平面設計中的建築—書籍設計家吳勇

最新 04-14

內刊定製服務商·版式設計領航者

吳勇是中國著名書籍裝幀設計師之一。看多了他的封面設計，甚至能「見書識人」。儘管如此，他的設計並非千篇一律，你時常能看到他嫻熟地變換不同流派的手法。他從不走套路，素來用自己的方式表達作品。海空設計精選了他的訪談。精彩的問答之間有著吳勇對書籍設計最獨到的見解。

Q：您曾說過：「風格的形成意味著自我的僵死，意味著千篇一律。」那麼，設計師如何做到不同風格的駕輕就熟，如何在風格的不定性中找到獨有的表達？

A：設計雖不是純藝術，它具備著一定的時尚性，但我們的設計圈形成一種階段性的趨同風格就不是很好的現象了，這是一種病態。特別是在具學術指導意義的獎項中，參賽或獲獎作品讓這種現象成風的話，對行業是一種傷害。雖具試驗性的設計並不應是脫離實際的個人藝術表達，但對社會提問式的設計思考是不可或缺的。特別是年輕人應以圈內翹楚為目標，但不是去模仿其風格，而是要努力與之不同。學會從生活、從自然、從本質出發，尋找自己的語言和解決方式。

反對風格固化的觀點更多想表達的是：在設計中要既不模仿別人也不重複自己，不斷追求創新，努力從當下美學觀念及項目的元素中去找尋設計的語言和表現的形態。當然，個人的修養也很重要，它決定了設計的品味。

Q：不同類別的書有不同的設計方法，畫冊、圖文書、童書、文學書、古籍書、引進版等等，都需要不同的形式與其自身的思想及氣質相配。在這方面您有什麼經驗？

A：如我設計的三角形畫冊《畫魂》的形態來源於內容，但實則是由諸多因素促成這一選擇的。首先，這本書是配合電視劇播出檔期的應時性書籍，所以它不會有再版的可能，就可以選擇物美價廉的斷檔進口庫存紙來做內文用紙，而這種進口紙往往又不合國內的紙張開本，為避免浪費和消除讀者對開本上的誤解，規避造成成本和市場價格定位失誤的可能，因而創造性地設計出了三角形的折手法。當然，這種折手必須符合能批量生產裝訂成書的原則，等等。以上諸多因素才促成了這本有點極端的書籍形態，這絕不是簡單地為了形式而形式的書籍設計。

《畫魂》

另一本建築類的畫冊《華森設計》為了凸顯其建築語言，在函套和書籍本身上做文章，把一般書的六面體變成多層面、多空間的形式，這也是從書的內容考慮的。我把設計參與到編輯工作中去，把該畫冊的編輯順序從順依時間的排列方式，改為按應用建築的大類別來分類排列，即分為民建和公建兩部分，使其更體現該書的專業性，於是才有了用兩種開本合為一本書，在書的結構上傳達了建築語言的特殊裝訂形態。

《華森設計》

不同類別的書有其自身的思想內涵與形態功能特徵、閱讀周期、閱讀場所、閱讀人群的不同等等差異，這些都可能影響書籍設計的視角和手法。

Q：中國的傳統書籍設計強調一種「書卷氣」，您是如何理解的？

A：所謂的書卷氣是指書的文字、書的每一頁都能和人交流，包括封面以及翻閱的方式，帶動閱讀者的情緒，我想這是創意的力量。裝訂形式、材料、閱讀方式都能讓我們通過摸、嗅、看，甚至是聽翻閱的聲音、品嘗書籍內容所散發出來的味道，用「五感」調動讀者的閱讀情緒。書卷氣的來源，也是設計者想向讀者傳達的信息。隨著批量化的生產，各種閱讀人群的不同，一定要塑造出書的性格，從而滿足合適的人群。

Q：我知道您曾多次擔任國內設計賽事的評委，您認為今天的書籍設計師應該注意哪些問題？

A：世界最美的書的評判標準之一是精美的印刷。設計師不可以像畫家那樣，能夠控制畫布上的所有效果。設計師還必須要依附於製作工藝以及一個好的印刷製造商。所以，製作工藝設計也是書籍設計師工作的一部分，是一種專業語言的表達。

書是用來閱讀的，而不是只看一個封面，要看書裡面的版式和圖文的編輯設計，我覺得一本書的版式很能表現設計師的理念，所以盡量將更多的信息放到版面展示中去。傳統概念中認為書賣一張皮，而今天的書籍設計師更關鍵的是要有所超越。

Q：除了書籍設計，我知道您還涉足建築設計，有什麼不同的感受？

A：一個平面設計師在做建築和空間的時候，有許多平面的影子在裡面。學習的觸角不一定只限定在我們所學的學科領域中，當我們延伸到其他的領域中去時，我們可以感受到很多不一樣的聲音，這對塑造我們個人的修養其實是有好處的。今天的設計師最好沒有什麼什麼設計師的稱謂，這樣才可能讓眼界變得更開闊，設計思路也會變得流暢起來。

書籍好似平面設計中的建築，它有許多構造、內容、布局、信息層次的編輯設計，就像一個巨大的工廠。它是一個編排與設計的過程，而不僅僅是流於一種形式，它的著力點除了在版面編排和外觀形態外，更多的應該是書籍本身的閱讀內容和構造。而它的形態和版式都是應運而生的。

吳勇書籍設計欣賞