大家聊一聊，咱們應該如何學習咱們的中國畫。

那畫中國畫，我們就應該說到如何動筆，動筆是第一步，大家首先要有勇氣拿起筆來畫，甭管是畫白描還是畫山水，還是畫人物，大家提起筆提起你的勇氣，邁出學畫的第一步。

甭管是畫好還是畫壞，就像咱們小二畫嘮一樣，我跟大家說過，咱們畫工筆畫應該先畫白描，那白描應該怎麼弄啊？

我挑來挑去給大家挑了三張白描的花卉，這三張各有各的特點，但是大家要學的話，一定要先畫白描玉蘭，然後再畫第二張玉蟬花，然後是第三張萱草。

為什麼要先畫玉蘭，因為玉蘭是短線，適合初學，咱們初學先畫這個，掌握的墨法，而且畫這個玉蘭，大家也都看那九個視頻了，一定要先用生宣畫，為什麼要用生宣畫？

因為生宣會洇，它洇大家就會想到我要用快速的方法把它畫好，然後不讓它那麼陰，這樣的話就解決一個勻的問題。

那第二個就是花瓣的墨色要淡一些，花瓣的墨色淡，那大家就要注意調墨，焦濃重淡清，對吧。

可能水多了水少了，讓大家先學會這個，然後當我們把這個玉蘭練好了，練熟練了之後，然後我們就開始畫長線了，那長線解決了就是一個接線的問題。

因為我們不可能一次把線都畫完，因為它長么，這樣可能我們就要牽扯到接線，這樣接的話那就要接的長一點，可能接的變數就多一點，就解決這樣的問題。

那畫萱草的時候我們就要解決折線的問題，線要動啊，不是一條線，有時候線是要拐彎的啊，對不對。

我們這樣短線、長線、折線都解決完了之後，那我們就可以到熟宣上來畫，在熟宣上解決的問題，就是粗細，然後線條的力度的問題，就這樣一步一步的，然後再到染色的環節，我們就把別人所有要解決的問題，我們要分成一個一個的問題來解決，這叫分步訓練法。

這樣的話，大家用很短的時間就能掌握這種方法，掌握勾線這個方法，而且大家可以試一試，比如說我們用半個月的時間或者一個月的時間解決了這個問題，之後大家看一看，你的線可能比身邊直接用熟宣畫畫的人，可能比他三個月，半年畫的都好，這個是經得住考驗的，因為咱們很多很多的朋友，屢試不爽。

而且這個畫很簡單，就直接拿這個原圖，到列印店直接用A4的紙列印就可以用了，把宣紙裁成六份，咱們那九個視頻，不是白拍的，裡面我講的都特別特別的細緻，一定是對大家的學習有很大幫助的。

所以我想，大家要看這個的時候，一定要先看一看，之後再準備東西，然後開始畫。

那怎麼畫呢？那拓稿啊，行筆啊，這些東西在咱們的視頻里都有。

緊接著就是有些朋友說我不畫工筆畫鳥，那我要畫山水，山水我應該怎麼畫？

山水畫，零基礎的朋友，大家去準備一下芥子園的山水篇，巢勛版的，人民美術出版社這一版。

為什麼要買它呢？它有什麼作用呢？這個我昨天也說了，就是咱們畫中國畫的字典。

比如說你畫樹，樹的不同種類的方法，你畫山，山的不同種類的方法，你畫石頭，石頭不同種類的皴法，你畫近景的樣子，遠景的樣子，你不同的構圖，它就像一本字典一樣，來指導大家。

來解決的是什麼呢？解決的是一個筆法的問題，那我們如何解決墨法，中國山水畫無非就是筆墨二字，那墨法怎麼解決呢？

因為現在已經有了高清圖這個東西了，高清圖很方便，在手機上Ipad上，在電腦上，大家都可以用，看到之後就解決了墨法。

不像我們念書的時候，沒有辦法就只能買書，書就那麼幾頁，而且因為是印製的，所以效果還不好，所以這個是高清圖的用法。

那有了高清圖，有了芥子園，我們應該怎麼畫呢？是看老師的示範？還是自己拿起來就畫呢？這個，很多朋友都有誤區。

很多朋友說，那我開始畫畫了，我是0基礎，我是要看視頻，我還是直接畫？

我跟大家說，大家學畫畫存在的誤區，就是零基礎一定要先看視頻再畫，其實不是，中國古代教繪畫，老師基本不是先教你如何畫，是讓你直接開始畫。

比如說我們畫山水畫，就直接拿著芥子園開始臨，臨著臨著，臨一段時間了，然後老師給你師父一筆兩筆，示範一小張畫，完了之後你對這個畫就會記憶猶新。

因為你一開始不知道怎麼畫，然後畫的時候，你就會發現這有問題那有問題，你就會帶著問題看老師怎麼示範。

這樣的話你的記憶才能夠深刻，才能夠記得住，這是咱們中國畫的教學方法，不是一上來老師就會做示範。

我今天還在這邊跟一位特別特別有名的畫家還在聊，這個中國畫教學的問題，他自己也是這樣教學的，他也這樣聊，這是中國響噹噹的一位特別出名的畫家了。

他對這種教學方法也是特別特別認可的，這也是中國古代老先生們都是這樣教畫畫的，所以大家學畫，就是我說的，首先鼓起勇氣，拿起筆來先去畫，我把方法先教給大家，然後大家先去畫。

畫了之後呢，咱們這個視頻慢慢都跟上了，跟上之後，大家畫的時候會發現一些問題，然後咱們這些視頻都可以幫大家解決這些問題，讓大家就可以有進步，就可以立馬解決這些問題，這就是一種很好的學習方法。

比如說我們去臨這張《出水芙蓉圖》，那這一張畫我們應該怎麼畫呢？

首先我們就是要解決線的問題，我們的線條得過關，我們就用工筆的方法先去解決線，怎麼能把線畫勻了。

第二步就是如何能把這個線畫的挺拔，把這個荷花的姿態，如何嬌嫩，用線描表現出來。

然後這個葉子的質感和這個花瓣的質感又不一樣，我們用不同的墨色和用不同的線條來表現出來，這樣的話，我們用線性就解決了這些非常非常複雜的問題。

那這樣畫的話，我們不就解決了一個很重要的問題嗎，我們把它分步了，然後我們在線上我們又分了很多步，這樣我們把線練過關之後，我們就可以解決染色的問題了。

很多朋友說我染不勻，然後有的朋友說我這個染的染花了。

對！就因為你去試了，你才會遇到這樣那樣的問題，然後老師的視頻一拍出來，我把這些地方我都提出來了，為什麼會染花，染花是什麼原因，然後還有，我然不勻是因為怎麼回事，我們帶著問題去看視頻，你信不信，你這樣的進步比你自己看完視頻，你在那畫要好很多很多倍呢。

然後就是，比如說畫這種綠色，那我們會有多少遍的上法，怎麼上顏色，那我會告訴大家有多少遍的顏色，怎麼個上法，那大家先畫。

畫了之後，那肯定工筆畫會有一個問題，就是墨上不夠啊，顏色上不夠啊，不同的這個變數會出現不同的效果，那大家也是，先畫，畫了之後出現問題之後，然後再去看視頻，同樣也是帶著問題去看視頻。

和你自己畫的畫去做一個比較，而且現在特別方便，大家畫到一步就就拍一個照片，比如說我墨畫完了我拍一個照片，第一遍顏色上完了我拍一下，第二遍顏色我拍個照片，你就會有一個記錄啊。

那這樣的時候，你比如就說，在跟老師的視頻進行一個對比的時候，你就會發現，老師畫到第一步的時候，你看這個墨色和我畫的墨色，我的墨色不夠，老師的墨色是這個樣子的，那我知道該加了。

那顏色也是，比如說我畫的第二遍的顏色和老師畫的第二遍的顏色不一樣，區別在哪裡，老師的偏黃，我的偏綠，那肯定就是我調色的問題。

這樣大家進步是非常非常快的，所以說我跟大家說，畫畫一定我們看視頻也好，我們提問題也好，大家要帶著這種問題來看來，來提問，這樣就會比較方便。

而且我覺得我拍的這些基礎視頻，包括這些新手視頻還是比較細緻的，為什麼呢，因為我想到的問題，我都它拍出來了。

包括染色啊，拿筆啊，色筆和水筆的一個比例啊，這些我都把它給拍下來了，然後咱們小助手這兩天也都在剪片子，回頭都會發到咱們的公眾號里，然後大家也可以去看一看，這樣才是一個正確的學習方法。

其實我自己一直也都在想，說這個學中國畫其實真的很簡單，真的不難，只要你的方法對，然後方法得當，就一定能夠畫出一張非常非常好的畫。

而且不會說要畫幾年那麼長的時間，其實因為我們現在學習就是初學，那我們初學學的是什麼，初學學的就是技法，那我們就跟著小二畫嘮，小二畫嘮學的是什麼，小二畫嘮就給大家的就是對中國畫的一個賞析。

賞析就是咱們一定要眼高手低，這樣才對大家有幫助。

那好，咱們今天就跟大家聊到這了，咱們明兒再聊。

小二畫嘮 4.11

親愛的各位朋友，大家晚上好，今天又和大家見面了，終於回到北京了，回到家裡面了，在家給大家直播小二畫嘮了。

剛到家沒多久，北京的天真好，看到北京的樹也綠了，草也長起來了，天也藍了，真的心情非常非常的舒暢，看到了樹，也就想到了山水畫。

昨天跟大家聊了聊咱們零基礎的朋友初學工筆畫，初學山水畫需要怎麼畫，那今天咱們也通過書和畫跟大家聊一聊。

如果有芥子園的朋友，就請大家拿出來，咱們今天會結合著高清圖和芥子園來跟大家聊一聊。

那這張就是我們今天要講的一張畫，畫的名字叫《松喬堂圖》，作者是王翬。

我們講過清朝時期有四個畫山水的，畫得很不錯，姓王的，這四個人都姓王，王時敏、王鑒、王翚、王原祁。

他們的畫畫得很好，但一定不是大師級的，只是他們屬於二流的畫家，為什麼說他們是二流的畫家？

因為他們的畫都是模仿前人的，把前人的東西做了一個總結，但是他們的技藝非常非常的精湛。

王翬，字石谷，號耕煙散人，這是他的號，生活在清朝的康熙時期，康熙有一張《南巡圖》也是他畫的，所以他也是皇帝的御用畫家之一。

今天我們要講的這張畫，可以說是他結合芥子園上的畫做一個比較，因為之前跟大家說讓大家買一本芥子園，然後通過芥子園來練習。

那我們大家看一下，芥子園和高清圖之間到底是什麼關係。

今天看了這張畫之後，我就發現有好多好多的內容可以講，而且可以講很長時間，那因為我們的時間有限，所以我們分著來給大家講。

我們先來講一講這張畫，我們先來看看畫的題款。

大家看一看題款上寫的，康熙癸未夏六月。這把時間寫了一下，康熙帝時期，癸未年夏天六月，陰曆啊，就是把這個年號時間都寫得很清晰。

然後還可以寫，在什麼什麼地方畫的，然後最後落款就是寫誰誰誰畫的，那這個誰誰誰，為什麼要把自己的地方寫出來呢？

這就是中國古人會把自己出生地或者是他的籍貫地會寫出來，那耕煙三人就是他的號，耕煙可以講是農村啊，或者是這種對自己一種心情的一種表露。

就像比如說我是江蘇徐州人，那我題款基本上就是，彭城胡曉松，或者是彭城胡小二，就這個意思。

那講這張畫我想，咱們就抓住哪個是哪個，因為這張畫裡面能講的東西太多了，那我們就先看一看從這張畫的最右邊開始看，看什麼？看一棵樹。

那大家來看這棵樹，這棵樹是哪的？叫什麼名字？我們在芥子園上能不能找到啊？

好，那現在大家就把芥子園翻到第四十六頁，四十六頁上講了，鹿角畫法。

沒來得及買書的朋友也不著急，看這個鹿角畫法，他怎麼說的呢？

此法最有致。這種畫法是最有秩序的。

宜寫秋林不雜他干。適合畫秋天的樹林，但是不要添加其他的樹，就只是這一種就可以了。

或以濃墨加於眾樹之頂。還有一種方法就是把它用濃墨畫在其他的樹的最上方，體現出他的高。

有如雞群之鶴也。就像雞群里的鶴一樣。

如作初春上可加嫩綠小點。如果是畫春天的樹，可以加一些嫩綠的小點。

作霜林則以硃暨赭雜點紅葉。如果畫霜林的這個樹，就可以用硃砂赭石，然後畫一些雜點，來點這個紅葉。

所以芥子園把這個露角法的樹，給它編著上去了，那我們對應著王翬這張畫的高清圖來看一看。

我們之前講過，芥子園它是解決筆法的一個東西，那高清圖是來解決的墨法的東西，芥子園是木刻版的東西，那印出來的東西都特別重，那我們到了高清圖上，我們看。

畫家畫的這棵樹，它的墨色不是那麼重，其實是很淡的，只是在樹梢的地方稍微那麼重了一點點，大家可以比較一下，這種樹型也是我們經常用的。

那我們講到了這個鹿角法之後，那我們就要再跟大家往前看一看，這個也是咱們之前講過的，然後正好很多的朋友也都是零基礎初學的朋友，咱們再往前看一看。

那在畫這個鹿角法的樹之前，樹與樹的關係，那我們應該怎麼畫呢？

那這個時候大家就翻到第四十頁，也是我們這個芥子園的開頭，叫樹譜，樹譜就是畫樹方法，畫樹的譜子、內容。

那大家看一看，畫樹芥子園會先告訴大家，一棵樹怎麼畫，兩棵樹怎麼畫，三棵樹怎麼畫，五棵樹怎麼畫，大家看這個開頭就叫「畫樹起手四岐法」。

比如說我們看看這一大堆文字，我們先來讀一讀。

畫山水必先畫樹，樹必先干，干立加點則成茂林，增枝則為枯樹。

下手數筆最難，各審陰陽向背，左右顧盼，當爭當讓，或繁處增繁，或簡而益簡。

當熟四岐，後觀諸法。四岐者，即畫家所謂石分三面、樹分四枝也。

然不曰面而曰歧者，以見此法參伍變幻真若路之分歧。熟之則四歧之中面面有眼，四歧之外頭頭是道，千頭萬緒，皆由此出。

那這一堆話說的什麼意思呢？翻譯過來很簡單。

就是畫山水你得先畫樹，畫樹一定要把這個雙勾樹先學會了，什麼是雙勾樹，就是左邊勾一下，右邊勾一下。

然後樹必先干，畫樹要先從干開始畫，干立加點則成茂林，樹榦畫完，直接加上點就成了茂林。

增枝則為枯樹，多加一些枝幹就是枯樹了，下手數筆最難，一開始畫的時候是最難的。

各審陰陽向背，左右顧盼，當爭當讓，這就講這個樹枝之間的關係，既有陰陽，陰面陽面啊，陰陽向背，又有左右顧盼，左邊右邊的關係。

還有這個當爭當讓，就是什麼東西在前什麼東西在後，然後前面的東西應該露出來，後面的東西應該讓出來，這種位置關係。

還有或繁處增繁，或簡而益簡，就是該增加的地方就得增加，該減去的地方就得減，就該少的地方就得少。

這也是咱們中國畫講究的叫：疏可走馬，密不透風。

然後後面就都是把這些中國畫的樹的這些方法講了講。

咱們先看一看，這是一棵樹，大家的從這一棵樹就可以先開始畫，那我們一棵樹簡簡單單的看完，然後我們可以看看兩棵樹怎麼畫。

那兩棵樹自然要有兩棵樹的關係了，我們看看這兩棵樹上怎麼寫的。

二株有兩法，一大加小是為扶老，一小加大是為攜幼，老樹需婆娑多情，幼樹需窈窕有致，如人之聚立，互相顧盼。

大家看，這個說得很清楚，畫樹有兩種方法，一個是一大加一小，或者是一小加一大，都起了名了，要麼就是扶老，要麼就是攜幼，無非就是一個大小的前後關係。

那我們看最邊這個寫的什麼，叫二株分形，就是兩棵樹各在各的位置上，兩株交形就是扶老和攜幼，大家看到吧。

畫這個老樹的時候需要有一些滄桑的感覺，要婆娑多情嘛。

畫幼樹的時候要窈窕有致，就是畫的比較細嫩一些，然後相互有所關係，不能分的太開，這種扶老攜幼一定是相互影響的，古人也把它們的位置給定了一下。

那畫三株也有三株的畫法。

雖屬雁形,最忌根頂俱齊,狀如束薪,必須左右顧盼,穿插自然。

雖然像雁形一樣，並排的，但是最忌諱根頂俱齊，就是樹頂和樹根三棵都是一樣齊的，在一個位置上，這樣是不行的。

狀如束薪，形狀像什麼呢，就像捆柴禾一樣，這樣是不好的。

然後必須要左右互讓，這個大家都懂。

穿插自然，什麼叫穿插自然，就是大家看到大自然里的這些樹的前後關係、大小關係，它是不定的，參差不齊的這種，其實就是自然。

不像咱們到了某某景點，一排樹都是一樣高的，草都割的一樣的平，這種的就屬於人工的了，但是畫山水，畫的是自然的東西，那就不可能有人為的這個因素加到裡面，所以講的叫穿插自然。

然後就是這個五棵樹，為什麼不講四棵樹是有原因的。

不畫四株竟作五株者，以五株既熟，則千株萬株可以類推，交搭巧妙在此轉關。

故古人多作五株，而雲林更有《五株煙樹圖》。若四株，則分三株而加一，加兩株而疊畫即是，故不必更立。

前面就是只要你繪畫五棵樹了，那千棵萬棵樹你就都會畫了，一叢樹你都會畫了，可以類推。

交搭巧妙在此轉關，故古人多作五株。樹與樹之間的關係，樹與樹之間的搭配，會畫五棵樹，就會畫一堆樹，這樣的話通過這種方法就可以了。

所以，故古人多作五株，所以古人就多畫五棵樹。

而雲林更有《五株煙樹圖》。說這個雲林，雲臨是誰，就是元朝的一位大畫家，叫倪雲林，他畫有《五株煙樹圖》，也是畫五株的。

後邊說，若四株，則分三株而加一。什麼意思？就是如果畫四棵樹，可以畫三棵樹加一棵樹，剛才不講了三株畫法么，三株加一棵就行。

或者，加兩株而疊畫即是。就是兩兩一組，也就是四棵樹了。

故不必更立。所以我們就不在這舉例說明了。

這個就是芥子園這一棵樹到五課樹的畫法，也就出來了，那我們剛才講了鹿角法的畫法，鹿角法只是一種樹形的畫法，我們再推，推到最開始，也就是初學者的朋友。

零基礎的朋友，要學這個山水畫那應該怎麼畫？就直接從一棵樹、兩棵樹、三棵樹、五棵樹開始畫，然後再臨鹿角法，就是這樣的。

有基礎的朋友，臨了芥子園一段時間之後，就可以結合咱們高清圖來看。

那大家看一看，這三棵鹿角法的樹，是不是用我們剛才解釋的，初學三棵樹的位置，兩小加一大，然後這三棵樹的位置還不一樣，大小還不同。這是先定樹的位置。

然後再定的是什麼，就是樹的樹形，它是一個什麼形，是鹿角法的樹形。

所以就這麼三棵樹，我們引出來今天要學的東西，大家的看一看。

這張畫還能講很多很多的內容，今天我們先通過這一棵樹，講了這些，那明天我們再從旁邊的這些東西，再結合芥子園再開始講。

大家初學的朋友，趕緊準備好芥子園放在手邊，這樣的也能方便大家來學習。

那好，今天就跟大家聊到這裡了，我們明兒再見。

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