筆墨浪漫詩意畫——丁偉油畫賞析

春天是個富於想像的時季。2018年的初春，河南省青年美術家協會副主席兼油畫藝委會副主任、鄭州師範學院副教授丁偉舉辦的一個題為「春天花會開」的油畫展，讓人們感受到在悄然春色中綻放的不僅是萬紫千紅，還有繪畫藝術家的浪漫情懷。

這是丁偉已經舉辦過眾多油畫展中的一次。伴隨著春意自然而然，與他舉辦過「聽得見的夢想」油畫作品展遙相呼應。當夢想展開飛翔的翅膀，春天就放開高唱的歌喉。「春天花會開」的自信，「夢想聽得見」的浪漫，充滿詩意般的親切，好像不是在表達一個通俗的題材，更不像是一個被不少畫家採用過的題材。無論落目在哪個題材的畫意中，一個個畫面放射出一股熱烈奔放的激情，一道道色彩閃耀著一種豪情滿懷的意志，意境蘊含了一個莫大抱負的主題。

於是，丁偉在畫法上思不竭、筆不困、遊刃有餘、生動靈變的藝術境界，被業界評論廣泛關注。

「聽著鳴叫，聞著花香，起床幹活嘍」。這是2017年6月16日，丁偉在朋友圈發的一則微信，多詩情浪漫的畫意。這是他繪畫心境、情境、環境、意境的寫照。在這樣的境界中創造的作品，會是什麼樣的韻味！縱觀他的繪畫作品，不僅有景物的寫照，也有生命的張揚；不僅有人性的解讀，也有情緒的宣洩；不僅有現實的描繪，也有歷史的省悟；不僅有生活的詩篇，也有自然的歌唱。對不同題材和表現對象，丁偉不在意技法的刻意，而是更加尊重內心的真實感受，不在意場景的羈絆，而是更加註重筆觸色彩的生動氣象。這種不拘於技、不凝於心、不滯於氣的創作，為中國油畫的藝術境界留下了新生代的烙印。

無論是藝術家還是平民大眾，都不是孤立的人，都不可能脫離他們周圍的趣味和它一致的社會，因為風俗習慣與時代精神是相同的。中原大地是一塊美麗的沃土，山是文化底蘊深厚的名山，河是乳育華夏兒女的母親，地域形態是那麼和諧，使人心情愉快。在丁偉的心靈深處，人生猶如一個節日，節日的心境開朗而又歡快，節日的想像豐富而又浪漫，節日的生活精彩而又美妙，這樣的情景，這樣的情緒，這樣的情感，這樣的情愫，融進畫家認知的藝術，理解的色彩，形成了繪畫語言的風格。

每個藝術家的風格都在他的作品中，或是色調的鮮明與暗淡，或是喜愛的高尚與通俗，或是構圖的精妙與簡約，或是立意的浪漫與樸實。丁偉的油畫墨彩很靈活，也很謹嚴，可是很自然，毫無著力著意的痕迹，畫家素樸的藝術本性，天賦的創作才能，睿智的思想敏感，使他具有了一種表達自然美的藝術自覺，從而能夠自然而然地把格調與構圖附屬於意境，把形式與色彩附屬於意韻，把繪畫與情緒附屬於意象。許多時候，他的作品都會讓人讀到瀰漫在畫中的某種感悟，抑或是突然感知到心魄的力量。那一瞬間，藝術成了一種茁壯成長的生命，藝術的生命在靈動中光芒四射，幻化為一幅幅寄託著夢想的畫作。

丁偉對油畫藝術的摯愛很純粹。他走到哪裡，創作的素材和靈感就在哪裡。2018年的春節，丁偉滿懷鄉愁回到從小生活的家鄉南陽，那裡的老景觀，那時的少年心，窄巷子的人家，買賣人的吆喝，那些石板路，那種過往情，離開家鄉20年，家鄉生活的細節，都在觸動他敏感的神經，激發他創作的靈感。那口老井，那棵古樹；那條老街，那個小巷；那座小橋，那道流水；那處院落，那扇木門，兒時的記憶猶如電影屏幕閃過腦海，讓丁偉心潮難平。一幅幅活靈活現的畫面，不，那是一個個鄉愁的文化符號，使他陷入了創作的痴迷。沒有顧忌親朋好友的舉杯歡聚，謝絕一個個應酬，在兒時玩耍過的地方支起畫布，一頭扎進鄉愁印記的描繪中。他不是一時迷醉，但卻是不可自拔。繪畫讓他找到了自己，觸摸到了靈魂，彷彿自己是一團陽光，是一片春色，自己的世界充滿了溫暖，自己的生活充滿了希望。

當春節的喜慶漸漸退去，丁偉卻沉浸在春色關不住的喜悅中，出乎意料的是，他春節回南陽期間竟然創作出幾十幅油畫作品。《望鄉亭》、《流淌的白河》、《諸葛廬》、《琉璃橋邊》、《解放廣場》、《醫聖祠》、《楊家大院》、《大寨門》……在南陽城幾十年的變遷中，想來熟悉、看又陌生的物景與情景，自然與人文，過去與現實，就這樣融匯在表現家鄉夢幻多彩的畫作中。陽春三月，丁偉的這批回鄉日誌似的油畫作品，以《光照宛南——寫生中國》為主題在南陽展出。

要讀懂一種藝術，一個藝術家，一群藝術家，不能不了解他們所屬的時代的精神和風俗。要了解他為什麼痴迷於這種創作藝術，為什麼在創作中選擇某個色調，為什麼喜愛某種典型，為什麼運用某種技法，為什麼熟於某種布局，為什麼執著某種意境，為什麼表達某種感情，必須到群眾的思想感情和風俗習慣中去探求。丁偉的迷醉源自於熱愛，源自於對繪畫藝術的敬畏，源自於對生活美麗的感恩。丁偉出生在南陽盆地，住在白河旁。大學畢業有份和尚撞鐘的工作。不能自由繪畫的情結，讓他忍痛作出丟下工作深造繪畫專業的決定。儘管他有繪畫專業的強勢，但要從abc開始的英語，使他嘗到了兩度報考西安美術學院的艱辛。功夫不負有心人。他終於走進了西安美術學院，師承潘曉冬和崔國強教授。嚴師出高徒。就在丁偉攻讀油畫碩士的學業中，他的油畫作品《寧靜的夏天》走進中國美術館。而這幅在國家美術殿堂展出的作品，正是表現丁偉故鄉南陽老家門口自然情景的題材。

人們之所以尊崇自然而然的美，是因為它的形式引起人的豐富想像與聯想，使人從中獲得自我智力與情感的體驗和冶煉，疏導與宣洩，從中悟到某種哲理，某種社會人生意義，得到某種愉悅和滿足。油畫創作讓丁偉深切地體悟到：越是心底的，越有藝術張力；越是情感的，越有藝術內涵；越是純真的，越有藝術境界。

純粹的藝術，純真的作品，不是按照某個美的定義去表示態度，或者是在某個美的定義下作出判別。繪畫藝術的美學是一種關於美術的哲學，它尊崇科學，更加科學，它不會提出一套法則叫人接受，也不會設置種種禁止歧視相反的藝術形式和流派，每個人都可以按照自己的嗜好去喜愛合乎他氣質的東西，對各種藝術形式與派別都一視同仁，只把它們看做人類精神的不同表現。丁偉的油畫作品，是他精神文化的反映，也是他生活體驗的結晶，因此，不同階段的作品總是呈現出不同的美學理念，不同的創作也表達出不同美學意念。無論是畫山水還是畫人物，無論是畫景象還是畫情感，畫布上的物像，絕不是畫家觀念的詮釋。可以想像，畫筆受繪畫者的觀念影響越大，畫布上的物像就會越枯，如果一位畫家在自己的作品中觀念越來越強，那麼他作品的物像就會越來越弱。繪畫作品的藝術形象不是畫家的想像，而是他生活周圍的人腦子裡自然產生的形象。無論是自然界的物像，還是人類的形體，無論是一棵樹、一根草，還是一個人、一張臉；無論是一處景、一個點，還是一件事、一樣物，畫家在作品中的表達，是源於生活的創造，而不是緣於觀念的杜撰。

用什麼樣的思想感情理解繪畫，就會在藝術作品中呈現出個人特有的差別。而這個差別也不是孤立的，總是隸屬於時代同地域的藝術宗派或家族。丁偉說：畫什麼不重要，重要的是如何去畫。這就是中國油畫新生代的藝術語言和審美觀念。蔡元培先生認為：中西藝術風格的不同，造就了審美思想的內涵差別，以及審美觀念的不同。他在對我國藝術與西方藝術形式的分析比較中指出，在繪畫方面，「其入手方法不同「。「中國之畫，與書法為緣，而含文學之趣味。西人之畫，以建築、雕刻為緣，而佐以科學之觀察、哲學之思想。故中國之畫，以氣韻勝，善畫者或多以攻書而能詩。西人之畫，以技能及義蘊勝，善畫者或兼建築、圖畫而術。而圖畫之發達，常與科學與哲學相隨也」。（蔡元培先生全集244頁）

丁偉是怎麼去畫的？繪畫不是寫人物、事物、景物的外部表象，而是表達它們的本質，或者說主要特徵、凸出屬性、重要狀態，亦在整個關係中的邏輯。毫無疑問，藝術的目的是表現事物的主要特徵。現實生活中，特徵居於主要地位；藝術卻使特徵支配一切。在審美認知上，畫面的美，莫過於物像關係的處理了，無論山水還是人物，無論花草還是樹木，無論寫意還是寫實，畫面上物像的比例關係、位置關係、姿態形式、相互關聯等在構圖中表達的內在邏輯，決定了美的表達。如果說油畫是舶來品，西方美術觀念與實踐、思想與技法，對於一個中國畫家的述說方式，影響最直接、最深刻的並不是筆墨與畫面的景象，而是蘊藏在作品意境中的氣勢與膽識，這才是藝術家創作魄力的表達。多年繪畫創作的積累，讓丁偉越來越關注繪畫和生活本身，堅持以唯美的藝術語言傳達純粹的藝術境界和人文關懷。歌德曾說：「藝術家一旦把握住一個自然現象，那個對象就不再屬於自然了……藝術家用生命的汁液創造出人化的自然」。這種人化的自然，是畫家移情所創造的，或觸景生情，或借景托情，或以情染景，畫家的筆墨總能情景交融，是因為他的心境浸染在藝術表達里，使主觀精神與客觀事物在繪畫藝術中得到巧妙的結合。

藝術是創造，必然要表現出作者的特有風格和創作個性，他對藝術的認知高度和技法程度，對生活獨特的美學發現和審美感情。因而，不同的作者對同一題材，完全可以有百花齊放的不同創造，而共存此美。丁偉的油畫就是這樣，他畫自然景觀，畫生活世界，畫人物情趣，畫時空變遷，畫面總是那樣清新明朗，總是那樣絢麗多彩，總是那樣夢幻浪漫，總是那樣生動燦爛，相同的題材總是在展示不同的藝術美。

「用心說話，以情動人」。丁偉在油畫藝術的道路上不斷嘗試著創造自己的述說方式，把心中的感動轉化為繪畫語言。南陽人心中有一處重要的遊玩地方，不知什麼時候形成的一座小土山，不知為什麼在山頂建了一個小涼亭，也不知是誰賦予了一個愁緒纏綿的名字望鄉亭。每逢周日，丁偉和童伴們做完作業，總要三五成群的跑去攀爬戲耍，瘋玩到太陽落山，才像完成了一個心愿，心滿意足地回到家裡。回望人生的成長曆程，品味生活中的每一個細節，兒時眷念的《望鄉亭》幻化為丁偉心中登高望遠的畫面：一個站在涼亭的身影，手搭涼棚眺望遠方，遊子的情懷就定格在這一瞬間。好的繪畫藝術作品要有好的表現慾望，才能賦予畫中物體的生命力。有生命力，才能產生共鳴，才能讓你感動。丁偉在幾十年後創作的油畫《望鄉亭》，一經展出，不僅勾起南陽人的美好記憶，也受到業界的高度評價。

儘管繪畫藝術產生了各種派別，國畫、油畫是一種分法；花鳥、山水也是一種分法；寫意、工筆又是一種分法。有的喜愛秀山麗水，有的喜愛奇峰峻岭，有的喜愛松竹梅蘭，有的喜愛虎豹瑞獸，有的喜愛田園風光，有的喜愛彩霞落日，就是因為它們的形象可以讓人得到精神的收穫，美的享受，或享受一種暗示、一種寓意，或感受一種情緒、一種啟迪，或體驗一種智慧、一種力量。高爾基說：「打動我的並非山野風景中所形成的一堆堆的東西，而是人類想像力賦予它們的壯觀」。自然是具有引發奇想的形式而美。而人們正是在自然的形式引發的奇思妙想中，享受著體驗自由自覺創造的喜悅。這種藝術創造的美，融匯在交相變換的筆墨色彩中，一種撲朔迷離的幻覺，如輕紗薄霧飄遊在畫面。這就是丁偉的油畫，拋開傳統造型中理性的透視規則，打破機械式的繪畫格律，展示出他對油畫語言新的體悟。（王然）

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