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貝爾特莫里索

Berthe Marie Pauline Morisot( 1841年1月14日 - 1895年3月2日)是一位畫家,也是巴黎畫家圈子中的一員,後來被稱為印象派畫家。她被描述居斯塔夫·格弗羅伊在1894年為旁邊的「萊斯三河GRANDES貴婦人」印象派之一瑪麗·布拉奎蒙德和瑪麗·卡薩特。

1875年1月1日

1864年,她首次在高度尊敬的巴黎沙龍展出。由政府主辦,判斷院士,沙龍是官方的,每年的展覽中的法蘭西藝術院在巴黎舉行。她的作品被選為在隨後的六次沙龍展覽,直到1874年,她在自己的展覽中首次參加了「拒絕」的印象派畫家,其中包括保羅塞尚,埃德加德加,克勞德莫奈,卡米爾畢沙羅,皮埃爾奧古斯特雷諾阿和阿爾弗雷德西斯利。它在那裡舉行工作室的的攝影師 納達爾.

她與她的朋友兼同事愛德華馬奈的兄弟歐仁馬奈結婚。

藝術家的母親和姐妹

1869-1870

布面油畫

101×82cm

國家美術館

在1876年的評論中,一位諷刺批評家把第二印象派展覽的參與者稱為「五六個狂人 ,其中一個女人, 一群不幸的生物。」 貝爾特莫里索是他所提到的女人。該組織的原創成員Morisot在其八個展覽中的七個展覽中展示,並在經濟上支持印象派運動。藝術家的母親和姐妹是莫里索最大的作品之一,在1870年的沙龍展出,也許在1874年再次在第一印象派展覽中展出。

當Morisot的姐姐Edma Pontillon在1869-1870年的冬天陪著她的家人等待第一個孩子的出生時,這幅畫,一個全家福和一個親密的家庭類型場景開始了,這是一個由Edma寬鬆的白色早晨睡袍隱秘地裝扮的懷孕。焦急地把這幅畫送到沙龍,莫里索徵求了馬奈的建議,並在提交的最後一天參觀了莫里索的家。Morisot的信件顯示,Manet不是提供口頭建議,而是廣泛地重新繪製了藝術家母親的形象。在母親的特徵和黑色禮服中看到的馬奈的和藹的速記顯然不同於Morisot在她姐姐的特徵,花卉裝飾以及在Edma頭上的鏡子反射中的緊張精緻。

早期的生活和教育

莫里索出生於法國布爾日,成為一個富裕的資產階級家庭。她的父親,EdméTiburce莫利索,是知府的的(高級管理人員)部門的雪兒。他還在écoledes Beaux Arts學習建築學。她的母親Marie-Joséphine-CornélieThomas是Jean-HonoréFragonard的偉大侄女,這是古代制度中最豐富的洛可可畫家之一。她有兩個姐姐,伊夫(1838-1893)和埃德瑪(1839-1921),還有一個弟弟Tiburce,生於1848年。1852年,當Morisot還是個孩子時,她的家人搬到了巴黎。

資產階級家庭的女兒接受藝術教育是司空見慣的,所以伯特和她的姐妹伊夫和埃德瑪被Geoffroy-Alphonse Chocarne和Joseph Guichard私下教授。Morisot和她的姐妹們最初開始上課,以便他們每個人都可以為他的父親生日。[3] 1857年,在Rue des Moulins的一所女子學校經營的Guichard將Berthe和Edma介紹給盧浮宮畫廊,在那裡他們可以通過觀看學習,從1858年起,他們通過複製繪畫學習。他還將他們介紹給加瓦爾尼的作品。 Guichard後來成為écoledes Beaux Arts的導演,Morisot的父親獲得了學位。

作為藝術系的學生,貝爾特和埃德瑪緊密合作,直到1869年,當時埃德瑪與海軍軍官阿道夫龐蒂隆結婚,搬到瑟堡,畫的時間也更少。姐妹之間的信件顯示出愛的關係,Berthe對他們之間的距離和Edma從繪畫中退出的遺憾強調了這一點。Edma全心全意地支持Berthe的繼續工作,他們的家人總是保持密切關係。埃德瑪寫道:「我經常和你在一起,親愛的伯特。我現在在你的工作室里,如果只有一刻鐘的時間,我就喜歡溜走,呼吸我們共享多年的氣氛......」

糧田

1875年

布面油畫

47×69cm

奧賽博物館

她的妹妹嫁給了伊夫·西奧多Gobillard,一個稅務稽查員,於1866年,是由塗埃德加·德加的夫人西奧多Gobillard(大都會藝術博物館,紐約)。

Morisot 在盧浮宮註冊為一名抄襲者,在那裡她與其他藝術家和教師結識,其中包括巴比松畫派的關鍵風景畫家Camille Corot,他也擅長繪畫。1860年,在科羅特的影響下,她採取了plein air(戶外)工作方式。到1863年,她正在另一位巴比松畫家Achille Oudinot身邊學習。在1863年至1864年的冬天,她學習了艾米小米的雕塑,但她的雕塑都不存在。

印象派

莫里索在巴黎沙龍的首次亮相於1864年年滿二十三歲,並接受了兩幅風景畫。她繼續定期在沙龍展出,得到普遍好評,直到第一印象派展前一年的1873年。她從1874年起就與印象派展出,只是在1878年她的女兒出生時才錯過了展覽。

Morisot成熟的職業生涯始於1872年。她與私人經銷商Durand-Ruel一起工作,她找到了一位觀眾,他購買了二十二幅畫作。1877年,她被評論家Le Temps描述為「這個群體中的一位真正的印象派藝術家 」。她選擇以她的全名來展覽,而不是使用化名或她的已婚名字。[12]在1880年的展覽中,許多評論認為莫里索是最好的,包括費加羅報的批評家阿爾伯特沃爾夫。

搖籃

1872年

布面油畫

56×46cm

展覽

1864年在巴黎沙龍展出兩幅作品,1865年至1868年,1870年,1872年和1876年

1874年的第一次印象派展覽,展出了十二件作品

1875年在德魯奧酒店拍賣,展出了12件作品

1880年巴黎展,評論認為她是最好的。

1883倫敦展覽由Paul Durand-Ruel主辦,其中包括Morisot的三部作品

1892年在巴黎首次由Galerie Boussod et Valadon進行的四十三件作品個展

Morisot和Manets

1868年,莫里索與édouardManet成為朋友,她為她繪製了幾幅肖像,其中包括一個驚人的黑色面紗研究,同時為她的父親哀悼。他們之間的對應表示熱烈的感情,而馬奈給她一個畫架作為聖誕禮物。令她沮喪的是,他在參與運送時,干擾了她的一份沙龍意見書,將她的自我批評誤認為是加入糾正的邀請。馬奈寫道:「年輕的莫里索女孩很迷人,他們不是男人,這很煩人,但作為女人,她們每個人都嫁給了法蘭西學院的一名成員,並在這些傻瓜的陣營中撒下不和諧的東西,從而為繪畫事業服務。 「

雖然馬奈被認為是主人,莫里索作為追隨者,但有證據表明他們的關係是相互的。記錄顯示了馬奈對她獨特的原創風格和作曲決定的欣賞,其中一些他融入了自己的作品。Morisot說服Manet嘗試plein空氣繪畫,她從Corot介紹它以來一直在練習。

Berthe Morisot與一束紫羅蘭

1872年

布面油畫

55×40cm

莫里索把馬奈畫進了被稱為印象派畫家的畫家圈子裡。1874年,莫利索的父親去世,並在諾曼底與馬奈的家人度過夏天后她嫁給馬奈的弟弟尤金。他們有一個女兒朱莉,她成為她母親的許多作品的主題。朱莉的回憶錄,與印象派成長:朱莉馬內的日記,於1987年出版。

風格和技巧

Morisot的繪畫被評論為充滿「女性魅力」,具有優雅和輕盈的特點。她的筆觸和花瓣的觸摸一樣輕盈; 因此,法國評論家經常使用動詞「effleurer」(輕輕觸摸,反對)來描述她的技巧。在她早年的時候,莫里索作為其他印象派畫家在露天上繪畫,在觀察中尋找真相。[18]大約在1880年,她開始在未塗底漆的畫布上繪畫,這是Manet和EvaGonzalès在當時也嘗試過的一種技巧,而她的筆法變得更寬鬆。1888 - 1889年,她的筆觸從短而快的筆觸轉變為長而曲折的形式。[21]她的繪畫的外緣往往沒有完成,使畫布顯現出來,增加了自發性。1885年以後,她在開始她的油畫之前主要從初步的繪畫工作。她同時從事油漆,水彩和粉彩工作,並使用各種繪畫媒介進行勾畫。Morisot的作品幾乎總是很小。

自己的工作

布面油畫

1894年

Morisot通過使用顏色創造出空間感和深度感。雖然她的調色板有些受限,但她的印象派人士卻認為她是一位「大師級調色師」。她通常使用白色來創造透明感,無論是用作純白色還是與其他顏色混合使用。在她的大型繪畫「櫻桃樹」中,顏色更鮮艷,但仍然用於強調形式。

此外,Morisot所應用的風格和技巧也受到她的印象派朋友的極大啟發並不奇怪。受到馬奈繪畫的啟發,她在構建主題時將顏色的使用保持在最低限度。為了回應愛德華馬奈和埃德加德加的實驗,莫里索使用幾乎沒有染色的白色來協調繪畫。像德加一樣,她在一幅畫中同時使用三種媒體:水彩,粉彩和油畫顏料。在她職業生涯的後半段,她通過模仿他的主題向雷諾阿學習。她也同意在她的後期作品中與雷諾阿保持數字密度和大氣光線特徵之間的平衡。

La Coiffure(El peinado)

1894年

55x46厘米

主題

莫里索畫了她每天經歷的事情。她的大部分作品包括家庭,兒童,女士和花卉的家庭場景,描繪了十九世紀末婦女的生活。Morisot不喜歡描繪公共空間和社會,而更喜歡私人的親密場景。它反映了當時她的階級和性別的文化限制。像她的印象派畫家瑪麗卡薩特一樣,她專註於家庭生活和肖像,她可以以家庭和個人朋友為榜樣,包括她的女兒朱莉和姐姐埃德瑪。她的日常生活速記呈現了強烈的希望,可以阻止短暫的時間流逝。通過描繪鮮花,她用隱喻來慶祝女人。在此之前的19世紀60年代,莫利索轉向當代女性氣質的場景前塗在與巴比松畫派線科目。像搖籃(1872年)這樣的繪畫描繪了目前託兒所傢具的趨勢,反映了她對時尚和廣告的敏感,這兩方面對她的女性觀眾都是顯而易見的。她的作品還包括風景,花園設置,划船場景和無聊或ennui主題。在她的職業生涯後期,莫里索與更多雄心勃勃的主題合作,如裸體。在她的晚期作品中,她經常提到過去回憶她早年的生活和青春的記憶,以及她離去的同伴。

作品畫廊

在窗口的藝術家的妹妹

1869年

54.8 x 46.3厘米

洛里昂港

1869年

布面油畫

43×72厘米

國家美術館

在1872年的陽台上

1872年

布面油畫

61×50厘米

Boursier女士和她的女兒的肖像

1873年

布面油畫

74.5×56.8厘米

布魯克林博物館

閱讀(Edma Morisot的肖像)

1873年

油在織物上

克利夫蘭藝術博物館

將洗衣機掛到乾燥處

1875年

布面油

33×40.6厘米

國家美術館

女士在她的香水

60.3×80.4厘米

芝加哥藝術學院

歐仁·馬內的懷特島

1875年

布面油畫

38.1×46厘米

瑪摩丹美術館

在餐廳里

大約在1875年

布面油畫

61.3×50厘米

國家美術館

布洛涅森林中的湖

1879年

布面油畫

45.7×75.2厘米

國家畫廊

冬季又名女子帶著手套

1880年

布面油畫

達拉斯藝術博物館

蜀葵中的孩子

1881年

布面油畫

50.5×42.5厘米

瓦爾拉夫理查爾茨博物館

藝術家的女兒朱莉和她的保姆

大約在1884年

布面油畫

57.1×71.1厘米

明尼阿波利斯藝術學院

浴(女孩安排她的頭髮)

布面油畫

66×81.5厘米

克拉克藝術學院

Julie Manet和她的灰狗Laertes

1893年

布面油畫

73×80厘米

Berthe Morisot的肖像

陽台上的細節

1868-1869年

布面油畫

169×125厘米

假扮休息

大約1870-1871年

布面油畫

150.2×114厘米

羅德島設計博物館

Berthe Morisotàl"éventail

1874年

布面油畫

50.5×61厘米

大約在1876年

淺灰色日本無塵紙上的Drypoint

26.6×17.7厘米

芝加哥藝術學院

1873年

布面油畫

1872年

布面油畫

46.5×32厘米

廣島美術館

1894年

布面油畫

81×65.5厘米

私人收藏

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