有句話叫「美人在骨不在皮」，樹木也一樣，一般我們在學習畫國畫樹木時，最好的觀察方式，就是趁著冬天出去觀察大自然，因為冬天的樹通常沒有樹葉的遮擋，枝幹的形態和走勢得以暴露。先觀察樹的整體特徵，再到樹枝，從枯樹或冬天的落葉樹來入手學習，這些沒有葉子的樹枝結構清晰，姿態鮮明，對於初學者來說，更容易了解其生長規律與基本結構。

畫樹的基本步驟

1、立干：畫主幹，預留氣口樹節

2、分枝：畫中枝，注意抽條走勢

3、點葉：畫樹葉，區分墨色濃淡

4、著色：蘸淡墨，渲染層次變化

樹木通常分為枝幹、根系和樹葉三個部份，初學者練習時可先將一棵樹劃分為根部、主幹、次干、中枝和細枝五個環節。根部是支撐樹勢的基本部位，主幹、次干用以確定樹的主要姿態，中枝的作用是延伸樹勢，細枝得以完整樹木。

重點：五個環節里最重要的是出中枝，因為它是主幹與細枝的中間連接環節，也很容易被初學者忽略。如果中枝走勢不明，樹身就會顯得臃腫不堪，細枝或點葉也會與之脫節而顯散亂。

步驟一：立干

步驟詳解

一株樹的姿勢有正、欹、直、曲，皆決定於主幹的基本傾向，畫干宜用中鋒、以使樹榦圓勁挺健，而採用逆鋒，又可表現老樹蒼勁的質感；運筆要注意頓挫轉折，才能矯健多姿，富有生氣。

枝幹的畫法通常順著樹榦的兩條雙勾線畫些魚麟片狀，中間留出空白，注意大小高低交錯排列，不要排得太整齊，在主樹榦的一些地方畫些節疤更顯得生動。

中遠景的枝幹可以隨意些，點皴一些紋理即可。根系的畫法主要畫些不規則的根枝。

步驟二：分枝

步驟詳解

古人有「樹有四岐」之說，即畫樹要以左右、前後四面出枝，才能表現一株樹的立體感和空間感。並且，樹枝的結構大致可分成三大類，即上升生長、向下彎曲、平生橫出。

一為向上升生長的類型，傳統的畫論中稱為鹿角枝，這種類型最常見，相思樹、樟樹等。

二為向下彎曲的類型，稱為蟹爪枝，如龍爪。

三為平生橫出的類型，可稱為長臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於前述兩者或三者之間的形態。

寫生樹枝前先圍繞樹的四面，細心觀察，選擇最美的樹榦與最合適的角度。先把主幹粗枝勾好，再加細枝，畫時首先要注意「樹有四歧」的原則，即樹榦前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同魚骨，二二並生，缺乏錯落的風致。

其次注意疏密與氣勢的安排，可略加取捨，從藝術的角度選擇合於美的原理原則者進行寫生。另外須留意用筆挺拔，每一樹枝都要與樹榦或粗枝連接，不能凌空生長，且樹枝理愈越長愈細，不能把尾部畫粗或枝粗干細，違反植物生態。

步驟三：點葉

步驟詳解

夾葉法：是用勾勒線法表現樹葉。

點葉法：是用粗線、細線和乾濕濃淡的筆點畫成。

步驟四：著色

步驟詳解

用濃淡不同的墨色畫出不同的樹葉後，樹就已經畫得差不多了。但為了突出整棵樹的立體感和虛實關係，可以用乾淨的小號毛筆，稍蘸清水，暈染一下樹枝上的枯筆筆觸，使之過渡得更自然，更富有層次和變化，並重點帶一下樹的結界部分，讓轉折處更明確。

另外，枯樹畫法主要有兩種：

近景工細類畫面多用雙勾法加皴，勾畫出枝幹的兩條線，順著兩條線點刷結合皴出紋理，以掩蓋雙勾線為佳。

中遠景寫意類畫面可一筆法，即用一條粗黑線勾畫。所以學習枯樹時要特別重視中枝，要做到能在任何複雜的枝叢里都能讓人感應到它的存在。

並且，主幹、次干、中枝、細枝的相互關係也不能亂，需環環相扣，合乎「畫理」。出細枝是畫樹的最後一個環節，要求出枝角度均勻，疏密得當，變化不可太大。最好以三五枝組成一小枝，小枝與小枝相連接合成大枝，最後組構成樹。

名家作品欣賞

枝條的畫法多種多樣，比較典型的如李成、郭熙的蟹爪枝，范寬的鹿角枝、馬遠的直條枝，元人的細條枝等。

北宋 李成讀碑窠石圖

北宋郭熙 早春圖

北宋 范寬 溪山行旅圖

北宋范寬 雪景寒林圖

南宋 馬遠 松溪觀鹿圖

元 倪瓚 獅子林圖

元 趙麟 相馬圖

從古到今，在中國文人墨客的心中，樹一直都具有非常重要的象徵意義，咬定青山的竹子正直樸素，香自苦寒的梅花孤獨堅貞，迷醉春風的楊柳柔情似水，最後凋也的松柏傲骨崢嶸，相信學會了國畫中畫樹的技法，能幫助你理解更多樹的象徵意義，達到更高的精神境界。

編輯 | 漁公子

圖 | 源於網路

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