大千世界盡顯方寸之間
原標題：大千世界盡顯方寸之間
鼻煙壺 清乾隆年間 內畫 水晶瓶體 珊瑚塞子
高6cm 藏於大都會藝術博物館
鼻煙壺 清 高6.1cm 藏於大都會藝術博物館
鼻煙壺一對 高6cm 寬4.4cm 深4.1cm 19世紀
藏於大都會藝術博物館
周樂元內畫山水人物圖鼻煙壺
高6.2cm 腹寬3.7cm 1892年 故宮博物院藏
內畫是一種鼻煙壺內壁繪畫技藝，是中國獨有的民間工藝。冀派內畫主要分布在河北衡水市及其周邊地區。其工藝精妙異常，「寸幅之地具千里之勢，如同鬼斧神工」，讓人驚嘆。
受家庭的影響，我喜歡傳統民間藝術、尤愛內畫。因為它是一門奇特的「工與藝」完美結合的藝術，能把繪畫藝術的各種美在小小的方寸間表現得淋漓盡致，又能把玻璃的透明，瑪瑙的潤澤與畫面交相輝映地融合到一起，散發著獨特的魅力。
機緣巧合，春節期間有幸認識了河北省級工藝美術大師王湘君先生。王湘君，號秋風堂主人，14歲師承叔父、石家莊著名冀派內畫大師王千先生學藝，迄今已30餘載。
第一次見到王湘君的作品就深為他作品風格的豐富多樣化所震驚，既有輕鬆愜意的小風景，又有線條蒼勁的歷史人物，有白描、有寫意又有大氣磅礴的潑墨、潑彩。
全中有專，專中有突破，王湘君在畫種全、畫藝精、畫題廣的同時也有專的一面。他最鍾情于山水的創作。用他自己的話來說，就是「大自然最美」。他總想把自己看到的想到的都盡情表現出來，因此利用工作之餘瀏覽了古今山水畫冊，並在國內外遊歷，為日後的創作積累了豐厚素材。從技法來看，他的山水畫法繼承了傳統的用筆和皴法，不論點染、皴擦，還是勾勒塗描，都呼應到位。從形式上看，他的作品有江南小景、有名山大川、有萬山紅遍、有雪霽茫茫。可以說山水畫代表了王湘君的個性，也凸顯了他的內畫風格，成就了他全而精的藝術道路。
藝術風格的成熟是在不斷創新的探索中成型的，而創新的過程是何其艱難，「不破不立」，「破」立在其中，「立」破自其然，不斷的「破立—立破—破立」的循環，既是創新的規律也是創新的動力，王湘君深諳其理，在內畫創作上不斷地創新與突破，「破立」後而成為「新我」。
「新我」是在思想上突破。內畫的學習要經歷：「搬入、植入、再造、生長」這樣漫長的過程，才有可能成為一個有造詣的內畫技師，而成為藝術家就看在成長中的悟性而如何了，因此，能否在思想上突破是一個畫工和藝術家的本質區別。王湘君「思想突破」的第一步就是廣受博取，對內畫四大流派進行了研究，對西畫進行了深入學習。第二步，建立「大國畫」的創作理念，大膽探索古今結合——現代技法融合古法；洋為中用——融合西方油畫創作的技巧。第三步就是「畫自己」，用繪畫表達自己的思想、境界、人生追求。由此三步，王湘君的作品融匯了京派的「厚朴、嚴謹」、魯派的「潑辣、豪放」、冀派的「精細、生動」、粵派「溢彩、味濃」、西畫的「厚重、塊面」。他的內畫作品中做了大量中西繪畫的嫁接與融合的嘗試，突破傳統水墨畫的概念套路，突出了西方油畫特長與民族傳統優勢結合的特點，最終形成獨具特色的藝術風格。
由於內畫藝術不同於其他紙上繪畫，除材料、工具外，表現力不如紙上準確，表現難度遠遠大於紙介，內畫是「工」與「藝」的完美體現，是先工後藝，這裡的「工」是工整、細巧、技法、修養。因此「工」的技能在內畫中的作用是非常重要的，王湘君嘗試技法上突破陳規，將工筆、寫意、油畫寫實多種技巧融會貫通，找到新的表達渠道，使技法表現有了獨特的魅力，也使他的作品進入了運用自如的藝術境界。
王湘君 文姬歸漢
如《文姬歸漢》作品意境深邃，人物情感互動呼應，形象立體豐滿，富有生命。尤其在西藏題材的系列作品中，素描造型和油畫色彩大膽結合，西方寫實與中國意象造型嫁接融合，不僅豐富了繪畫語言，而且使畫面形象逼真，富有意蘊。對中國內畫藝術的創新和發展做出了有益的探索和積極的貢獻。
王湘君的內畫創作從全才到思想突破、技法創新，經歷了漫長、艱辛也充溢著樂在其中的快樂。他的內畫藝術工作室的代表作品有《大漠放歌》系列、《西藏風情》系列、《朝聖者》、《荒野》、《春寒》、《壩上風情》、《韻》、《騰飛》等，曾多次在國外舉辦作品展覽，並受到國內外藝術家、鑒賞家和收藏家的好評。（閆怡涵）
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