了不起的韋斯·安德森
這是「第七瘋映」放映室放映的第66部電影。
韋斯·安德森在中國是怎麼火起來的？
這可能要追溯到2009年他的「成名作」《了不起的狐狸爸爸》了。這部講述不太正常的狐狸一家有點神經質但又有點治癒的定格動畫電影，在當年提名了奧斯卡最佳動畫長片。
這可能是大部分中國影迷認識這個導演的開始——在豆瓣上，有11萬人標記看過這部電影，是標記人數僅次於《布達佩斯大飯店》的韋斯·安德森的作品。
《了不起的狐狸爸爸》
九年以後，韋斯·安德森又拍了一部定格動畫電影《犬之島》，並將於4月20日在中國大陸上映。所以我們這周也跟風追一波熱點，回頭看看，當年的《了不起的狐狸爸爸》，是如何讓大家都愛上韋斯·安德森的。
將於4月20日上映的《犬之島》
《了不起的狐狸爸爸》講的是一個很典型的韋斯·安德森式的故事：
狐狸爸爸在乳鴿場偷竊時，突然得知狐狸太太懷孕，於是決定在二人脫逃後不再行竊，改邪歸正。兩年後，狐狸爸爸不顧獾律師的反對，執意貸款購入了位於養雞場、火腿商和蘋果酒三農場主地界上的樹屋，決定好好生活。
但新鄰居的農場又讓狐狸爸爸起了行竊的心思。他懷念以前無拘無束、跟老婆做「雌雄大盜」的日子，感慨自己還是走進了中產階級的怪圈。與此同時，不成器的狐狸兒子對新搬來暫住的表兄克里斯托弗森又妒又恨，他一心想證明自己...
中產家庭的牢騷、文人的落寞、一心想證明自己的孩子、社會的規訓和個體自由之間的衝突...這些都是韋斯·安德森標籤式的議題，和他一直在用不同形式在反覆講述的故事。
《了不起的狐狸爸爸》改編自英國兒童作家羅爾德·達爾的同名兒童故事書，據說也是韋斯·安德森童年時讀的第一本故事書。在原本的故事基礎上，韋斯·安德森加入了許多自己的改編，使《了不起的狐狸爸爸》變成了一個屬於他自己的故事，並使主題變得跟他的其他電影一脈相承——探討家庭（或一個類似家庭的關係）中的每個人在個體自由和家庭束縛之間的選擇，並總結其中因為摩擦和原諒而形成的種種奇怪的關係，描述一種對家人、對朋友近在咫尺卻無法觸碰的疏離感。
這其中，小到童年的消逝、自我認知的坍塌（《青春年少》），大到家庭的破碎（《天才一族》）、一個精神世界的淪亡（《布達佩斯大飯店》），都是他想要訴說的故事的對象。這讓他的電影在冷幽默、暖色調之中，也有一股傷感和悲憫——能使觀眾產生這種觀影體驗，就是他對傳統悲喜劇形式借鑒的效果。
《天才一族》
除此之外，他在時尚、音樂、廣告、MTV、文學敘事、漫畫的形式上也廣泛借鑒和致敬，這使他的電影有種「集大成」的感覺——拿來一打又一打的好料，在電影這個大鍋里亂燉。每一個細節、每一段節奏里都承載著巨大的信息量，可以讓影迷去發掘裡面的彩蛋，並自己進行解讀。
而之所以選擇定格動畫這種形式，也許是因為韋斯·安德森越來越不想自己的電影變得「真實」了——他所認為的「真實」，就是用電影的形式「真實」地去表現出現實中人與人之間那些荒誕怪異的關係、捕捉到那些含義模糊的舉動，而不是拿著攝像機對著幾個人拍一天——如果那就是「真實」，那還要導演幹嘛呢？有攝像頭不就行了？
《水中生活》
在他早期跟他的好基友歐文·威爾遜和鮑姆巴赫合作的電影中（《瓶裝火箭》、《青春年少》、《魷魚和鯨》），我們多少還能看出一絲「紀實」（至少在攝影和畫面的風格上）的味道，但到了《穿越大吉嶺》、《水中生活》，布景、服飾和濾鏡里的設計成分就顯得比較多了，「人」在畫面中似乎也被抽離，電影的整體風格也更偏向表現主義和立體主義（這麼說好像有點不準確，畫面更像是「會動的繪本」）。
而到了《了不起的狐狸爸爸》，畫面里連人都沒了。導演的意思表達得更清楚了：朋友們，我給你們講一個故事吧，裡面有的是真的，有的是假的，你可以信，也可以不信。至於主角是人還是狐狸還是狗，這也不重要。重要的是我在儘可能地講好這個好玩的故事，而你剛好也在聽。
在印度拍的《穿越大吉嶺》
出生於1969年的韋斯·安德森是新生代美國獨立電影的代表人物，被譽為繼伍迪·艾倫之後把講故事和藝術表達糅合的最好的導演，也有媒體把他跟美國另一位「准大師」導演保羅·托馬斯·安德森合稱「安德森兄弟」。就連馬丁·斯科塞斯也對他大加讚賞——馬丁·斯科塞斯曾經親口表示，儘管風格迥異，但當今影壇能夠稱得上「下一個馬丁·斯科塞斯」的人，只有韋斯·安德森。
和所有被我們所推崇的導演一樣，韋斯·安德森也是一名「作者」屬性很強烈的導演——一方面，他一直在堅持並鞏固自己的影像風格，多部電影探討的也都是永恆單一的議題；另一方面，他算是個「全能型」導演，會親自參與電影的製片、編劇、攝影、美術設計甚至配樂。
另一位美國「准大師」保羅·托馬斯·安德森。跟諾蘭同歲。
韋斯·安德森的電影一般都聚焦於兩類人：一類是個性叛逆、舉止誇張但卻擁有過人才華、與這個世界格格不入的年輕人，一類是精神空虛、經歷過至少一次失敗、無所事事、自私不負責任的中年人（通常為男性——其實通常就是比爾·莫瑞）。
韋斯安德森（左）和他御用的「失敗中年男人」比爾·默瑞（右）
這裡面有韋斯·安德森個人的寫照——他年輕的時候成績不出眾，「高中時期尤為糟糕」，但卻敏感且覺得自己的確有才華：《青春年少》就是在他的母校拍的，那個在舞台前排演自己的劇本、對著演員們指手畫腳的男主角，其實就是他自己。
具有一點點自傳性質的《青春年少》
而影響韋斯·安德森審美和電影風格的，主要有三個方面。
一方面是文學。韋斯·安德森早期電影里的人設受美國經典文學的影響很深——主要是菲茨傑拉德和塞林格。菲茨傑拉德在小說《末代大亨》的結尾寫下了那句鼎鼎大名的話：「美國人的人生沒有第二幕。」韋斯·安德森電影里的中年男子完美詮釋了這句話的意思：這些中年男子人生原先都很成功，但是突然就一落千丈，人生於是遁入空虛和掙扎，之前被富裕遮蓋住的幼稚和自私就完全暴露了出來。
此外，菲茨傑拉德的短篇小說集《那些憂傷的年輕人》和塞林格的《麥田裡的守望者》也是他很多電影中少年主角的靈感源泉。菲茨傑拉德筆下憂傷、忍受成長中陣痛的少年形象，塞林格筆下迷茫、童心未泯的少年形象，在韋斯·安德森的電影里都變得栩栩如生。
知道韋斯安德森為什麼這麼多女粉了嗎？他比上面的保羅·托馬斯·安德森還大一歲。
另一方面是電影。就像好萊塢里著名的好基友馬特達蒙和本阿弗萊克一樣，韋斯安德森也有他的好基友——諾亞·鮑姆巴赫。他們的電影早期風格極其相似，甚至很多時候在拍電影這件事情上會互幫互助。儘管後期走上了不同的道路，但都可以看出法國新浪潮電影對他們各自的影響——鮑姆巴赫在前幾年甚至還直接拍了一部致敬新浪潮的電影《弗蘭西絲·哈》，可見他們對新浪潮刻骨銘心的愛。
鮑姆巴赫致敬新浪潮的電影《弗蘭西絲·哈》
在高中成績很糟糕的那段時期，韋斯安德森觀看了大量的電影。後來他去德克薩斯大學主修哲學，在那裡他遇見了另一個好基友歐文·威爾遜，兩人一拍即合，韋斯安德森拍的第一部電影《瓶裝火箭》就是跟他一起寫的劇本。
對韋斯安德森零星起影響的還有印度導演雷伊的作品和讓·雷諾阿在印度拍的《大河》——為了向這兩位導演致敬，他還去印度旅遊，回來撰寫了《穿越大吉嶺》的劇本。在公開的採訪中，韋斯安德森還提及了奧遜威爾斯、小津安二郎、《畢業生》對他電影造成的影響。
韋斯·安德森的第一部長片《瓶裝火箭》，還有點賈木許的影子
最後一方面是漫畫。這方面是個人都看得出來。韋斯安德森很喜歡《史努比》。
很多人在看了《了不起的狐狸爸爸》、《月升王國》等韋斯安德森近期的作品後，總會說，韋斯安德森有什麼嘛，不就是個小清新。
的確，微縮模型、定格動畫、高飽和的暖色調、強迫症一樣的對稱構圖，總會讓人產生這樣的錯覺。從視覺風格上來說，他更像是個拍廣告、拍MTV的，總之就是給人感覺太不古典——太騷了。
但是我們再來橫向對比一下。對也拍過定格動畫、給《美麗心靈的永恆陽光》這樣小清新的電影編過劇的美國導演查理·考夫曼，你又怎麼敢說他是小清新呢？
《月升王國》
直到《布達佩斯大飯店》在奧斯卡得到了最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本等九項提名的時候，大家才意識到，韋斯安德森小清新是假，文藝青年是真。這部向茨威格、本雅明致敬的充滿隱喻、象徵和強烈個人風格的電影，讓影迷們對韋斯安德森徹底改觀。而我們去年也放過這部電影，再加上這一部，韋斯安德森將成為我們放映室第一位放過兩部作品的當代新生代導演。
現在如果還把韋斯安德森的電影當做小清新來消遣，那該要錯過多少樂趣啊。
放映地點：B9南座102
放映時間：4月15日19:00
新聞與傳播學院 × 大學美育電影沙龍
放映電影：韋斯·安德森《了不起的狐狸爸爸》
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