逐夢烏托邦：韓國藝術家李昢的創意美學
李昢。圖片由李昢工作室及立木畫廊（香港和紐約）提供。
李昢（Lee Bul ，1964年生於韓國瀛洲)是韓國當代藝術界的領軍人物，自上世紀80年代起，她憑藉極富啟發的創意和發人深省的作品在國際上獲得了極高的聲譽。
科幻色彩、異次元觀感是李昢創作的關鍵字，這來源藝術家對自身和社會科技的深刻解讀。她的作品常以大型裝置形態呈現，近乎完美的異形機械雕塑，多媒體夢幻感官空間為藝術家積聚口碑，她以天馬行空的創意美學向觀者講述著未來世界、神話傳說、烏托邦之夢以及人類和自然之間的關係。
李昢，Via Negativa II，2014年，聚碳酸脂纖維片、鋁框、丙烯酸、聚碳酸酯鏡子、鋼、不鏽鋼、鏡面、雙面鏡、LED燈光、絲網板印墨，270 x 520 x 700 厘米。圖片由李昢工作室及立木畫廊（香港和紐約）提供。
李昢，Untitled sculpture (M5)，2014年，鏡面、瓷磚、丙烯酸顏料、聚氨酯纖維片、不鏽鋼支架，158 x 280 x 40 厘米。圖片由李昢工作室及立木畫廊（香港和紐約）提供。
李昢，Souterrain，2012年，膠合板、木框、丙烯酸、鏡子、醇酸塗料，274 x 360 x 480 厘米。圖片由李昢工作室及立木畫廊（香港和紐約）提供。
李昢初登場國際藝壇，便備受矚目。藝術家的裝置和雕塑作品探索著普世的主題，她的沉浸式作品是全球當代藝術中最富創意的美學代表。
多元媒介是李昢用藝術轉述現實的語言，呼應著人類依託科技逐夢烏托邦的理想，表達著藝術家對於未來科幻世界的想像。
李昢，Untitled sculpture W1，2010年，不鏽鋼、鋁、鏡子、木頭、聚氨酯纖維片、玻璃珠、有機玻璃，212 x 147 x 143 厘米。圖片由李昢工作室及立木畫廊（香港和紐約）提供。
李昢，From Me, Belongs to You Only展覽現場，日本東京森美術館，2012年2月4日至5月27日。圖片由李昢工作室及立木畫廊（香港和紐約）提供。
李昢，Perdu VIII，2017年，貝殼、丙烯、油漆木板、鋼框，123.5 x 163.5 x 6.5 厘米（畫框）。圖片由李昢工作室及立木畫廊（香港和紐約）提供。
李昢，Perdu X，2018年，貝殼、丙烯、油漆木板、鋼框，163.5 x 113.5 x 6.5 厘米（畫框）。圖片由李昢工作室及立木畫廊（香港和紐約）提供。
除了充滿未來感的裝置藝術，李昢在她的畫作中也突顯著強烈的個人風格。她的畫作描繪著科幻題材中半機械人的軀體零件，這些未完成的零散部件表明了人們對過渡到完整和永久狀態的隱喻的渴望。李昢將這一系列命名為「Perdu」，在法文中意為「丟失」。在這些作品中，李昢使用有機材料，如貝殼等媒介進行繪畫創作，並以此審視自然與人造或機械之間的複雜關係，表現著藝術家對於完美的烏托邦幻想的追逐和嚮往。今年六月，李昢將於英國倫敦海沃德畫廊舉辦職業中期調查展，並計劃未來幾年將繼續在歐洲和亞洲進行巡迴展出。
目前，藝術家的作品正在「愛爾蘭當代藝術雙年展EVA International」中展出，展出時間從4月14日持續至7月8日。
自1977年創立以來，「愛爾蘭當代藝術雙年展EVA International」一直與世界領先的藝術家和策展人合作，為愛爾蘭西海岸帶來傑出的展覽和國際觀眾。每兩年，「愛爾蘭當代藝術雙年展EVA International都會與客座策展人聯合創建一項為期12周的展覽項目，旨在通過展覽活動加強與現有觀眾的聯繫，並依託參展藝術作品、展覽平台、公眾參與和教育項目來發展並發現新的觀眾。
第38屆愛爾蘭當代藝術雙年展EVA International
展覽時間：2018 年4月14日 – 7月8日
展覽地點：愛爾蘭利默里克市
關於立木畫廊
立木畫廊（ Lehmann Maupin ）由樂睿昕（ Rachel Lehmann ）和慕德偉（ David Maupin ）於1996年共同創辦，一直致力提攜風格迥異的國際知名藝術家，其合作夥伴包括聲名顯赫的重量級藝術家和嶄露頭角的藝壇新貴，作品類型變化多端，創作媒體不拘一格。立木畫廊在香港、紐約及首爾均設有畫廊，展出來自美國、歐洲、亞洲、南美洲、非洲、中東地區的藝術家作品。畫廊一直不遺餘力支持那些能夠挑戰視覺感官的突破性藝術創作，展出大量概念性的個人探索或自我表述作品，涉及議題包括：性別、階級、宗教、歷史、政治、全球化。
當前展覽
展覽預吿
嘉芙蓮·奧比，5月17日至7月7日，香港中環畢打街畢打行407室
塞西莉亞·維納，5月19日至7月14日，美國紐約西22街536號
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