余梅的風景世界：因為懂得，所以慈悲
| 畫家檔案
余梅
女，70後，四川人，畢業於四川美術學院，中國當代油畫家。
余梅的風景世界：因為懂得，所以慈悲
文 + 文林
當我決定給畫家余梅寫這篇文章的時候，窗外的香樟樹恰好吐出我喜歡的嫩綠色新芽。這是春的氣息，有些柔，也有些潤。這種柔和潤在余梅的畫里被概括成了一種恬，也就是我們常說的恬適生活的「恬」。
余梅沉浸在這種恬適生活中已經很多年了，她一邊享受寧靜帶來的快樂，一邊用畫筆把這份快樂記錄下來，於是，日久天長就有了這些散發著人間溫暖的風景畫。
有人說，風景畫是畫家情感最直觀的寫照，幸福即幸福，悲苦則悲苦。我以為這種說法稍顯簡單。因為從余梅的畫里，我還看到了高於幸福與悲苦的信念。無論是漂浮在雪域山川的流雲，還是寂寞歲月中緘默的石頭，在余梅的世界裡，它們都已超越了自然的意義。那些從靈魂深處打撈的藍，無不昭示著人性和佛性企盼重疊的願望。
余梅用色彩和筆觸告訴我們，這世間的確存在純粹。
曾幾何時，風景在畫家那裡，只是人物肖像畫的附庸，許多大師付出努力，也僅僅道出了景物與空間的關係。即使藝術史出現了「印象派」這一偉大變革，畫家們最初的認識也大多停留在科技領域。他們對色彩斤斤計較，沉湎於色調的冷暖，對光與物以及環境的作用反覆琢磨，分析一個貴族少婦性感的膚色，是否就是天地間唯一的人倫之美？
因此，可以說在十九世紀之前，儘管風景畫經過達芬奇和丟勒的孕育，由雷斯達爾、維采爾、霍貝瑪等確定，通過康斯泰勃爾和透納的浪漫主義，再到十九世紀庫爾貝、米勒和柯羅的「求真」，歷經幾個世紀的穿越，其品質依然處於客觀表現的層面，無數優秀畫家還來不及賦予它更多主觀想像的意義。所以，當保羅·塞尚那幅著名的《聖維克多山》出現在世人眼前時，世界才顯得如此的驚訝，以至許多先鋒評論家在撰寫文章時，幾乎忽略了先賢大師們的存在。這是可喜又可悲的，作為新篇章，風景畫出現質的飛躍，固然是藝術史流光溢彩的一頁。但這並不意味著誕生否定，我始終認為發展是離不開規律的，風景畫如果沒有康斯泰勃爾、透納、米勒、柯羅、盧梭、馬奈、莫奈、薩甫拉索夫，希施金，列維坦等等一大串色彩飛揚的名字，就不可能進入印象派之後的多元時代，也不可能出現偉大的高更、梵高和畢加索。從這個角度講，還是當代畫家弗蘭克·奧爾巴赫總結得好：時代都是時代莖上開出的葉片。
現在，我們通過簡單梳理風景畫的發展史，可以清晰看到余梅作品中的人文特質了。在那些色彩飽滿的描繪中，我們可以體會余梅對於生活的理解，生存的樂觀和生而為人的自豪；面對這些畫作，任何一個有善意的人，都會毫不懷疑的相信，余梅作品呈現的明朗、溫情和甜蜜，有著但丁《神曲》「天堂篇」一般的美好。那些來自鄉土的世俗，高原的神秘和路途的曲折綿長，在余梅的表述里，都無一例外的順應著人間正道。紛繁複雜的現實在鮮艷的色塊中，歸於平靜和單純，而色彩運用的智慧則讓我們一再感到，這種平靜和單純其實從未遠離，她就在我們心想所及的一次次回望中。毋庸置疑，這樣的審美是富足的，也是令人神往和享受的。就像另一位洞察了人間世故的作家張愛玲所言：因為懂得，所以慈悲。
而「懂得」與「慈悲」在余梅這裡，恰恰就是不可或缺的繪畫源泉。我曾聽說，經常默念《心經》，可使天地變寬，也能使苦難隨風而逝。我沒有這樣的體驗，但我相信信念即是神賜的力量。這在余梅那些有意淡化了「遠中近」視覺差異的作品裡，表現得尤為凸出：一隻鹿，一群羊，一隻划過藍天的飛鳥，一頭覬覦的獵豹，宇宙中萬物雖渺小，卻對世界充滿了那麼一致的渴望和留戀。這是余梅的表達，也是她超然物外的境界。
一個時代的藝術成就，是不同風格且又殊途同歸的藝術家精神面貌的反映，余梅作為其中的一員，正以她獨特的感應，詮釋著已經出現的和將要出現的事物。在此，我要借英國詩人TS·艾略特的那句話：他們是時代意識的一部分，沒有他們就無從理解這個時代。來證明余梅風景畫所擁有的時代意義。
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