中國動畫是否還要強調民族化？

文｜泡泡圈漫評團 刀把子

中國動畫必然要強調民族化。這是毋庸置疑的。

就我所知，在中國的動畫教育上，只有少數能真正理解到中國文化動畫融合的重要性的學生。況且不說是否從事動畫行業，就算從事，大半也都是會被日本又或者是歐美的風格所限制。

中國動畫必然要強調民族化的原因在於：

這是時代規律的必然要求。

中國目前處於經濟快速發展的時期，而世界又正在被所謂的新媒體，互聯網所改變，與前幾個世紀完全不同的情況，現在的中國文化產業像美國二十世紀前葉的文化產業一樣，處於一個機會蓬勃期，而與那個時代更加不同的在於，中國處於的世界背景是信息大量充盈，大數據橫行的互聯網時代。所有的文化產業基於經濟的發展，而在為經濟發展的同時，文化產業本身也應當影響著人類世界的發展。

不說愛國情結，也不談文化傲骨。中國的動畫人在世界各處正在越來越被認可。漢文化也正在逐步傳播。倘若只是將天馬行空的優質特效，又或者是物哀悲涼玩的淋漓盡致，那最終只會使製作參與者變成文化的奴隸。動畫專業培養出來的都是動畫師，原畫師，不能把自己單純的看成一個技術工種，要考慮動畫的內核價值。

無論從動畫人的國內發展環境，還是市場需求，世界趨勢，或者是個人價值，全部有這樣的需求，中國動畫是必然要民族化的。

如何學習別人的經驗同時堅持自己的特色。

1、動畫產業上：

中國的動畫產業真正的快速發展是基於互聯網的，與美國與日本都不同，中國如何學習別人的經驗呢？

我認為首先，中國動畫的發展必須先尋求到自己的特色，才能明辨是非，吸取精華，舍其糟粕。

中國的動畫產業是在做廣告，準確的說，中國的動畫還沒有形成完整的產業。真正的動畫產業是需要有獨立的盈利模式，有獨立的特色和主導權，而不是附庸於某種經濟形式，成為商業道具。

日本的動畫委員會形式從上世紀九十年代末發展至今，好像漸漸扭曲為動畫委員會一家獨大，動畫製作公司盈利稀薄的狀態，但實際上我認為，這反而不是所謂經濟附庸的狀態，這只是產業發展的必然需求罷了。日本在利用這種模式，匯聚更龐大的文化經濟成本，以求得更好的文化製作。而我所聽說的日本動畫產業的衰落實際上也是無稽之談，基於這種模式，日本的文化產業只是在有限的空間內減緩了發展速度而已，看起來好像自is以來肉番後宮番橫行，實際上今石洋之，湯淺，新房，等等等等一系列自eva或者少女革命等過去輝煌時代發展出來的人走在前沿，正帶領著下一波人前進。單單因為從業人員漸漸變少而否認日本產業是不理性的。

日本的動畫產業是成功的，至少從經濟模式上是的。中國沒法走日本的老路，原因在於日本的動畫播放是基於電視檔期的，中國是網路獨播，日本製作公司主要盈利是藍光碟和衍生品，中國製作公司主要是賣作品打廣告來營生。我看到很多很多中國公司在模仿日本的模式，一板一眼的做著衍生，實際上，我認為中國最需要的是像漫威一樣有一個頂樑柱的作品，這樣百鳥爭鳴的現象才能真正發揮光彩，而所謂衍生才有做頭，否則只是虧本買賣。

從日本的產業上我們發現：

1、中國動畫製作水平低，這是根本問題，中國的製作水平趕不上日本一年四個季度的那種出產水平。

2、中國缺少頂樑柱製作團隊，頂樑柱作品。日本的吉卜力公司一直走在最頂端，是標杆，中國缺少一個製作標杆，缺少一個高水準作品。

3、中國動畫產業人員稀缺，動畫專業學生難以選擇動畫發展，大部分動畫教育不夠專業，導致製作公司難以培養新人。

在此為基礎上，我們應當意識到，中國的優秀傳統文化擁有比漫威更龐大的宇宙，是尚未開發的寶藏，以這個為一個獨立ip，需要幾個甚至更多專業人員把心血注入，形成優秀的ip。來樹立一個標杆，然後再散點來發展整個產業。以此折射到教育等更大的範圍。

美國是優秀的經濟生產線，確實做到了資源的整合，但是只是表面功夫，真正的文化內核已經開始漸漸變成一種手段而不是進步的階梯。這樣的話，所謂的產業其實就已經缺少了一個重要的插件，這樣的漸漸失去活力的東西，在大眾心理，粉絲效應，和互聯網發達的今天，它會漸漸走向衰敗。

中國動畫最需要學的在於，美國動畫人有強烈的商業意識，他們也喜歡動畫，但是這不代表他們不懂得市場調研，不懂得大眾民心。這樣一步一個腳印的發展是中國非常需要學習的。動畫專業的學生需要學會怎麼賣自己的東西，怎麼樣讓它和市場接軌，怎麼更容易翻拍為電視劇，怎麼與其他文化產業對接。一味的追求文藝和形式美感是沒有活路的，動畫專業學生最容易要麼只是喜歡做自己想做的，要麼乾脆不幹。美國日本的動畫人都是以人生來規劃與參與，匠心精神確實非常需要學習。

中國要堅持這種互聯網多個自媒體共同發展的格局，這樣文化的活性很大，不會成為產業末期的死水一樣，同時也要學會多個ip合併，學會合作，學會整合資源，這樣才能共同發展。

2、動畫製作上：

動畫的製作老元首必然是美國了，所謂的賽璐璐等一系列的技法都與迪士尼的老畫師們有密不可分的聯繫，日本動畫的發展實際上是大量吸取了當時美國的風格和技法的，甚至還吸收了當時上海美術製片廠的東西。

日本是很擅長學習的國家，從歷史上也是，從文化經濟也是。中國也必須做一個會學習的國家，如何在學習的基礎上改變是重要的事情。中國大量動畫師學習的都是日本的東西。實際上，技法，製作手段只是形式的東西。只要不失去文化內核，這都是可以學習和使用的。在強調民族化的過程中，如果單純的認為所有的都要改新，那麼不說自己累死，也絕對無法成功。

3、如何融入中國文化：

中國文化相當特殊，在我看來，它的狀態像是水，它的內核在於包容萬物，平衡共生。世界任何一個文化都會有明顯的特殊性，日本有物哀文化，歐洲美國有平等共和，對於發達國家來講，中國印度，非洲都是神秘的大陸，很多人無法理解這種文化，甚至發展成神秘，撲朔迷離，奇特力量。

中國五十六個民族最大一族漢族，千百年來為什麼一直存在？因為對於漢族來講，沒有具體的必須遵守的規定，為了生存，漢族可以不需要所謂的那些規則。所以漢族是個大雜燴名族，百家姓，實際都是很多種族，漢族的存在就是一個奇蹟，因為他能夠迅速接受一種新的文化。

中國千百年來的文化受封建壓縮，這才約百年，中國的思維方式已經發生了巨大的改變，為什麼中國人能接受外國的這麼多思維，並且能夠去從自身出發改變國外的想法。

再具體一點的說，中國漢族已經在溶解其他民族了，利用強大的經濟與合作意識，哈薩克民族的語言已經在漸漸消失了，傣族也不講傣語了。水是最好的溶解液，歐美是石。

中國要把包容的文化特質發揮到最大，要嘗試去把所謂的英雄主義，什麼物哀文化，包容到中國的文化體系下，這是中國的文化特性，何必要故意將所謂的什麼孫悟空，等一系列的文化標籤硬生生塞到動畫里？這是捨本逐末的事情。想做文化，這種標籤或許能夠與主流的國內合拍，但是絕對無法走長走遠。

總結：

中國動畫必須要民族化，中國動畫也必須去去學習別人的經驗，這條路實在是漫長與痛苦，這也是為什麼中國動畫教育難以進行的原因。就我所知日本的動畫教育非常完善，像是北影這樣級別的動畫專業大部分出產實驗性動畫，而再下的動畫專科學校大部分與市場接氣，給產業輸送人才。

中國雖有北影中傳等一部分的高等學院，但是教出來的學生畢竟較少，無論是否實驗性，十個人有可能只有一個人最後會真的做動畫，這況且是好的狀況了。那麼以下的專科學校和三流學院呢，不敢想像，產業大量需要人才，最後只能從這些學院收取。如果真的有匠心精神倒還好，問題在於，這些人才被一些極不負責的教師所蒙蔽，沒有實力，沒有努力的精神，到最後，產業被這樣的人充斥，哪來的高質量動畫呢？

中國動畫的發展需要一個長期的發展。有很多人問我，中國動畫缺什麼，中國動畫什麼不缺呢？文章寫的終歸是紙上談兵，真正想讓動畫民族化，還是從ip出發，沒有一個優質的ip就像電影沒有優秀的劇本，沒有優秀的分鏡，製作水平再高，也只是空空如也的技術展映。

中國的路還長，我認為至少需要十年二十年，這一波的人才能真正走出來。而我們要做的，就是在這波人的基礎上，學習他們的經驗，將民族化的話題，融入到這個強大的文化媒體上。中國文化產業永遠有看頭，我對此深信不疑。

完

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