《頭號玩家》攝影師：我們正在失去對影像的控制

賈努茲?卡明斯基

5天5億，10天10億，《頭號玩家》成為今年第一部邁過10億人民幣票房的進口片。斯皮爾伯格導演在這部新片中製造的令人神迷的VR世界「綠洲」，不僅再次喚起了國人對VR的熱情和探討，更有對於電影技術革新的憧憬。

然而，作為本片的攝影師，今年58歲賈努茲·卡明斯基（Janusz Kaminski）對此卻有不同看法。

他的看法也代表了好萊塢眾多的攝影師們，如今他們愈發地擔心自己所拍攝的畫面並沒有在最終成片中得到真實的反映。這意味著，當一部電影使用膠片拍攝時，攝影師的所見即所得，到了數字時代，影像可以在後期製作階段被輕易地改變——以至於觀眾看到的最終成品可能並非出自攝影師原始的創作意圖。

現實世界和虛擬世界構成了一部《頭號玩家》

這位兩度奧斯卡獲得者在拉斯維加斯舉行的美國廣播電視展（NAB Show，2018年4月8日-12日舉行）上，由國際攝影師協會組織的一次對談中發表了自己對此的看法。他發出警告說，越來越依賴的數字技術，導致了攝影師們對「影像的所有權」正在消失。

「廚房裡的廚子太多了，」卡明斯基哀嘆道，「如果你有一個像斯皮爾伯格這樣的好廚子，結果還算不錯。一旦導演無法參與（後期製作），攝影師們將失去對影像的控制。」

卡明斯基提醒觀眾，電影藝術是用光影講故事的藝術，而用數字拍攝和後期製作後，「數字技術成像員都可以完成一部電影。」

「現實世界」的戲份真的佔了40%？看過兩遍的電影君表示懷疑

對於《頭號玩家》，雖然他宣稱自己為這部電影驕傲，但也很坦率地承認，對這部電影，「我只貢獻了其中大約40%的部分。」

作為影片的攝影指導，卡明斯基負責拍攝的是片中「現實世界」的場景，在整部電影佔了40%的鏡頭。至於虛擬世界「綠洲」，則全部依賴於CG以及動作捕捉（更多細節內容可見本刊《頭號玩家》里的「綠洲」是怎樣建成的？），「從某種意義上，並不是我拍攝了這部電影，我的確用真實的光線、場景拍攝了一些畫面，但我也為這部電影的虛擬世界請教了工業光魔的藝術家們。」

卡明斯基算得上是斯皮爾伯格的御用，兩人合作了25年還是27年，連他自己都記不清了。就在《頭號玩家》進入漫長的後期製作後的空檔期內，他們還拍攝那部沖奧之作《華盛頓郵報》。

一路走來的斯皮爾伯格這次玩成了「技術咖」

今年1月，他接受媒體採訪時聊到這部電影的一些拍攝細節，以及他與斯皮爾伯格近30年的合作似乎很可以為他以上的觀點做背書——

「就這部電影而言，我希望它看起來要比大家通常認知的我有點不同。我不想要那種古典的好萊塢背光。我想讓它看起來更像是我用有限的光線拍了一些東西。我想製作一部具有當代感的電影，儘管它的背景是1971。」

這些想法是否跟斯皮爾伯格溝通過？

有一天這也將成為我們的觀影標配

「沒有，因為有些事不需要明說。這有點微妙，即便在一起工作了25還是27年之後，你也不想給出太多信息，因為這樣難免會被質疑。而且有時候連我自己也沒有答案，只是感覺應該這樣做。我們沒有商量討論，他做他的，我干我的，不知道為什麼，我們總會用同一種方式看待這部電影。」

在拍攝《人工智慧》的時候，甚至還有一次被他稱為「最開心的意外事故」——焦虛，一個小男孩走進電梯里的長鏡頭，焦點沒有落在小男孩身上。但斯皮爾伯格本人卻對這個意外非常滿意，「就讓他這樣走進鏡頭，太棒了！」

電影藝術也是光影的藝術，也都拜攝影術所賜

無論是2001年的《人工智慧》還是2018年的《頭號玩家》，其故事本質都是對未來技術的一種探討，而這兩部電影拍攝的手法，也可以算作是見證了攝影術的革新。

不是所有導演和攝影師的合作都如同這兩個人一樣融洽，何況，連卡明斯基自己都認為電影攝影必須要創新和發展，只是如何創新才是最大挑戰。

「攝影術這種依靠光影和視覺細微隱喻的藝術正在消失，它一定會發展也會重現，但眼下，更多年輕的電影人不願再用攝影術表達自己了。」

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