只願那風繼續吹
文 ｜小花
編輯｜Cathy
心跳呼吸正常
陪你倒數
張國榮
00:00/04:28
風繼續吹
風繼續吹
張國榮
00:00/05:11
沒有一個人如他這般，給人帶來無數歡樂也留下無數的悲傷；沒有一個人如他這般，給人帶來無數鼓勵也留下無數的黯然；沒有一個人如他這般，給人帶來無數的快樂也留下無數的記憶。
在上個世紀經濟高速發展的香港中，張國榮是最接近人們心中美好幻想的存在。他是香港人夢想的化身。他的一顰一笑，儘是雍容。他的一言一行，無不矜貴。
但是張國榮的一生，有太多的艱難，太多的困苦。七十年代的他，因生活窘迫，便不顧家裡反對，加入娛樂圈。但從來沒有接受過任何演技訓練的他卻留下了華語影壇無數光輝璀璨的熒幕形象，他演繹了一部至今都被譽為華語電影巔峰的作品《霸王別姬》，他的演技除了與生俱來的天賦，更多的是闖蕩演藝圈二十多年兢兢業業的努力。
但是八十年代的張國榮，在《我家的女人》里的演技基本談不上「演」，純然靠的是本能反應，可以說是實實在在的「本色」。他當然有為角色苦練爵士鼓，有認真努力地在工作，但是「努力」，與天賦、與演技，並不是一回事。
那時他的表演純粹，渾然天成，不與任何人競爭，也不與自己競爭。他總是被安排塑造本質善良的年輕男孩的形象，他知道自己有魅力，但又不是很明確，這種介於男孩與男人之間的氣質是當時他最大的優勢。
轉機發生在1985年底。這一年，張國榮出演了一個並不討喜的角色——黑幫電影里的小警察。答應出演《英雄本色》，很大程度上是因為劇中有狄龍和周潤發。兩位前輩精湛的表演影響了張國榮，他的演技發生了非常明顯的轉變。
他開始「演」了。戲中每一個鏡頭，都有他意圖展現自己演技的痕迹，每一個眼神都很用力，有一種要與前輩一較高下的感覺。對張國榮來說，他是憑藉這部電影從偶像派轉入了演技派。
其後的作品，《倩女幽魂》、《胭脂扣》、《縱橫四海》等無不是香港電影經典之作。但是這些作品中都能看出張國榮「演」的痕迹。他努力「演」委屈的宋子傑，努力「演」無辜的寧采臣，
努力「演」迷人的十二少。
努力不是演技的代名詞，但是努力和鑽營，是提升
演技的先決條件
張國榮演技的分水嶺出現在1990年。這一年他遇到了王家衛，出演了《阿飛正傳》。如果說在《阿飛正傳》之前，張國榮的演技是靠自我揣摩，那麼《阿飛正傳》之後，已入無我之境。從某種意義上來說，王家衛是張國榮的貴人。
在這個過程中，每位演員都筋疲力盡，散盡全身對抗的能量，只能以最本我的姿態面對鏡頭。這種「本我」，不是演員自己，而是角色本身。
張國榮在《阿飛正傳》中展現了前所未有的戲劇張力。電影中的旭仔生活富裕，精神貧乏；他愛養母，又恨養母；他想知道身世，最終卻不願、不敢面對；他希望去愛，卻又不敢深愛哪一位女子；他自詡無腳的鳥，只能在空中飛。
在演藝圈摸爬滾打13年，兢兢業業從不遲到、挫折不斷但始終鬥志昂揚的張國榮，把旭仔的慵懶、迷離和那種對個人魅力充滿自信、但實際對生活沒有激情的人物性格，實實在在融入了自己身體的每一處角落。《阿飛正傳》中他所有的演技已經被隱藏起來。他不再需要向誰證明，他就是主角。
除此之外，張國榮出演《霸王別姬》的程蝶衣一角，風華絕代。而這部作品也和張國榮一樣，是一個傳奇，它經歷了中國社會的滄桑巨變，也經歷了情感與命運的巨變。在電影中，張國榮有很多背影和腳步，一個優秀的演員，是可以連背影都充分展現角色的。
每一次唱《霸王別姬》，其實都是程蝶衣所經歷的一種重複，這個角色，無疑為最厚重的。但是沒有程蝶衣，就無法更好詮釋張國榮，無法成就《霸王別姬》在中國電影史上的位置。
程蝶衣，做為一個藝術形象，是唯美的，深入人心的，但在現實面前，卻是極度的脆弱，因為他每分每秒都要遭受著自己施加於自己的精神折磨和命運無止盡的凌遲。除了走向自我毀滅，別無它途。
電影里，蝶衣就是虞姬，虞姬也就是蝶衣，二人的命運互相影疊。張國榮，將程蝶衣這一「不瘋魔不成活」的角色演活了。劇里，人們分不清誰是虞姬，誰是蝶衣；生活里，人們幾乎也分不清誰是蝶衣，誰是張國榮。因為張國榮之後，再無蝶衣。
相對於他演員的身份，他歌手的身份好像離我們更加的近，舞台上的他光芒萬丈，時而深沉時而化身不著調的段子手與台下歌迷嘻嘻哈哈的鬧成一片
但是這些我們都沒有機會見證，今生註定欠你一根熒光棒，唯有午夜夢回時才能還你
但人縱有萬般能耐，終也抵不過天命。47歲的他縱身一躍，讓愛他的人痛徹心扉。因為他是張國榮，亦是哥哥。今後或許再也沒有哪個演員當我們想起時，會親切的稱上一句「哥哥」。
斯人已去，當下與以後，唯有不滅的記憶留存心底，哥哥，願風繼續吹，而你，長留心底
感謝閱讀
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