相比動畫巨匠的去世，其實我們更應該關注中國動畫的未來
2018年4月5日，清明節，
日本動畫大師高畑勛離我們而去，享年82歲。
對於高畑勛，很多觀眾表示陌生，即便生前，他指導過多部經典動畫電影。
其中就包括《螢火蟲之墓》這樣享譽盛名的名作。
大多數觀眾記住的是另一名大師，宮崎駿，以及兩個人共同創辦的吉卜力工作室。
吉卜力工作室
1985年，《風之谷》成功後，宮崎駿和高畑勛在東京的郊區租下一間辦公室，這就是後來聞名世界的吉卜力工作室。
吉卜力意為「撒哈拉沙漠上的季節熱風」，從1985年成立之初到如今，已走過30多年。
30多年的動畫創作生涯中，吉卜力貢獻了一部又一部的經典動畫，果真如同工作室的名字一般，像是一股熱帶風暴席捲了全球。
即便是對動畫不那麼感興趣的觀眾，也勢必能說出一兩部吉卜力工作室的作品。
工作室標誌上面那隻可愛的動物--龍貓，出自他們在1988年推出的作品《龍貓》。
之後，《天空之城》、《螢火蟲之墓》、《魔女宅急便》、《幽靈公主》、《千與千尋》陸陸續續出現在觀眾的視野中。
每個關於童年的記憶里
都有那隻肥嘟嘟肉滿滿的龍貓
藍天，大海，白雲，瑰麗，奇幻，少女，愛情，親情這些吉卜力偏愛的元素，組成我們每個人心中，認定的美好世界。
在吉卜力的世界觀中，動畫絕不僅僅是小孩子的專屬。
所以，《幽靈公主》，勇敢的少女背後，其實是宮崎駿對人與自然關係的深刻探討。
《螢火蟲之墓》，戰亂中相依為命的兄妹，其實是對戰爭的批判。
《千與千尋》，是對本心的堅守。
《紅豬》，是勇敢的英雄史詩。
……
每一個故事的背後，都有意想不到的驚喜，道理埋藏在情節中，像深藏在大海深處的珍珠。
難尋，卻彌足珍貴。
宮崎駿跟他的「孩子們」
很多觀眾吐槽說，我們為何從來沒有「中國版的吉卜力工作室」。
這句話說錯了，不是從來沒有。
大部分的80後心中，或許還記得這樣一部國產動畫。
1961年上映的《大鬧天宮》，有人形容這部影片的上映，如同猴王的出世，震天動地，驚煞世人。
《大鬧天宮》
從1961年上映伊始，《大鬧天宮》先後5次被搬上熒幕。而2017年3d版本的《大鬧天宮》再次斬獲4000萬票房。
同時，那個腰間系著虎皮裙的美猴王形象成了觀眾心目中最經典的猴王。
被記住的不止猴王，還有孕育猴王的母親——
「上海電影美術製片廠」。
即便是創作高峰期的吉卜力，也很難和當時的上海電影美術製片廠相提並論。
從1950年開始，它就基本上保持著一年5到6部動畫電影的發行節奏。《大鬧天宮》放在當時，只是一部普通的作品。
《九色鹿》、《哪吒鬧海》、《天書奇譚》、《三個和尚》、《阿凡提》……
《九色鹿》
每一部動畫，
或取材於民間，
或來源於中國古典神話。
或用剪紙，或用布偶，或用水墨。
或針砭時弊，或引人深思。
或淡雅，或堂皇。
達到這樣的藝術高度，
不存在任何捷徑，唯有用心。
而，現在，在中國當前的動畫市場上，
再也見不到這樣優秀動畫的身影了。
緣何？
高畑勛曾經接受過南方周末的一次採訪。
或許我們可以尋找到答案。
訪談中的高畑勛說，中國的水墨畫一直是吉卜力神往的藝術表現形式。並且，在吉卜力的很多作品中，都運用了留白的藝術手法，那是和上海電影美術製片廠學來的。
讓吉卜力驚為天人的是《小蝌蚪找媽媽》這部動畫電影。
《小蝌蚪找媽媽》
而高畑勛醞釀了14年，在2013年終上映的動畫電影《輝夜姬物語》中處處可見水墨的影子。
我們曾經是吉卜力工作室的老師。
然而，在一次中國之行中，我們卻被我們曾經的學生失望了！
高畑勛和宮崎駿代表吉卜力向上海美術電影製片廠贈送了《風之谷》的膠片，並且深入的了解了當時的上海電影沒事製片廠。卻發現美影廠最關心的是按件計酬的制度，從來不關心藝術的創新手法。
對待藝術創作的方式，
讓他們失望到無以復加。
他們不理解，為何擁有這樣燦爛文化的文明古國會摒棄讓世界都引以為傲的文化，轉而去拍一些沒有創造力的動畫電影？
而從那之後，
美影廠的作品水平也開始急劇下降。
關注點從藝術創作到薪酬的轉變，直接導致了對動畫電影創作的不用心。
一旦計件付酬，
就再也拍不出具有中國特色的影片了！
作品的數量多，利潤就高。
作品的質量倒顯得不那麼重要了！
所以，上海電影製片廠後期的作品就像是流水線上的模製品，沒有特色，也沒有生命力。
如同，一代天才，最後淪為庸人。
上海美術電影製片廠
放眼現階段中國的動畫市場，好似還沒有從這段長達半個世紀之久的長眠中蘇醒過來。
偏幼齡化動畫滿屏幕飛，是大部分觀眾對國產動畫的第一印象。代表作品，家家孩子看得入迷的《喜羊羊與灰太狼》。
因為利益驅動，投資者也偏愛這類動畫。漸漸的，偏幼齡化的動畫電影形成了一個良好的市場環境。
成年觀眾慢慢的失去興趣，開始將興趣點轉向了更加成熟的日本動漫。
相比幼齡化動畫市場的風生水起，國內成人向優質的原創動畫卻表現的寸步難行。
2011年，《魁拔1十萬火急》上映。
嚴格意義上說，是近十幾年國內第一部被搬上熒幕的成人向動畫電影。
《魁拔1十萬火急》
這是一部以妖俠為題材，在表現勇氣和熱血的基礎上架空背景的成人向動畫。
在當時的的動畫電影市場環境下，無論是劇情結構，人物設計還是動畫風格，它都算得上是一部優秀的作品。
但是，即便各方面都被看好的《魁拔1十萬火急》剛一上映就遭遇了滑鐵盧。
票房最終共計350萬，要知道，魁拔系列的創作團隊為了籌備這部電影，花了將近1300萬。
1000萬的損失，對於魁拔的團隊來說，算得上是一次巨大的失敗了。識趣的導演也許會收手了，避免損失更大化。
但是，魁拔創作團隊好似沒有這麼「聰明」，2013年和2014年連續拋出《魁拔2大戰元泱界》、《魁拔3戰神崛起》。
《魁拔2大戰元泱界》
票房依舊沒有太大起色，依舊和電影的投入不成正比。
此後，魁拔團隊宣布《魁拔4》將會無限期延後。
究其原因，不外乎兩點，一是市場沒有準備好，二是觀眾也沒有準備好。
市場因為利益選擇親賴幼齡化動畫，而《魁拔》步子跨的又太大，並沒有從小成本的漫畫以及劇集動畫入手試水，而是選擇了高成本，高投入的動畫電影，市場消化不良。觀眾因為長期受日本動漫影響，看低國產動畫，機會都不給。即便給了機會，也難以忍受2年一部導致的劇情拖延。
即便如此，《魁拔》也是一次頂好的嘗試。
自此之後，中國的動畫市場開始慢慢出現一小批優質的成人向動畫。
如，《秦時明月》以及近兩年慢慢火起來的《畫江湖》系列，《大魚海棠》，《大聖歸來》他們都取材於中國傳統故事或者武俠，結合現代人的審美，個性的人物設定以及優質的畫風為他們圈了大批的粉絲。
《大魚海棠》
他們重新關注了中國的傳統文化，並且開始將注意力放在了成年人身上。
雖然市場還沒有準備好轉型成人向動畫，但是一批認真的動畫人卻已經行動了起來。這是一個好的信號，如同半個世紀之前的上海美術電影製品廠那一批優秀的動畫人。
星星之火，可以燎原。
對於資本方，這一批完完全全可以改變國產動畫氛圍的支持者。需要明白的是，只追求商業利益，永遠無法創造經典。
當下的中國，需要一個成人向的動畫市場，他現在雖然剛剛起步，但是前途無量。
日本動漫之所以能夠在中國獲得大批擁戴者，無外乎他們在恰當的時機填補了我們成人向動畫的空白。
《火影忍者》
想想看，當鄰國推出《死神》、《火影》、《灌籃高手》、《海賊王》、《名偵探柯南》的時候，我們有什麼？
即便到今天，我們又有哪一步動畫能夠與上面任意一部相比？
他們又有哪一部是幼齡化動畫作品？
每一部動畫的問世，都在表述創作者的思想以及對本土文化的追尋。
即便作品不賣座，即便《輝夜姬物語》的票房遠遠抵不上資金的投入，即便吉卜力面臨解散。
這些都無法動搖他們作為一名動畫人的本心。
因為，他們知道，藝術不允許妥協。
這句話，同樣要送給國產動畫市場。
泱泱大國，擁有上下五千年的文明，卻一直對自己的文化視若罔聞。
只注重作品的數量卻從不關心作品的內涵。
只注重噱頭，從不注重實質。
只親賴資本，從不關注本心。
何時才能走出困境呢？
中國的動畫有過輝煌，
現在卻因為種種原因消失了。
幸運的是，還有一小批的動畫人還在默默堅守心中那一方聖土。
這樣，中國的動畫電影就還有希望！
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