攝影如何服務故事，以《華盛頓郵報》為例
電影是流動的影像，通過一個個鏡頭奠定視覺風格，向觀眾講述故事、傳遞情緒。一個優秀的鏡頭，勝過千萬句台詞、畫外音。
攝影究竟如何服務電影敘事？本文以90屆奧斯卡最佳影片提名《華盛頓郵報》的部分鏡頭為例，一探究竟。
《華盛頓郵報》是斯皮爾伯格現實主義作品，對這種風格的電影來講，攝影的要求應是不顯山漏水，恪盡職守的為故事服務。
影片以越戰戰場為切入點，使用偏綠色的濾鏡，渲染越南叢林的危險。復古的色調，以及有意為之的顆粒感，有助於將觀眾帶回1961年動蕩的越南。
鏡頭切回華盛頓，梅姨出場的第一個鏡頭便轉為暖色調。這一變化，對應她後面做出的勇敢決定，象徵意味昭然若揭。色彩天然帶有情緒性，電影的色調具有不可忽視的表現力和烘托氛圍的作用，觀眾往往是在無意識中接受了色彩表達的情感與氣氛。
另外一個例子，雖然戰地記者丹在偷盜越戰機密，但斯皮爾伯格給了他一個仰角面部特寫，巧妙選擇的濾鏡使背景燈光散發出泛黃的光暈，給人神聖的感覺。這一鏡頭清楚的表達了導演的立場與態度。
而當丹一頁頁複印這些機密文件時，印表機的藍光映在他凝重的臉龐，危險似乎正在走近。
除了顏色，燈光的明暗、強度也能準確的表達意義。事實上，拍電影所花的時間大部分都耗費在調整每個鏡頭複雜的燈光。下面一個鏡頭中，因表現失常，受到資本家歧視的梅姨眉頭緊鎖，側光打在梅姨右臉龐，整個左臉處於陰影之中。
而在爭分奪秒處理材料的記者們，即使在室內，充足的光線、高亮的背景光，顯示著他們從事事業的光明。這一場景中，導演使用手持攝影的方式，讓觀眾親歷這份緊張。
物體被攝的角度由攝影機的位置決定，與被攝對象無關。但是仰角和俯角所攝的人物意義卻是相反的。雖然是同樣的人或物，但觀眾得到的信息卻截然不同。當國務卿在討論中得到事實支持，倏地站起來，鏡頭隨著拉高，角度向下調整，形成了這樣一個壓迫性的鏡頭。
同樣的，當湯姆漢克斯在氣勢和心理上佔據優勢時，仰角鏡頭強化了這種優勢。
除了標準鏡頭，創作者有時會根據需要，採用長焦鏡頭或廣角鏡頭。長焦鏡頭可以在拍攝時調整焦點，指導觀眾的視線。例如丹剛從越南回來，聽著高層的謊言，神情恍惚。鏡頭對準丹，其它人則被柔焦抹殺，突出了情緒重點。
突出重點的另一種常用方式是特寫。比如當華盛頓郵報的記者，電話找到知曉內情的線人時，激動、緊張的情緒，巧妙通過經鏡子反射變形的臉部特寫來傳遞。
鏡頭的景別、色彩、機位、角度、焦點都深刻的影響著創作者要表達的故事。對於電影這種藝術形式而言，形式即是內容，內容也是形式。當觀眾觀看一部電影時，如果能意識到鏡頭語言的含義，或許會獲得更多的樂趣。本文寫的比較亂，屬於想到哪寫哪型。借著觀看《華盛頓郵報》總結一點看電影的經驗，大家就將就看看吧。
TAG:WonderPicture |