莫蘭迪——一個人的繪畫編年史
Is It Still Over?
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Randy Travis
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我把莫蘭迪對繪畫藝術探索
大致分為四個發展階段
1
繪畫學習與積累階段
二十世紀最初20年
1907年莫蘭迪進入博洛尼亞美院預科班
立體主義在那個時代最潮
大家言必稱立體
刷爆朋友圈
誰要是不知道立體主義
會被翻白眼
莫蘭迪也不例外
莫蘭迪對當時的階段有過中肯的描述
「一個藝術家的早期作品幾乎總是技術練習
這種練習教會他老一代藝術家的風格準則
直到他自己成熟到足以將自己的風格付諸於形式
就是這個原因
我1912～1916年的作品裡
你能觀察到早期立體主義
說到底，還是塞尚的影響。」
1912
1913—1914
1913—1914
1915
1916
1917
1918
1919
這段時間莫蘭迪曾到佛羅倫薩旅行
烏菲齊美術館中
喬托，烏切諾，馬薩喬，皮埃羅德拉弗朗西斯卡的作品
對他觸動很大
歷來研究者對這次佛羅倫薩之行尤為關注
因為小莫20年代以後就很少再遠行
從博洛尼亞到佛羅倫薩
一個多小時的路程
雖然跨了艾米莉亞—羅馬涅和托斯卡納兩個區
在北京也能跨順義和海淀兩個區了
這樣範圍的活動也能叫旅行和遠行嗎
不過，從時間上說
說「遠行」倒是貼切
博洛尼亞到佛羅倫薩1小時
就能領略六七百年前的文藝復興風采
到拉文納也是1小時
便可穿梭兩千年，見識古羅馬及拜占庭時期
到帕多瓦和威尼斯也是1、2個小時
歐洲的年青人啊
1個小時就能……
你們還能再幸福點嗎
可你們還能再宅點嗎
1920
我們從這幅畫中
能看出幾位大師作品對莫蘭迪的影響
四位大師的加持
加之塞尚的影響
如同一雙隱形的翅膀
莫蘭迪壯著膽子
跟形而上畫派的小夥伴Say Goodbye
與契里柯也道了別
契里柯繼續迷戀於在畫布上編造驚悚劇
莫蘭迪則開始面對一堆瓶子罐子，搞起了科研……
是啊，莫粉兒省事了
前四個廳認真看看
後面的幾十個廳就可以佛系遊覽了
烏菲齊美術館參觀壓力會頓時輕鬆不少吧
1920
2
1920s——1940s 風格形成階段
開始回到靜物寫生
天天畫瓶瓶罐罐
將形而上的探索隱藏其中
作品貌似回到了古典主義的老套路
脫離了現代繪畫主流新頻道
1921
1922
1923
「過時」的作品不怎麼好賣
展覽也沒什麼人邀請
好在莫蘭迪兩手準備
在小區少年文化宮
一邊教孩子們畫畫掙點生活費
一邊繼續探索
一定也少不了有輕浮者譏諷所謂
「畫畫畫得不好的（人）
都去教別人畫畫了」
1924
真實空間、豐富的自然層次
與形式上的簡化單純
還沒有達成完美的融合
努力卻在作品中一點點顯現
誠實樸素的思考和用筆
在每幅作品中
熠熠生輝
直到四十年代中期
畫面中各方面的矛盾開始融合
繁複而單純、飽滿又精鍊
古典的氣質與現代的形式語言得以統一……
1925
1926
1927
1928
1929
而在這期間
畫家幾乎被藝術圈淡忘
平時既不發朋友圈
也不給別人點贊
誰的展覽都不參加
更不去蹭各種飯局
1930
1931
1932
1935
1936
1937
1938
1939
畫家甚至曾對一個朋友說
「我不能去看太多的展覽
它會攪的我兩三天都心煩。」
3
1940S—1950S 風格成熟階段
1945年，盟軍解放博洛尼亞
解放區的天是藍藍的天
莫蘭迪趁機做個展
羅伯特?朗格在佛羅倫薩策展並撰序：
「莫蘭迪已經從觀察到繪畫過程都排除了題材的干擾
無趣的事物，沉悶的風景和季節性的花朵
以它們自身的形式而更有效地表達出來
並且，眾所周知
一個藝術家無非表達情感而並非其他
他用一種恰當的繪畫語言去避免抽象藝術的淺薄
以致能在同樣的事物中
顯現不同的情感音色
並給予嚴肅藝木以豐富的情感變化」。
1940
1941
1942
1943
路·克勒派克的看法與此相近，他說
「1943年莫蘭迪達到了他繪畫事業中
一個充滿自信的階段
他的沉思風格轉化為平靜
這使他畫起來更為輕鬆
畫面色調變淡，色彩透明
風景畫中的天光感十足
多年思索之後的收穫正是回歸平淡。」
1944
1945
1946
1947
1948
從1910年到1940年的30年里
莫蘭迪共完成了253件作品
（除了他後來銷毀的部分作品以外）
但在1940年到1964年的24年里
他畫了1123件作品
1943年這一年中
他畫了70幅作品
算是平生最多產的一年
這些與1940年博洛尼亞美院
破格聘請畫家為教授
儘管當時的莫蘭迪
既不是波河學者
也不是阿諾河學者，台伯河學者
只是單純的教課、畫畫
不需要考博士寫論文發論文
作品數量激增
獎項也隨之而來
1948年莫蘭迪獲威尼斯雙年展繪畫一等獎
隨後是羅馬國家美術館個展
倫敦泰特美術館的「現代義大利藝術展」邀請展
巴黎國立美術館的「現代義大利美展」
1953年參加巴西聖保羅雙年展，再次獲獎
拿獎拿到手軟
幾乎囊括義大利杯、歐洲杯、世界盃大滿貫
莫蘭迪繪畫受到舉世矚目
各大美術館開始排長隊購買莫大師作品
1949
4
1950s.—1960s高峰階段
此時的莫大師沒有停滯不前
作品在其晚年，達到了新高度
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
物象造型日趨簡化成幾何形態
幾個靜物或者景物的組合更加整體
形體輪廓和空間的分界
通過任性的筆觸而越加模糊
空間層次也極盡簡素
滲透，融合，開放
純抽象的邊沿
又仍保留著具象的痕迹
生動的氣象
色域單純，明亮且樸素
色系豐富，和諧而微妙
後世尊稱「莫蘭迪灰」
應用於家居設計等各個方面
1963
筆觸的鬆快中和緘默的氣氛
分寸把握拿捏顯示畢生絕學
正負空間的轉換
物我平等而統一
平凡與淡泊之悟
是畫家內心寫照
又是對宇宙萬象之靜觀
單純而生動的語言形式之中
又充滿生活真實感覺的氣息
莫蘭迪作品中淡泊而寧靜的禪意
持久彌新
百看不厭
這段時間
畫家畫了較多水彩
1964 這幅作品是莫蘭迪生平最後一張作品，
畫家辭世時，這張畫就放在他故居的畫架上
今天就聊到這裡吧
我是柚子爸
說完正經事
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