「這抽象畫我也能畫！」Excuse me？
估計對於抽象畫家來說，最讓人頭疼的話就是：
「這抽象畫我也能畫！」
「畢加索的畫與兒童畫有什麼區別呢？」
對於專業人士來說，這樣的問題會讓人不快但也讓人無奈。
對於抽象藝術或者抽象畫，很難幾句話就能讓普通人一目了然。
今天，就為大家簡單介紹下抽象藝術。
抽象畫肯定是有價值的，尤其是在美術史上已經有一定影響力的抽象藝術家。
如：康定斯基、蒙德里安、馬列維奇、羅斯科、波洛克、德庫寧等。
康定斯基
康定斯基作品
一般意義上說，抽象藝術是西方現代美術中特定的美術思潮和流派概念，這一概念並不涵蓋傳統美術中具有「抽象因素」、「抽象手法」和「抽象樣式」的美術。
在實際運用中，抽象往往與具象相對，可以簡單理解為與寫實藝術相對的藝術。而抽象主義和抽象派的含義較為狹義，特指抽象主義思潮及其流派。
蒙德里安作品 就幾塊有顏色的格子？
抽象藝術，特別是抽象繪畫是現代藝術中一個非常突出的現象，它完全打破了藝術原來強調主題寫實再現的局限，把藝術基本要素，進行抽象的組合，創造出抽象的形式，因而突破了藝術必須具有可以辨認形象的籓籬，開創了藝術新的發展天地。
這種打破人們對傳統繪畫認知的結果就是抽象繪畫的意義和價值，這種價值可以在哲學發展上面找到同等的對應。
因此，在西方的文化價值體系中抽象繪畫具有重要的價值和實際意義。
而在中國，抽象繪畫沒有普遍的土壤，大多數的人還停留在欣賞帶有一定主題和敘事性的寫實繪畫層面。人們的欣賞關注點是像不像，而不是看了這張畫帶給我多少新的觀看經驗，一旦超出了正常的觀看經驗的範圍，人們就會因為看不懂而盲目否定。
馬列維奇
馬列維奇作品
「看不懂又盲目否定」這個問題的根源在於兩個方面——
一個是思考問題能力問題，另一個是社會信任問題。
思考能力問題是比較能反映出當下人們的生存狀態的。
人們剛剛解決溫飽，更希望自己能獲得有用的知識，比如一些以技術應用為主的知識。將這種思維慣性投射到藝術上面來時就是把一些物象通過繪畫的手段還原到紙上或者布上。
一旦脫離這種思維，出現一些抽象作品的時候，大家會對其功用性表示懷疑進而產生不實用的焦慮。
羅斯科
羅斯科作品
古往今來的很多例子都表明藝術的更高級的部分有一塊就是抽象的東西。
比如齊白石說：「作畫妙在似與不似」。蘇軾也說過：「論畫與形似見與兒童鄰」。
這些論斷都是說明藝術的更高境界是非具象的。
再比如魯迅筆下的孔乙己，在咸亨酒店桌子上寫出「回」字的多種寫法，很多人因此而說他酸腐，其實就是說這種知識沒什麼用，但如果從訓詁學的角度來看，知道一個字的多種寫法是非常重要的。
第二個問題要從一些騙子談起。
社會上有一些騙子在選擇行騙時發現藝術家這條路的風險最低。
但若要畫的很像則需要至少三到五年的基本功訓練，所以乾脆畫誰也看不懂的抽象畫吧。
這是騙子的基本邏輯，但悲哀的是這也是大眾的邏輯。
可問題的關鍵在於到目前為止真正被認可的抽象繪畫大師，都具有非常紮實的繪畫功底，同時也具備非常高的學術素養。
波洛克
波洛克作品 畫筆甩甩我也能畫？
下面舉幾個簡單的例證，大家一看便知。
比如畢加索，他的塗鴉作品與兒童作品有什麼區別呢？
解答這個問題不能只看畢加索的塗鴉作品，而要看到畢加索是怎麼一步一步發展到塗鴉繪畫的。
畢加索最早的時候被稱為繪畫界的神童，十幾歲的時候就可以畫非常寫實的作品，能夠臨摹出幾乎接近原作的古典油畫大師的作品。
畢加索12歲畫的素描石膏像
畢加索13歲作品《老漁夫》
可是，無論他臨摹的再像都不可能達到像古典大師們一樣的成就。
後來畢加索在巴黎接觸到了很多具有瘋狂想法的藝術家們，其中就有勃拉克，當時很多藝術家在思考畫面描繪出來的到底是什麼的問題，即——
我畫出來的東西是客觀的嗎？
描繪一個人的側面時，只能畫出臉的一半，可另一半明明在現實中存在，但在畫面中卻「消失」了，畢加索他們所選擇的方式就是把另外一半也在同一畫面中表現出來。
畢加索立體主義作品
這種表現方式在之前的繪畫中是沒有的，因而他們在繪畫領域取得了重大進展，後來人們稱這種畫為「立體主義」。
再到後來畫《格爾尼卡》時，畢加索用藝術的手段控訴了法西斯對人性的泯滅，而這些內容在一個小孩子的作品裡怎麼找尋呢？
《格爾尼卡》 畢加索
再到後來畢加索又嘗試了繪畫和藝術的其它方向，逐漸提出了「像孩子一樣繪畫」的觀點。
然而這也是繪畫上最難的話題之一，即在畫畫的時候不要帶著功利心。
很多人就認為畢加索的畫和孩子的畫一樣，這不是很可笑嗎？
再比如，前段時間朋友圈非常火的在香港巴塞爾以3500萬美元成交的德庫寧。
很多人看了圖片說，這畫我也能畫。
我承認臨摹的話，很多人是可以畫，但德庫寧的畫是他自己的原創。這個「原創」兩字就是你和德庫寧之間最直觀的區別。
德庫寧
德庫寧在上世紀40、50年代與戈爾基、波洛克成為美國抽象表現主義的核心藝術家。
在創作手法上他集合了康定斯基、畢加索、波洛克等藝術家的手法，創作出了他自己說的「無環境繪畫」。
即將所描繪的對象融於背景環境中，但這種繪畫是在完全表達自己的情緒，並通過情緒傳導到手上，再傳達到畫面上，這一系列的反應還要統一在一個畫面中。估計說了這麼多，應該能看出這些抽象作品與一般人的塗鴉是有本質區別的吧。
德庫寧作品
從這些看，應該是能夠解決很多人對抽象繪畫的不理解吧。
人們否定的抽象藝術，並不是不喜歡抽象藝術，只是害怕被騙，或者不願意多花點時間去了解抽象繪畫和抽象藝術家背後的故事。
可是所有的文化，都是需要人們去學習和挖掘的，如果挖掘的夠深，新的文化也將誕生。
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