如何從電影美學中get到攝影技巧！

陳姐的逼格小課堂開課啦！

此處應有熱烈掌聲，我的天！

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先講講道理，此處要點題：

如果一張照片連【美】都做不到，那還拍來幹嘛？

作為一個講道理的人，陳姐不能隨便給你們上價值、說什麼器材拍照屌、什麼APP修圖牛逼，太裝X不符合社會主義價值觀。

所以這篇先不寫拍照小貼士，get到美感才是首要任務。

提升審美最方便也最快捷的方法就是——

觀 賞 電 影 ！

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因為【拍的美】是每部電影的最低標準，不然拍來幹嘛？

考慮到實際操作性，本篇提到的電影基本都是能在現實拍攝中可以用到的參考。

So，開始上課！

01

回歸簡約

適合建築、空曠、光影強、色彩單一的場景

難度指數：??????

無論你想拍什麼樣的照片，請記住一個終極標準：

黃金構圖。

好的構圖除了看著舒服，運用好透視也會讓整體視覺具有延展性，加強視覺衝擊。

雖然我很贊同「能拍好複雜的，就一定能拍好簡單的」這一理念，但我認為簡單的畫面是最容易上手的構圖訓練。

黃金構圖是一部電影最基本的拍攝標準。

·《七十七天》

·《岡仁波齊》

說到構圖不得不提「平衡對稱大師」導演Wes Anderson。他最為人熟知的電影《布達佩斯大飯店》被眾多強迫症、處女座、設計師奉為必膜拜之作，他的對稱及色彩美學堪稱教科書式的模範。

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除了這部作品，他在2016年為H&M拍攝的廣告大片《Come Together》也是我跪著看完的。

其餘的像《了不起的狐狸爸爸》、《月升王國》都有他獨特的拍攝風格。本月就要上映的新作《犬之島》也是非常值得期待。

· 《月升王國》

除了Wes，終於拿到Oscar最佳攝影大獎的Roger Deakins也是不得不膜拜的大師！這位並不是科班出身的攝影大師，所有電影都用全實景拍攝告訴我們光影和構圖的重要性。

·《銀翼殺手2049》

·《邊境殺手》

·《007：大破天幕殺機》

Tom Ford這個用賣口紅的錢拍電影的跨界大師，在《夜行動物》中也把自己的高級審美展露無遺。

所以總結下來，想要拍好「洗眼照片」要記住三點：

黃金構圖+突出重點+單一色調

02

不一樣的風景

適合旅行、街拍的場景

難度指數：????????

還在跟中國大媽團一樣爭相與各大著名景點拍「遊客照」的你請先自扇兩巴掌。

如果你是去海邊或者相對空曠一點的旅行目的地， 那麼沿用上一Part的技巧即可。

要是想要拍攝不一樣的旅行照，可以藉助一些第三方「道具」，比如下圖《逆光飛翔》里的片段，從後車窗取景——

《壁花少年》從側車窗取景——

《Boyhood》中從下方視角取景——

《A Ghost Story》中從窗戶取景——

路邊的垃圾桶、街邊店鋪的反光玻璃、車的後視鏡、倒後鏡等等都是不錯的借位。從不同視角拍攝的照片會更有驚喜。

另外，我也說過很多次，想要你的照片升級必須先學會：

1、如何拉近鏡頭

2、如何放低鏡頭

這樣不僅可以避開人群，也是構圖升級的一種訓練，這部分我會在下一篇文章結合場景及修圖技巧細說。

03

讓照片「活」起來

適合所有場景

難度指數：??????????

每次出門旅行都會抱怨景點人太多的你，這時候要打破固有觀念：

人，才是風景里的主角。

一張很美的城市俯瞰圖，是挺讓人喜歡的——

但加上人物後一切就不一樣了——

·《LA LA LAND》

連無聊的建築也變得可以細細品味——

·《LA LA LAND》

一個眼神也能讓人浮想聯翩——

·《Call me by your name》

如何讓照片有生命力？

我覺得是我一輩子都要學習的事情。

這裡就不得不說說王家衛，他的電影美學就是最鮮活的生命。與杜可風合作的一部《花樣年華》足矣讓我每年都拿出來重溫一遍，在用影像講故事這件事上他是認真的。

跟斯皮爾伯格合作了《頭號玩家》、《The Post》等多部電影的攝影大師Janusz Kaminski，在2016年的《Bridge of Spies》中著實讓我驚艷了一把，讓每一幀都更有戲劇衝擊力。

除了加上人物以外，通過色調、構圖、天氣也能讓一張照片擁有非常高級的「情緒化」。

杜可風在去年拍了一部紀錄片《Human Flow》，攝影風格依舊非常「老杜」，情緒化依舊很嚴重，大家可以去膜拜一下。

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