詩畫世界 佛禪妙境——佛禪繪畫的審美意味
·禪靜的審美最能闡釋意境的清靜空明，不是虛無主義，不是一無所有，而是包容萬有，是涵容無盡，無有邊際，是智慧的深湛精微，是心靈世界的虛曠明凈。
「詩貴有禪意，畫貴有禪境」，是中國詩歌繪畫的創作標準之一，也是中國詩畫藝術的文化特質和獨特的審美境界，更是創作者的追求。這個標準和境界，與佛教、佛教中的禪宗和更寬泛意義上的佛禪文化有密切聯繫。這種藝術追求，使每一個創作者同時也是東方佛禪文化的信仰者、踐行者。
有一個寓言般的傳說，「世尊拈花 迦葉微笑」：靈山會上，世尊拈花示眾，眾皆默然，迦葉破顏微笑。世尊云：「吾有正法眼藏，涅盤妙心，實相無相，微妙法門，不立文字，教外別傳，付囑摩訶迦葉。」 於是，有了禪宗「教外別傳，不立文字。直指人心，見性成佛」的十六字心傳。
似乎，這裡有一個命題的否定與肯定，否定文字，肯定人的心性和覺悟。這就是禪，源自印度但已浸透著東方浪漫神秘的中國意義上的禪，被歷代文人、書畫家接受和推崇，對中國文化藝術思想和藝術語言的豐富和變化產生了積極影響的禪。對於宗教而言，教義需要傳播並融合，而禪是在追求，以人的內在精神的曲逕通幽實現著文化藝術的微妙精深，所以美學家宗白華有精彩的論述：「禪是中國人接觸佛教大乗教義後，體認到自己心靈的深處而燦爛地發揮到哲學境界與藝術境界。」在美學家這裡，禪，是有境界的審美。在藝術家那裡，藝術大家，往往亦是入禪至深者。石濤、八大、擔當、虛谷，無一例外，他們的藝術，感之於情，悟之於道，都是靈心參悟的禪悅之作。他們是畫家，山水、花鳥、人物，無所不能，各具風貌，他們是詩人和書法家，有精妙的詩作傳世，書法更是各盡其妙。他們還有一個共同的身份：僧人，或者叫禪者。共同的生活方式，近乎哲人般的超凡生活和修行，體現在作品中，展示出清幽寂靜的美學情調，「欲問拈花意，霜鍾冷石樓」（擔當）,「青山白雲在」「世界蓮花里」（八大）,這種生命深處的情調，既是不立文字的見情見性，又是菩提悟道的豁然開朗，還是拈花微笑的會心愉悅，獨具超越凡俗的美學意境和恬淡境界。
蘇軾《人來得書帖》
談中國繪畫，不能不談中國書法。書法，體現中國藝術精神和風貌的藝術形式之一，獨立的書寫系統和審美範疇，秉承和體現著中國藝術的絢爛與平淡，動靜兩極。僅以懷素的草書為例，筆走龍蛇的線條，以近乎宗教般的力量影響著中國書法的審美和創作。貫休《觀懷素草書歌》中的詩句「山為墨兮海為水，天為筆兮書大地，乃能略展狂僧意。」詮釋了禪家的解讀，直指心靈，正所謂靈性全在心胸之中。書法之中的性情之筆、寫意精神，是創作者內心的動蕩激揚，是經過佛禪哲理思辨的人生境界，這是漫長書法史中一以貫之的傳統。不僅懷素，蘇軾、黃庭堅，石濤、八大山人，還有虛谷、弘一，無不例外，這些紅塵高士和方外之家的眼底筆下，詩歌、書法和繪畫共同營造靈感與心性的世界，展現的是品格和胸懷，空靈之美，心性之美，禪哲之美，集眾美於一體，無論傳神詩句還是水墨線條，都浸蘊滲透著東方文化的寫意精神，讓佛禪成為一種東方品格的美學思想。
韓玄真代表作《五百羅漢》局部
這是中國文化藝術的燦爛，尤其詩歌、書法和繪畫，因為佛禪，是一種哲學，一種智慧，同時是一個契入點。創作者通過真實體會和自我內心發現，獲得更豐富的感悟和想像，獲得藝術的解放與自由，進入具有廣闊性的想像空間，用東方文明中積澱千年的凈土理想，用中國化的微妙傳神，成就最終的詩意禪意、畫境禪境。描繪不執著的空靈透脫之境，表達深靜的美學情調，不依賴於文字描述，不執著於畫面的色相，就如禪語所示「於佛性之得不在言語的傳授，而在於心的領會」，寫「言外之意」「 味外之味」的詩句，畫「象外之象」「畫外之畫」的圖景，呈現「一花一世界，一葉一如來」的空凈，意味雋永，禪意盎然，自在飄逸、深靜含蓄，是禪的微妙和精深，是哲學境界，亦為美感境界。
佛禪與藝術，最與人的性靈智慧相關切。佛禪的明心見性與性靈智慧的相互生髮，啟引佛禪藝術創作蔚然成風。佛禪的精神，也通過文學藝術方式的沉澱和凝練，成為創作者自我精神的追求和藝術的審美表達。蘇軾的「靜故了群動，空故納萬景」是一種禪境，靜了群動，空納萬景。馬遠的《寒江獨釣圖》又是一種，空茫的世界，一孤舟一釣者，「孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪」，深靜意境不言而喻。王維的「空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上」， 因為無言，恬淡清幽的情思從紙上跳躍出來，「非筆墨所形容」「一切盡在不言中」。禪靜的審美最能闡釋意境的清靜空明，不是虛無主義，不是一無所有，而是包容萬有，是涵容無盡，無有邊際，是智慧的深湛精微，是心靈世界的虛曠明凈。
宋 馬遠《寒江獨釣圖》
禪的修行態度，禪對於人、對於自然的態度，禪與詩畫，禪風禪趣，禪詩佳句的流傳，營構成一個豐富神奇的世界，閃耀著中華文化、東方文明的光華，「行到水窮處，坐看雲起時」「雲在青天水在瓶」「月下披雲笑一聲」是詩句，亦是禪句，無塵無染而自在的樂趣，無邊無際而寧靜的境界，充滿生機活力，讓人從中體會一種超然之趣，獲得一種空靈禪悅。再如，「溪聲儘是廣長舌，山色無非清凈身」「青青翠竹，儘是法身，鬱郁黃花，無非般若」……禪最重心領神會，心心相印，就如這些充滿智慧和悟性的美麗詩句，富有哲理又充滿詩意，令人心曠神怡。
書畫亦然，書畫入禪，水墨與線條成為詮釋禪理禪趣的重要形式，修習佛禪也成為藝術功力的一部分。空靜之境，虛靈之美，似有若無，亦虛亦實，以畫中余白，以枯筆點墨，以詩偈、以贊語，以水墨線條的自由揮灑，給觀賞者提供賞心悅目的畫作，進入充滿詩意的禪境，在自然山水的愉悅中超越自然而獲得心靈的解放和精神的自由，在自我圓融的境界中品味心無掛礙的喜悅和自在。一幅《自在圖》，可以體會到其中的禪心、禪趣、禪境：一隻正在結成生命之網的蜘蛛緩緩下垂，悄然窺視正在閱讀經卷的禪者，而他也被它吸引，他們相互注視，彷彿在對話，在傾聽，神情專註，饒有趣味，以致禪者手中的經卷滾落而渾然不覺。澗底溪水，崖間樹木，都悄無聲息，不願打破這裡的和諧、寧靜，這其中的禪境，似有李白「相看兩不厭，惟有敬亭山」，又有辛棄疾「我見青山多嫵媚，料青山見我應如是」 所表現的境界，彷彿是一個天人合一、眾生同樂的世界，人與自然萬物貫通在佛心禪境中。
影響藝術人生的東西是多方面的，關鍵在於藝術家感受的深度，體悟的精純。藝術走入佛禪，是富有美學意味的生命活動和生命情調，是精神自由所散發的曠達洒脫之美。拈花微笑，盡顯禪的微妙和精彩，不立文字，破除執著而空靈透脫，在拈花微笑中誕生的，不單為一哲學境界，亦是禪境美學的飛躍升華，緣此，有了最能體現人的精神境界的佛禪藝術的燦爛發揮。時代發展到今天，用禪哲之思之美拓展藝術心靈的空間，強化創作者的主體意識，涵養與天地精神往來的瀟洒胸襟，豐富現代人的時尚品味和審美情趣，在創作中體現人生意識和個性自由的追求，表達對人類的關懷和對人的生命意義的探尋，對現代藝術精神的豐富與發展，對中華文化、東方文化的繼承與弘揚，有積極而深遠的意義。
作者簡介:
韓玄真，一級美術師，山東省政協委員，山東省佛教協會常務理事。作品《十八羅漢圖》以國禮贈送泰國僧王頌德帕耶納?桑文。楚圖南、趙朴初、愛新覺羅?溥傑、啟功、馮其庸、歐陽中石、沈鵬、李鐸、永惺法師、陳立夫為其創作的白描長卷《五百羅漢》題詩題詞。曾先後在新加坡、澳大利亞、加拿大、日本、南非、馬來西亞、泰國及台灣舉辦《佛禪藝術——韓玄真書畫展》，其作品《禪悅圖》被加拿大佛教文物圖書館收藏。
2017年6月，應邀參加由加拿大佛教會、美國佛教聯合會和中國佛教協會共同舉辦的中、加、美三國佛教論壇及「佛教繪畫和書法展」。
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