灰色市場?專欄：公共藝術與藝術廣告之間，有什麼區別？

每周，artnet新聞都會推出「灰色市場"專欄，帶你深入觀察最近藝術圈發生的重要事件，以獨一無二的灼見供你了解這一行業內部運作的行情。本周，透過表面看本質……

Tim Schneiderartnet新聞藝術商業撰稿人

本周的故事，是關於藝術和公共性之間模糊不清的領域…..

有利可圖的《花生》漫畫

上周一，《紐約時報》Andrew R. Chow的一篇文章指出，負責管理「史努比之父」查爾斯·舒爾茨筆下卡通人物形象的授權和使用的Peanuts Worldwide傳媒公司，最近委任了7位當代藝術家在全球幾個主要城市以壁畫的形式重新演繹查理·布朗（Charlie Brown）和他的朋友們等一系列形象。

在這個名為「花生漫畫全球藝術家聯合會」（我真的沒有開玩笑，確實就是這個名字）里，聚集了不少知名的藝術家像是Kenny Scharf、Rob Pruitt、Nina Chanel Abney，有幾個嶄露頭角的天才，如畫家松山智一、街頭藝術家André Saraiva，另外這一群體里還有一些充滿活力的組合如AVAF、Friends With You（有意思的事，這些組合都在同一個組合名義下合作）。

這些藝術家將通過自己的審美角度來展開《花生》里人物的劇情，最終創作出數件壁畫作品，每件約10英尺（約3.05米）高15英尺（約4.57米）寬。首先亮相的壁畫將會是4月16日在紐約哈德遜廣場（Hudson Square）的一群辦公樓外牆上，並在那裡展示三個月。Chow寫道，相似的作品將隨後在舊金山、墨西哥城、巴黎、柏林、首爾和東京亮相。

《花生》漫畫（Peanuts）的創作者查爾斯·舒爾茨（Charles M. Schulz）。圖片：Roger Higgins攝；courtesy of Wikimedia

儘管「花生漫畫全球藝術家聯合會」這個名字有些過頭，但我還是很欣慰藝術圈沒有一個人因為上周的這一公告而喪失了理智。7個不算超級明星的藝術家通過一個有趣且人畜無害的公共項目來賺一筆不錯的收入（我推測），這似乎並不是什麼大不了的事情。而且說實話，如果你真的準備好要和史努比為敵的話，那你應該真的退回一步想想自己最首要的任務是什麼。

同時，我覺得提出這些壁畫真能算得上是「公共藝術項目（public art project）」這一問題，也並不為過。Chow在文章引言介紹壁畫時用到了「公共藝術項目」這一術語。當然，這三個單詞完全可以和《花生》漫畫完全一一對應。儘管在我看來，公共藝術的精神在於和作品的資金提供方有著某種程度上的脫離，但在這個項目里看不到一點這樣的分割。

Deborah Kass, 《OY/YO》，2015。圖片：all photos by the author for Hyperallergic

舉一個相反的例子，是Deborah Kass目前仍在紐約布魯克林大橋公園展出作品的《OY，YO》，受到了很多人的喜歡。在那個項目中，Kass受房地產管理公司Two Trees的委任，在某片特定綠地上製作了一個公共雕塑。但這並不代表Kass為了迎合公司的LOGO而把「 O」中間的空白特別勾勒一番。

現在，我們說回那些壁畫。這似乎就是為《花生》旗下的那些人物加上了一層花哨的高端藝術濾鏡，然後再重新吆喝。查理·布朗和他的小夥伴們或許只是奇奇怪怪的卡通人物，但他們同時也是重要的知識產權，可能會生產出隱形或可見的大批財富。試想一下，去年DHX傳媒集團以3.45億美元收購了舒爾茨的《史努比和草莓女孩》（Peanuts and Strawberry Shortcake）。難怪從上到下閱讀「花生漫畫」官網的問答環節時，讓人感受到了一種瘋狂：

角色：查理·布朗有女朋友嗎？

藏家項目：一件特別的史努比產品值多少錢？

特別提問：作為一個「花生漫畫」的粉絲，我經常看到一些網上內容打著令人討厭的花生版權和商標，而且我並不覺得這是通過PEANUTS Worldwide授權的。PEANUTS Worldwide會採取哪些措施來保護查爾斯·舒爾茨和花生漫畫的版權呢？

重申一次，我並不是在嫉妒這群「花生漫畫全球藝術家聯合會」的人，藉此機會大賺了一筆。比如，一份公開聲明就引用了Pruitt的話，說他曾靠臨摹史努比等這些人物來自學繪畫。如果你能專業從事一件從小就熱愛的事情，那就再好不過了。尤其是這樣做的話，你還能幫助支持其他一些更先鋒、激進的項目。

當我們討論這樣的項目時，首先讓我們好好看清公共藝術和贊助內容（#SponCon，sponsored content）之間的界限。我認為藝術家如果拿了一些企業的贊助，並通過嚴肅認真的作品而非露骨地為贊助人做宣傳的方式傳遞一些信息，這樣的做法是合理的，也沒有什麼不妥。但是，如果你想要區分好的藝術和創意廣告，那麼記住最終作品的視覺呈現就會讓清楚地告訴你誰在指定誰做些什麼。

廣告時代

Howardena Pindell，《錄像繪畫：游泳》（Video Drawings: Swimming），1975。圖片：Courtesy of the artist and Garth Greenan Gallery, NY

上周六，ArtDaily轉載了一條新聞提到芝加哥當代藝術博物館（MCA）啟動了「20年來第一個大型廣告推廣活動。」名為「Made You Look」（意為：讓你看）。隨著博物館建築經歷了重新設計後，這一活動被形容為「一個全面整合的推廣活動，將平面、社交和數字媒體上的沉浸式敘事發揮最大優勢，把MCA重新介紹給新老訪客。」

這一活動首先推出的系列中，有一個名為Pindell快閃體驗項目（Pindell Pop-Up Experience），「圍繞1979年這關鍵的一年，融藝術、音樂、時尚和趣味於一體」——而Howardena Pindell的首個回顧展也正在MCA舉行，將於5月20日結束。根據媒體資料的說法，Pindell快閃項目開在芝加哥中產階級社區Wicker Park的一家店面內，具體內容包括：

增強現實（AR）取景器、懷舊電子遊戲如「太空侵略者」（Space Invader）、一面黑膠唱片牆、一個Walkman收聽站、以及由Pindell作品為靈感所作的壁畫用於自拍。參觀者們還可以在那裡閱讀1970年代的漫畫和雜誌，並免費獲得一件絲網印刷的T恤，上面有Howardena Pindell的一些經典名言，到現在看來仍有意義。

現在我要說，當我第一次閱讀這些描述時會感到有些噁心。但平心而論，其中一部分是因為它所引發的一些回憶讓我想到自己在那些渾渾噩噩的日子裡作為廣告總監背後寫手的時光——那時我要固定收聽電話會議，聽那些廣告經理為啤酒、清潔產品、尿片等不同產品吹噓出相同的創意（比如：「想像一個漂亮、溫馨又十分舒適柔軟的房間，讓來訪者都覺得他們身處哈吉斯（HUGGIES）裡面。」哈吉斯為一個嬰兒尿片類品牌—譯者注）

但這裡有一個關鍵的XXX。正如我在今年早些時候一篇文章中所寫的，有關紐菲爾莊園館長Charles Venable在去年頗有爭議地將印第安納波利斯最重要的藝術博物館變成了一個了讓人隨心所欲的文化遊樂場：

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