迷茫，不是不知道要往哪裡去，而是哪裡也去不了
Fix You
The Best of Coldplay
Coldplay
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文|CHANCE·Q
你是玩家，還是人家在玩你？
斯皮爾伯格的《頭號玩家》院線上映了。
無疑又一次被這個72歲的老頭子給圈了粉，過了多少年，他仍然是那個最了解青少年的導演。誰說年齡是限制了？
如果你想，沒什麼能限制你的世界。
又題外話了。
我不是遊戲玩家，對80年代的遊戲認識也不多，沒有遊戲宅那樣沸騰的熱血情懷。當影院里呼喊著高達，鋼鐵巨人的時候，我也只是：哦～高達～哦～金剛～哦～春麗……
就電影而言，炫酷的特技，和下一秒就能猜到結尾的情節，我想其實真的沒什麼說的。這是一部懷念80年代的電影，確切的說是美國的80年代。原著被稱為「美國流行聖經」。
片中致敬的遊戲，電影保守估計200+。像我這種擼片2000+的影迷而言，也只是找了一半的梗。所以大概每個人都能找到屬於自己的彩蛋吧。
但是從影片的開頭，我就被2045年貧民窟的景象給擊倒了。資源的枯竭，世界荒蕪，堆疊的集裝箱報廢的汽車和工廠，濃烈的衰敗的氣息……
大概是因為2045真的不遠了，而虛擬現實，也就在我們身邊……
我看到過這樣一句話：現實的窒息，往往催生幻想的膨脹。
斯皮爾伯格說：「書里所描述的離我們並不遙遠，而有可能成為真實的未來。」
因此在那種無處可去的世界裡，虛擬現實將成為一種超級致幻葯，所以《頭號玩家》具有一定的現實預言性。
前段時間，偶然的看到一篇德國古藤堡美因茨大學的兩位哲學家Michael Madary和Thomas Metzinger在《機器人和人工智慧前沿》發表的一篇開創性的論文：他們列出了能想到的所有虛擬現實及相關技術的潛在風險，並給出如何最大限度地減少這些風險的具體建議。
當我們在享受這一切的時候，是否忽視了虛擬現實對一些東西的顛覆性破壞？
未來如果達到「完全沉浸感」時，是否會給人一種「靈魂附體」的感覺。這是過去從未有過的東西，不管是電影剛發明的時候，還是電子遊戲機剛出現的時候，都不會讓你產生一種擁有並且控制別人身體的強烈幻覺的。
但虛擬現實不同，它不是簡單的在圖像或者交互界面上的升級，而是改變了人們對某些根深蒂固的概念的理解：比如我是誰？這東西存在嗎？這世界是真實的嗎？或許到後來人們根本不會再問這個問題。
記得在《盜夢空間》的一個鏡頭，黑暗骯髒的房間里，躺滿了那些情願活在夢境里的人。而虛擬現實的遊戲不就是一種夢境嗎？
被虛擬現實里的「綠洲』困住，不正是未來人類的困境嗎？
關於虛擬現實的和黑科技題材的很多，相比更多向時代致敬的《頭號玩家》而言，很多作品更加尖刻的發人深醒。
有一部八分鐘阿根廷的短片《恐怖谷》，由兩個不同視角的世界組成，一是居住在貧民區的流浪者，他們對現實不滿，沉迷於虛擬現實的遊戲，另外是遊戲里的角色發現自己擊殺的對象都是戰爭中死難的平民，遊戲只是一個偽裝，虛擬現實通過遠程操縱把遊戲玩家變成了戰爭機器。
短片如果只是想探討遊戲、沉迷與戰爭，毫無疑問這八分鐘已經足夠讓人陷入了思考。「恐怖谷」這一人工智慧領域的術語，顯示了另一種可能。
短片其實還有前後兩個細節，一是片名出來之前，落淚的平民突然出現雪花狀斑點，意味著這一層現實也是虛擬的，另外的是影片最後流浪者和戰爭機器相遇了。所以是虛擬還是現實？就像《盜夢空間》里最後不停旋轉的陀螺……
《黑鏡》里也有很多類似的片段。不管是有關永生，還是以愛之名的隱私竊取……當我們利用科技，讓生活變得更便捷，更輕鬆的時候，我們是否也失去的思考的能力。
比未來世界更重要的 , 是對未來世界的反思 , 這是科幻電影的核心。
如同《頭號玩家》的主角，現實已經糟糕的想要去逃離，而現實也已經無處可去。只有虛擬的「綠洲」才是唯一真實的去處，這大概才是人類最終悲哀。當你真正沉溺於虛擬現實的情景里，真正的現實變的不那麼重要的時候，生命是否因此改變本質？而你還會試圖去分辨是否是現實嗎？
我不知道有多少人會像《黑客帝國》里尼奧一樣，在紅藍藥丸里選擇真實。在《恐怖谷》中最核心的一句話從流浪者口中說出：「虛擬現實就是唯一現實」。
它是頹敗世界裡的精神寄託，也是緩解絕望唯一的出口。
類似一種神級文明刺激著你的大腦，從而產生快感，成為他們所說的「完全沉浸感」。它滿足我們在現實中不能滿足的慾望，那些在現實生活中失意的人終於可以找到自己為所欲為的世界，人性的惡也會被放大……
電影一邊沉浸在遊戲找彩蛋的狂歡里，一邊是現實的無情的摧殘，現實與虛幻的交替。在虛擬世界裡被放大的，如同上帝之手般的權力，擁有可以毀滅世界的權力。
呵，看這片現實的安慰劑。
在原著里大神哈利迪 , 像是一個看透一切的智慧老人 , 永遠存在於光環之中 , 直到最後他恢復真身 , 跟主角講了一些跟故事全然無關的事情，然後飄然而去。這是一個類似神話的結局。
但是在電影里 , 我們看到的是一個普通的老人 , 一個說話磕磕巴巴, 眼神既神秘又迷茫的老人。我想這不僅僅是斯皮爾伯格的對原著的改編，更多的是時間帶給我們的改變和疑惑。
電影里有一句對白：「自己所創造之物的厭惡」。 這是一種複雜的領悟 。大神哈利迪的迷茫從來不只是來自沒有向女孩表白的遺憾，更多的是來自對於「綠洲」的反思,交織著歡喜與怨恨或者毀滅的情緒。
從單純的角度出發，簡簡單單地做好玩的遊戲 , 到達終極的「綠洲」。他想要回到過去。 哈利迪這個今世的天才，經過一生的思索 , 可能才發現再也回不去了 , 他願景下的「綠洲」或者說世界，已經不是他當初想像的樣子了 。
因此最後的一個數以千億遊戲獎勵的彩蛋尋找過程，是否也是他想試圖帶著人類重新尋找回到過去，或者說找回初心的途徑。
可是事實就是無論我們如何緬懷，回不去就是回不去了。
互聯網的青春期是精英主義的革命，當他們傾其一生把互聯網推向生活的時候，平民化的互聯網卻粉碎了精英主義。網路的不斷滲透，產生新的革命，屬於全人類的革命，而它最終伴隨著新的理想和資本主義的慾望機器，刷新著人類全新的世界觀。
而到底是虛擬吞噬現實，或者是現實與虛擬合而為一，我們不得而之。但是我知道現實不是電影，沒有可以選擇的紅藍藥丸。
所以斯皮爾伯格借女主之口說出：「It"s not a game"。
而這場不是遊戲的遊戲里，到最後誰才能成為最終的贏家……
電影里致敬斯坦利·庫布里克的《閃靈》片段，在我看來有著格外的意義。它不僅僅是一種單純的致敬，更是代表著一種無法逃離的恐懼。
而「閃靈」說的不正是我們預知的未來，可以看見的幻像逐漸變成現實的過程嗎？當然你若是深層次的挖掘，也可以把他認定是一次人種的滅絕，而放在今天更加是意義非凡。在這裡它是一種獨立超前的思辨。
因此哈利迪做了一個可以毀滅一切的按鈕……
斯皮爾伯格的電影里有一種尖銳，又模糊的特質，是炫酷的特效和天馬行空的想像包裝下，與人類最樸素情感的對話。
當一切的科技，特效，回歸到人類情感本質的時候，電影也好，遊戲也好不過是一種溝通的語言。重點在於你看待自己，看待生活的方式，在於看待虛擬世界的方式，在於當你迷茫到無處可去的時候，思考，和選擇的方式。
電影的意義是指向未來的 , 沒有願景就難以建構生存的意義 , 而未來世界正是意義的實現和終結,這是科幻的價值所在,至少對很多人來說是這樣。
-THE END-
影片最後哈利迪說：謝謝你玩我的遊戲。
或許是代替斯皮爾伯格說：謝謝你看我的電影。
而我想說：謝謝你可以讀到這裡。
春風再美也比不過你的笑，沒見過的人不會明了……
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