融古通今，剛柔並濟

琴之為音，高山仰止，琴之為韻，流水涓涓，靜動之間，山川為之合一。自伏羲造琴，流傳至今，名家輩現，名曲代傳。然至清末民初，國運式微，文化漸衰，西方文明湧現，鋼琴提琴之樂隨之而來，傳統禮樂顯崩塌之勢，而尤以古琴為最，最危之刻，國之上下，能操縵者不過百人而已。此岌岌可危之時，有識之琴家，守琴志，揚琴韻，傳琴風，雖衣食不足，亦不離琴弦，總此數十載，古琴終由衰轉盛，此琴界的功臣也。吳景略先生，此中之顯著者也！

景略少時習琵琶三弦，及至弱冠，始學古琴，師從王端璞，數月之後，技藝大增，師無技可授，遂獨自求索，馳騁琴道，悟明琴理，數年之功，已然琴成。而立之年，入今虞琴社，任司社，持社務，兼授琴曲，名氣漸顯。而後三年，為社長，主持大局。解放之初，入央院，為研究員，其後三年，為主任，專事教學研究。而後幾十載，虔心向琴，融合古今，終成一代宗師。

琴家操琴，雖風格迥異，然一人固有一風，終難改也！景略之風，與他人不同，婉約之餘，豪放不減，一曲一風，一曲兩風，變幻莫測，融入自然。諸如《憶故人》，曲風婉約，深沉細膩，優美生動。徐緩跌宕之處，恍然月下空山，心雖靜而又隱約不安，似有思慮而不得出，疏密起落之時，刻畫入微，毫髮畢現，聽之不覺氣韻迴腸。

又如《瀟湘水雲》，他人以水光雲影為意，重景而輕情，景略以為不妥，一改琴風，重情而輕景，高潮之處，如仰天長嘯，剛健而凝重，鏗鏘而有力，憂國之情，躍然於琴弦之上。

至於《胡笳》，景略一出，令人驚嘆，婉約豪放集於一曲，述盡文姬歸漢之情，欣喜而又悲痛。欣喜之處，豪放之風湧起，悲痛之處，婉約之風低沉，一曲兩風，對立相融，琴境之高，仰為觀止。

秉承傳統之餘，景略力求創新，其作《勝利操》，乃近現之新曲，風格獨特，韻味不減，一經推出，引無數琴界之友讚頌。

操琴之手，亦可斫琴，景略彈琴功力之深，世人皆知，而斫琴之巧，也令人驚嘆，經手之琴，不可勝數。景略常修久遠之琴，使之重見天籟。又鑽研琴體，大膽革新，琴音為之倍增。然為人樂道之處，乃改琴之弦。自清以後，古琴式微，絲弦之法，流傳愈窄，而後失傳，後雖有復出，亦不得正音。景略深感痛惜，傾心之力，鑽研琴弦，歷經十數年，終得鋼絲尼龍之弦，其音亮而不燥，穩而不沉，一經推出，頃刻廣傳，此乃琴人之福音也！

守傳統，求發展，融古今，推新陳，挽大廈之傾倒，建新標之樹立，景略是也！

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！