每天古書畫：宋 劉松年 許道寧 作品

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《攆茶圖》，宋代，劉松年，小品，絹本設色

縱44.2厘米，橫66.9厘米，中國台北故宮博物院藏

《攆茶圖》為工筆白描，描繪了宋代從磨茶到烹點的具體過程、用具和點茶場面。畫中左前方一僕役坐在矮几上，正在轉動碾磨磨茶，桌上有篩茶的茶羅、貯茶的茶盒等。另一人佇立桌邊，提著湯瓶點茶(泡茶)，他左手邊是煮水的爐、壺和茶巾，右手邊是貯水瓮，桌上是茶筅、茶盞和盞托。一切顯得十分安靜整潔，專註有序。畫面右側有三人，一僧伏案執筆作書，傳說此高僧就是中國歷史上的「書聖」懷素。一人相對而坐，似在觀賞，另一人坐其旁，正展卷欣賞。

劉松年傳世作品很多，僅涉及到茶事內容的就有《鬥茶圖》、《盧仝烹茶圖卷》、《茗園賭市圖》、《博古圖》、《攆茶圖》等多幅，對了解宋代茶事有很高的學術參考價值。《攆茶圖》從一個側面充分展示了貴族官宦之家講究品茶的生動場面，是宋代茶葉品飲的真實寫照。

《鬥茶圖》，宋代，劉松年，立軸，絹本設色

縱57厘米，橫60.3厘米，中國台北故宮博物院藏。

鬥茶，又稱「茗戰」，是宋代時期，上至宮廷，下至民間，普遍盛行的一種評比茶質優劣的技藝和習俗。此圖中四人，二個已捧茶在手，一個正在提壺倒茶，另一個正扇爐烹茶，似是茶童。人物用線多為鐵線描，爽利細勁，以疏筆皴擦山石，魚鱗皴示松干蒼勁斑駁之態，淡墨渲染山地。畫面工寫兼備，細緻與豪逸並存， 以高山的蒼翠秀潤使人物更顯生動傳神。

《鬥茶圖》描繪的是民間鬥茶的情景：四個茶販在買賣之餘，巧遇或相約一起，息肩於樹蔭下，各自拿出絕招，斗試較量，個個神態專註，動作自如。四個茶販各有一套裝備齊全的茶擔挑子，茶、杯、壺、水等一應俱全。一人正在提壺倒茶，兩人已捧茶在手，另一個人正搖扇伺爐烹茶。畫中人物，或凝眸杯中之茶湯，觀其沫，察其餑，端量其華；或閉目細品茶之口感……一個個神態安詳，神情專註，足見當時人們對茶用心之致。人物的刻畫，多用鐵線描，筆力颯爽、細勁，賦予衣飾與其身份相協調的質感，也使人眉目神情更加清朗、舒展、細膩。另外，畫家以疏筆皴擦山石，以魚鱗皴彰顯松干之蒼勁與斑駁，使人與物剛柔相濟，相映成趣。淡墨渲染出的山與地，蒼翠、舒朗、曠遠，彷彿讓人嗅得出茶香瀰漫其間的空靈與秀潤。整幅畫作兼工帶寫，細緻與豪逸並存，人物、茶事與環境，和諧並存，相得益彰，生動傳神。

《醉僧圖》，宋代，劉松年，絹本設色

縱95.8厘米，橫47.8厘米，台北故宮博物院藏。

劉松年的這幅《醉僧圖》，最讓人動心之處就是他淡定、靜雅的境界。潘天壽先生在《論畫殘稿》中曾說道：「藝術之高下，終在境界，境界層上，一步一重天，咫尺之隔，往往辛苦一世，未必夢見。」陳子庄先生也言：「必須於性靈中發揮筆墨，於學問中培養意境。」

《醉僧圖》畫一枝虯曲古松；一葫蘆掛於枝杈。青藤纏繞樹身，松下坡石旁坐一僧，袒肩。作奮筆疾書狀；僧前一童伸紙，僧左一童捧硯侍候。在坡石醒目處款書「嘉定庚午劉松年畫」八字。「嘉定庚午」即公元1210午，可知此畫作於劉松年創作成熟期或晚期。在山石、樹榦上署名是南宋畫家常用的一種方式，畫面右上方有人題七絕一首「人人送酒不曾沽，每日松間掛一壺草聖欲來狂便發，真堪畫作醉僧圖。」無印記。七絕左下方有清弘曆題句。

畫面右上角有一首行書詩點出畫題：「人人送酒不曾沽，每日松間掛一壺，草聖欲來狂便發，真堪畫作醉僧圖。」畫面左側一遒勁蒼松，頂天立地，倔強而粗壯的樹身紮根於坡石之中，穩健地鎮住整個畫面，使古意充盈紙上。畫面右上方淡筆擦出的遠山和細筆輕快而流暢地勾出的浮雲，使畫面更增超逸出塵之氣。飄然瀟洒的長松針密佈於畫面上方，把觀者的視線吸引到樹蔭之下的三個人物身上。中間坐於石凳之上、解衣盤礴、乘興揮毫者，想必是「草聖」懷素，此時他所乘之興應與身後松枝上高掛的酒葫蘆有關，似為正酣的酒興也。

懷素頭呈微仰之勢，似不經意地提筆揮毫，頗有「信手拈來皆文章，下筆不惑皆妙墨」之神采。他微微翹起的右腳，好像正在輕輕擺動，將他那放浪形骸的性格特徵更加明顯。筆法勁秀的衣紋線條，轉折有力而肯定，不但極準確地刻畫出人物外形，更形象地表現出懷素外表狂放，內心堅貞、高潔的性情。右邊一童子面對懷素持卷肅立，神情專註於其行筆之處。懷素左邊，一童子左手持硯、右手握墨，似墨剛研畢，正仔細審視是否正好可用。

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許道寧，北宋畫家。生卒年不詳，活躍於北宋中期（約公元970年-1052年）。長安（今陝西西安）人。多寫林木、野水、秋江、雪景、寒林、漁浦等，並點綴行旅、野渡、捕魚等人物，行筆簡快，峰巒峭拔，林木勁硬。有《秋江漁艇圖》、《關山密雪圖》、《秋山蕭寺圖》傳世。

這幅《關山密雪圖》是一幅全景山水，沿用傳統的北宋山水畫構圖。圖上端大山陡聳，四面峻厚，密雪覆蓋其上，氣勢極見宏壯，大山左外側一亭翼然，遠眺陂陀縱橫，野水層層，如游今之泰山。運筆凝重細勁，以短筆布皴，嚴謹而有法度，故疏而不薄。此畫是許道寧中晚年間的作品，另具風貌，是北宋時期畫雪景題材的佳作。

《漁夫圖》代表了許道寧晚期的畫風。表現山巒溪谷交錯的北方山野，屏風壁立陡峭的山勢和曲折迂迴的溪水增加了構圖上的變化，豐富微妙的水墨運用和清幽開曠的境界顯示出李成的影響。畫山是一筆焦墨和濃墨直下，筆中帶有較多水分，一筆便帶有濃淡，再略事渲染而成。畫樹也用大筆、粗筆，樹榦不皴，枝似雀爪，只用墨點點樹葉，下筆豪壯而有氣勢。遠處樹木則用濃墨作長條狀，少畫枝葉，長短不一，這些都有區別於李成和范寬。

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