《三國機密》：當萬茜遇上馬天宇，為什麼讓觀眾想快進？

三國機密之潛龍在淵 (2018)

近年來的「三國劇」有一個現象，就是「尊劉貶曹」轉向了「曹劉共尊」，以曹操為代表的魏國人物在熒屏塑造上一步步正面化。

上世紀90年代紅遍大江南北的《三國演義》，繼承了原著的價值取向，將曹操定位為一個「梟雄」，既刻畫出他的雄心壯志，也淋漓盡致地寫出曹操的狠毒多疑，賜死楊修就是例子。同時，為了烘托蜀漢政權的「正義性」，《三國演義》也通過春秋筆法暗示曹操攻打孫劉「師出無名」，有竊國之野心。

三國演義(1994)

這一時期，劇中的曹操更像一個有魅力的反派大BOSS。但到了《軍師聯盟》《曹操》這些劇里，曹操的形象大大偉岸了起來，尤其是在《軍師聯盟》中，曹操登高台、正人心，有英雄之氣概，成經國之偉業，他不再是一個割據一方的梟雄，已然一派無冕之王的氣度。

其實，這些都無可厚非，曹操是一個極其複雜的人物，怎麼理解他，取決於你站在哪個角度看他。「書生輕議冢中人,冢中笑爾書生氣」，不過如此而已。

時下，又有一部劇與曹操有關，那就是游達志、鄭偉文導演的《三國機密》。它改編自馬伯庸的同名歷史小說，利用史書里的細枝末節，搭建出一個玄幻卻可自圓其說的故事。漢室與曹氏、劉協與曹操，以及由此牽連出的曹丕、司馬懿、荀彧、伏壽、楊修、郭嘉、賈詡等人物，就成為故事的主要角色，至於割據一方的劉備集團，這一次就真的「打一回醬油」了。

這是一部優缺點明顯的古裝劇。

從《三國機密》的服飾、化妝和道具來看，劇組顯然有專門研究過東漢末年皇家、士人的生活起居，甚至在一些古裝劇一筆帶過的朝廷禮儀、典章上，《三國機密》也騰出筆墨交代。第十一集的「祭春帝」就是例子。在這場儀式上，大臣援引《禮記．月令》的話，說：「東風解凍，蟄蟲始振，魚上堅冰，鴻雁復來。"引出立春已至，祭春帝時機成熟。大臣口中的「句芒」就是春帝，又名木神、春神，是主宰草木之神，也是主宰農業生產之神。鄭玄曾解釋過：「句芒，少皞氏之子曰重，為木官。」祭春帝之時，洗手、執圭、解下佩劍都是規矩，這些在劇里也都呈現了。典禮之上，皇帝皇后、朝廷大臣的穿著也比較貼近歷史。在東漢，皇帝、公侯、卿大夫的祭服稱為冕冠，冕冠外面塗黑色，內用紅綠二色，皇帝冕冠十二旒，系白玉珠，三公諸侯七旒，系青玉珠，卿大夫五旒，黑玉為珠。這一點上，《三國機密》做得很認真。

可惜，這樣一部在服化道上講究的劇，涉及有些問題的處理上卻淺嘗輒止。

東漢末年是一個風起雲湧的時代，通過許都漢室與曹氏集團的衝突，可以牽連出許多東西。比如：新興武人與士家大族的矛盾、士族內部的矛盾、東漢的黨錮之禍及影響、古人對天道、臣道的理解等。

但在《三國機密》中，深刻的歷史思考讓渡給了一昧追求反轉的刺激，這個故事有巧妙的細節，可總體沒有展現出深刻的東西。

指出這一點，並不是要求古裝劇像學術論文一樣講東西，一部深刻的古裝劇，完全可以以小見大。比如在《大明王朝1566》第一集中，短短十幾分鐘的內閣會議，戶部、兵部、工部在財政上的扯皮，就已經給觀眾傳遞出嘉靖末年民不聊生、國庫空虛、黨爭加劇的信號。

決定一部歷史劇（或更廣義的古裝劇）高下的，就是這格局二字。一部歷史劇做得有多深，要看它對歷史的把握程度，這是《大明王朝》《雍正王朝》《少年天子》耐看的原因。相比之下，《三國機密》道具細緻，只可惜它在定位上猶豫於偶像劇與歷史劇之間，每一處都掂量著市場的反應，所以就有一種什麼都沾邊，但都沒有說深的感覺。

另一個問題在於：，該劇引入主要矛盾過於操切，人物和觀眾間沒有建立深刻的共情。劇中一開始就展現了劉平與司馬懿惺惺相惜、弘農楊氏製造劉平之死的假象，並將他送入宮內，掉包漢獻帝的情節，主要矛盾就是漢室與曹氏集團之爭。這部分在小說里可以依靠敘述上的誘導和「補白」製造懸念，但在劇里則顯得「平」了許多，缺乏緊度。

同時，劇里過早引入主要矛盾、展現主要人物，反而沖淡了觀眾的注意力。該劇前五集並不能讓觀眾真切體會到曹操的殘暴、漢室的無奈，從而對漢室產生同情。假伏壽之口說出曹操屠城是不夠的，在此，不如穿插藏閃，在前面多寫一寫曹氏集團對漢室的霸道、傾軋，或者，即便只是模仿《大明王朝》，通過皇后視角，閃回屠城的一幕幕，效果也好點。

另一方面，劉平、司馬懿這兩個主要人物，給人的總體感覺缺乏緊張感，太順遂了。尤其是司馬懿，前半段給人的感覺就是珍惜愛護劉平、一切瞭然於心的「高大上」感覺，他自己的人生挫折、司馬家和曹氏集團、漢室的關係，乃至由此牽連的儒家士族與樵沛武人集團的矛盾，前半段著墨不多，但這是可以利用的，也更容易建立司馬懿的人物光弧。現在塑造一個順遂的司馬懿，反而無助於觀眾加深對他的共鳴。

舉個例子：為什麼《三國演義》的諸葛亮深入人心，為什麼觀眾每每痛哭秋風五丈原？不只是因為諸葛亮的「大智近妖」，更因為這樣一個聰明絕頂的人物，竟然都不能匡扶漢室，都只能「知其不可為而為之」，現實與理想的巨大反差、人物一次次被現實捉弄卻百折不撓，這才是諸葛亮引起觀眾共鳴的關鍵。

但在《三國機密》中，缺乏這樣一個足夠有感染力的人物。皇后最接近，可仍然不夠。與此同時，迎合市場的大部分感情戲（尤其是劉平與皇后），如同贅肉，進一步沖淡了這種緊張度。這種鬆弛感直到許都動亂、張綉進城那一部分，才有所好轉。

縱觀該劇前十集，塑造最成功的人物，一個是滿寵，一個是宦官張宇，還有一個是隱於幕後的郭嘉。有一些人物的塑造，則比較平庸，比如荀彧，作為一個小心翼翼維持漢室與曹氏集團分寸的男人，荀彧這個人物起著非常大的作用，也有很寬廣的戲劇張力，但在《三國機密》中，荀彧沒有給人坐懷不亂、韜略藏於一默的感覺，在滿寵的對比下，反而顯得遲鈍猶豫。原作者馬伯庸說得明白：「相比起王勁松老師在軍師聯盟里的荀彧，這一版荀彧顯得不夠穩當，缺少一種安忍沉靜的雍容氣質。荀令君是心向漢室的忠臣，也是曹操的好夥伴，他在矛盾中掙扎，在抉擇中痛苦，可他把這一切都隱忍於心，穩穩地鎮在許都，這才是他最大的魅力。」

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