人的一生很短。

很多優秀畫家，生前並不為人們認同。

近現代畫家有三座大山，

「一座是齊白石的花鳥，

一座是黃賓虹的山水，

一座是關良的人物」，

藝術的價值，時間給出證明。

關良作為中國早期十大油畫家之一，又是中國現代繪畫的先驅者，曾與林風眠、徐悲鴻、劉海粟一起並稱為「中國早期油畫四大家」。

他在評價自己的油畫時說，我不受制於技法，我畫油畫的技法大多使用水墨運筆，拉線條輕背景，活脫脫的味道就這樣冒出來了。

上世紀國畫大師方召麟曾說，

關良的畫要三十年後才會受到認可。

21世紀，關良終於得到了人們的認可。

如今，關良的畫價格已至「千萬級」，

與曾經相比可謂一畫難求。

知名畫家陳鈞德回憶起關良的時候說：

劉海粟傳授的是「氣魄、力量「

林風眠傳授的是「靈動、透氣」

而關良傳授的是「想像、自由」

關良是彩墨戲曲人物創始人，

誇張變形手法傳神地表現人物的情態。

筆法簡單質樸，極富意趣。

17歲，關良東渡日本留學。

放棄熱門專業，學「一無用處」的繪畫。

關良與其他學生存在差距，

不大的居室里，堆起2尺厚畫稿。

日本學習期間，

他了解了很多西方的畫家，

走進了當代藝術世界。

回國後，

關良在上海的美術學校教授油畫，

授課之餘他繼續揮灑畫筆。

作品的筆觸似乎毛糙卻極有趣味表現，

關良和林風眠、徐悲鴻、劉海粟

一起並稱「中國早期油畫四家」。

關良雖然是廣東人，

但生活上卻是個事事考究的上海「老克拉」，

他曾在劉海粟舉辦的聚會上用酒精棉

把自己面前的筷子非常細緻地擦拭了一遍，

引得旁坐哈哈大笑。

北伐、抗日戰爭，物資緊缺，

關良難以買到顏料與畫布，於是拿起毛筆與宣紙，簡單的工具作畫。

將西方的繪畫理念，引入中國傳統的水墨畫中。

關良一生痴迷戲曲。常去戲院聽戲。

他把繁雜繪畫技巧拋卻，畫提煉有趣水墨人物。

凡有送戲票他一定會去，

每次看戲都要帶本速寫本邊看邊畫。

這份痴迷，關良才能用簡拙質樸的線條，

畫出靈活精巧的戲曲場景。

郭沫若、齊白石等人非常喜歡關良的畫，

普通人卻無法欣賞，

說這是孩子的畫嘛，

歪歪扭扭的，都不像。

晚年關良生活簡樸，

每天一大早起來，就到書房寫字畫畫。

我們雖然眼前的這位老人與其年輕時的形象相差甚遠，

但是他對藝術和繪畫的熱愛依然執著，

他說，我熱愛繪畫是無條件的，任何時候任何地點都要畫。

倪貽徳曾經評價 關良：要麼一言不發，要麼滔滔不絕。

藝術之美是多樣的，

我們需要關良這樣，童年已逝不忘率性天真，

用質樸平易線條與明亮的色彩，活靈活現。

這至真至純的境界，是藝術上的化境。

文丨綜合自藝社會、浙江美術教育等

微信編輯丨Jessie

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