蒂姆·伯頓與他的「暗黑童話」 引人入勝的另類美學

點擊上方「遊民星空」關注我們

　　曾經聽一位老編輯用「朋友圈業界」一詞來形容國內遊戲市場，在某種程度上，現代人的朋友圈就代表著遊戲和其他娛樂產業市場的縮影。就和流行趨勢一樣，我們的社交網路偶爾會被那麼幾個遊戲佔領，比如年前的《旅行青蛙》，再比如更之前的《戀與製作人》。

　　而最近，朋友圈的新秀則是一款賣相頗為奇特的「非對稱對抗遊戲」——《第五人格》。不過這款遊戲最先吸引我的，並非那在移動端少見的玩法，而是其別具一格的畫風。黑暗哥特式的場景，怪誕誇張的角色，陰森恐怖的氛圍，不得不說的是，至少在外顯層面，這款「非對稱對抗遊戲」足夠吸引人。

　　乍一看上去，《第五人格》的人設和整體風格都給人一種奇特的怪誕感，不協調的身體、大量的陰影、哥特風格的場景等種種神奇的元素匯聚在一起，最終演化為了一種奇特又和諧的畫風。這種風格有別於傳統的恐怖，它不血腥，甚至極少暴力，但卻依然令人印象深刻。而如果你是個電影迷，應該對這種獨特的風格略感熟悉，在一個誕生自上世紀50年代的鬼才導演成名後，我們經常用他的名字稱呼這種藝術風格，那就是波頓風（Burtonesque）。

鬼才導演蒂姆·波頓

　　即使你不知道蒂姆·波頓，但也肯定看過或者至少聽說過他導演的作品。作為鬼才導演，蒂姆·波頓曾經製作過許多膾炙人口的電影，《斷頭谷》、《剪刀手愛德華》、《聖誕驚魂夜》、《愛麗絲夢遊仙境》、《查理和巧克力工廠》、《殭屍新娘》等知名影片都出自波頓之手。他是「傑克船長」約翰尼·德普的至交好友，是現代最具個人風格的電影藝術大師，也是好萊塢大名鼎鼎的鬼才怪咖。

這恐怕是世界上最怪誕也最有趣的《愛麗絲夢遊仙境》

　　這個世界上從來不缺少「著名導演」，但從未有哪個導演的作品能有蒂姆·波頓電影那麼濃烈的個人風格。蒂姆?波頓的作品中充斥著他對於暗黑童話、哥特和溫情的獨特理解，他的作品中能見到很多對黑暗元素的運用，卻又永遠不失溫情與對生和死這類終極話題的結構。

　　在他的電影中，你總是能找到有著怪誕外形的角色、灰暗陰沉的天空、黑暗中張牙舞爪的哥特式城堡等等哥特風格中常見的經典元素。從長著一雙剪刀手，面無表情，眼窩深陷的機器人愛德華，到《科學怪狗》里身體比例嚴重失衡，渾身布滿縫合線的怪狗火星，蒂姆?波頓的作品中從來不缺少各色怪咖。但與此同時，他的電影里有多少黑暗驚悚就也有多少溫情與光明，就像愛德華只是在默默愛著某個女孩，而怪狗火星則不畏死亡只為能救出小主人。越怪誕，也越溫暖，蒂姆?波頓的作品就是有這麼一種神奇的魅力。

　　上個世紀五六十年代，法國新浪潮運動中的電影人們提出了電影作者論，上個世紀著名導演弗朗索瓦·特呂弗在《法國電影的一種傾向》中表示，導演應該在創作之中突破傳統的以劇本為核心的創作方式，強化自己的主體地位。而蒂姆?波頓的導演風格似乎就在印證著法國導演們提出的電影作者論，在他的作品中，始終貫穿著強烈的個人風格。這種風格強烈到，只要你看到他的電影，就會第一時間意識到，「就是這個感覺，這就是蒂姆?波頓」。

　　儘管哥特風格和暗黑童話由來已久，但在近現代，蒂姆?波頓毫無疑問是這一風格的發揚光大者。蒂姆?波頓對傳統元素與自身氣質和經歷的結合讓這種略顯小眾的藝術表現方式成功被大眾接受，並形成了自己獨有的藝術風格。

　　按傳統思路來推演的話，受題材和美術風格的影響，蒂姆?波頓的作品按理說應該是只屬於小眾圈子裡的狂歡，但事實上，他的作品非但沒有像許多Cult片一樣被主流拒之門外，反而還受到了媒體和影迷們的瘋狂追捧。而他充滿著哥特和暗黑童話元素的個人風格更是被眾多人模仿，甚至衍生出了一個名為Burtonesque（波頓風）的名詞。最近盤踞在App Store榜首的《第五人格》就可以視作是波頓風的致敬者，從遊戲的美術來看，我們能找到很多波頓式的獨特美學元素。

「我喜歡魔鬼」

　　和許多上個世紀知名導演一樣，蒂姆?波頓也是學美術出身的，他極善於使用視覺語言來講故事。對蒂姆?波頓來說，劇本和原作只是作品的基盤，他會在這個基盤上進行天馬行空的再創作，並為其染上自己的顏色，最終使這部作品誕生「波頓式」靈魂內核。

　　當然，和其他藝術大師一樣，波頓的藝術風格形成與其自身經歷有著扯不開的關係。蒂姆?波頓出生於美國加州一個普通的家庭，他的父親是個鬱郁不得志的退役棒球隊員，母親則經營著一家貓主題禮品店。然而波頓的童年生活並不幸福，和正常人相比，他的母親頗有些另類甚至孤僻。或許是沒有時間照料孩子，或許是怕兒子被外界的種種危險傷害，童年時，波頓的父母甚至把家裡訂滿木條，把小波頓關在家裡，他只能通過木條里的縫隙眺望外面的世界。雖然在之後搬到了祖母家裡，還接受了精神治療，但這段另類的童年經歷還是給波頓留下了難以磨滅的心理陰影，他開始變得孤僻內向。

　　在入職迪士尼後，蒂姆?波頓曾經製作過一部充滿詭異色彩的短片《文森特》，在這部片子中，文森特把被禁足的房間想像成所謂的「末日之塔」，他在精神上殺死了自己，陪伴著莫須有的妻子畫像在「末日之塔」里長眠不醒。某種意義上來說，這部片子就是蒂姆?波頓對自己童年經歷的獨白。

　　在採訪中，波頓曾經表示：「我經常一呆就是一整個下午，我喜歡魔鬼，他們外形醜陋可是心地並不壞，他們甚至比某些人類都可愛。」他長時間沉浸在自己的內心世界裡，用自己獨特的視角觀察著世界，也描繪著世界。

　　高中畢業後，波頓憑藉著自己出色的繪畫天賦和天馬行空的創意考進了加州動畫學院，在學校期間，他拍攝了動畫短片《芹菜跟蹤狂》。藉助這部短片，蒂姆?波頓加入了當時如日中天的迪士尼動畫。就是在這裡，他導演了上文提到過的短片《文森特》。

　　然而好景不長，儘管蒂姆?波頓在迪士尼期間製作了不少優秀的電影，但他所熱衷的黑暗怪誕風格和迪士尼的合家歡格格不入。在執導了真人短片《科學怪狗》後，蒂姆?波頓被趕出了迪士尼，當時迪士尼的高層認為他的作品太過陰暗，和迪士尼的整體形象不符。但當時做出這個決定的迪士尼高層絕對想不到，他們在十幾年後會畢恭畢敬的請蒂姆?波頓回來執導《愛麗絲夢遊仙境》。

《愛麗絲夢遊仙境》是迪士尼這些年最出色的真人版動畫電影之一

　　不過離開迪士尼後，蒂姆?波頓不僅沒有陷入事業低谷，反而執導了好幾部出色的電影，1989年，他導演了邁克爾·基頓版的《蝙蝠俠》，這部電影拿下了4億美元的票房，也讓蒂姆?波頓聲名大噪。

這部《蝙蝠俠》被不少人視為經典

　　而後，這位鬼才導演越來越如魚得水，相繼創作了經典的《剪刀手愛德華》、將詼諧逗趣和恐怖怪誕結合的定格動畫《聖誕驚魂夜》等經典作品。他獨特的電影美學和鏡頭語言也被越來越多的人接受並喜歡。到2016年《佩小姐的奇幻城堡》上映時，蒂姆?波頓已經為我們帶來了數十部風格獨特的優秀電影。這種黑暗怪誕和溫情相互交融的「反差萌」影響了無數的影迷，也直接催動了波頓風這個名詞的出現。

這就是一款典型的波頓風遊戲

　　就像開頭所說的那樣，在《第五人格》里，我們就又一次看到了這種熟悉的風格。它並不華麗，也並沒有多麼恐怖，卻在詭異和怪誕之間，有著某些別樣的美感。在《第五人格》中，你能找到許多典型的哥特式場景，幽深的莊園，帶有鏤空的雕花和各種尖頂的建築搭配上遊戲恰到好處的音樂烘托出了濃重的神秘氣氛。拋去別具樂趣的「非對稱對抗」玩法之外，這種獨特的風格才是我會被吸引的主要原因。

　　而且除了致敬以外，《第五人格》也走出了獨屬於自己的風格。遊戲中的角色穿著大多頗具維多利亞時代特色，那個時代獨有的浪漫主義，搭配上凸顯黑暗深沉的哥特元素，與遊戲中的氛圍相得益彰。

　　而在具體遊戲內容上，《第五人格》也確實和波頓風有著先天的契合度。儘管其有著競技對戰遊戲的內核，但《第五人格》卻也同時有著兼具代入感與沉浸感的劇情體驗。在遊戲中你要扮演一個有著神秘過去的私家偵探，獨自踏進詭異的莊園，調查一樁詭異的失蹤案。在這個莊園里，隨著真相一步步被揭開，更加厚重的黑暗也在背後窺視著你，而你自身，也有著不為人知的秘密。

　　在這種頗具神秘感和詭異氣氛的解謎遊戲的展開下，遊戲核心玩法的插入也就顯得相得益彰了起來。沒有血腥的畫面和刺激的搏殺，當玩家們分為監察者和求生者，在詭異的世界裡掙扎逃生的時候，遊戲所具備的波頓風人設讓這個過程即保有了緊張的氛圍，又有著別具一格的美感。

　　蒂姆?波頓真正難得的，是他怪誕風格之中隱藏的點點溫情，而不管是在電影、遊戲還是人生的旅程中，這點點溫情恐怕才是真正能夠支撐我們走下去那些東西之一吧。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！