吳福喜:臨摹不一定成名家,但名家一定是從臨摹開始的
編者語
最美人間四月天,微風拂面春意濃,桃花依舊笑春風。
正是春遊好時節,也是畫者外出採風好時期。寫生也不是一學就能做到的,想要畫得好,還得先模仿。學畫畫就是按照臨摹——寫生——默寫再到形成自我風格的路徑步步提升。臨摹中最聰明的方法就是學習最優秀的案例,然後再超越。
今天,吳福喜老師就來和你聊聊「作畫先學古」那些事兒。
學過繪畫的人都知道,學畫畫的第一步,一定是模仿,而在寫意的中國畫更是避免不了。第一步就是臨摹古畫,打好穩定的基礎。
文徵明
文徵明 作品
臨摹古畫需要有敬畏之心,一筆一畫皆認真。
明畫家文徵明學趙孟頫的作品何等慎重和虔誠,曾向友人借來古畫,借歸月余,方才臨摹一遍。
他到老年還一直不斷學習,並且兼學別人。
齊白石
芥子園畫譜
齊白石老人亦是如此,老年還臨摹芥子園畫譜,小兒子好奇的問他,「你已經是大畫家了,為什麼還學這個?」齊白石回答,「活到老學到老。」
他還說,「畫中要常有古人之微妙在胸中,不要古人之皮毛在筆端。立足如此,縱無能空前,亦足絕後。學古人,要學到恨古人不見我,不要恨時人不知我耳。」
臨摹學習古畫的重要性也就不言而喻了。
已近九十的耄耋老人,還會思索前輩畫家的藝術奧妙,這就是名家對於畫畫的心境與精神。
唐伯虎
唐伯虎 作品
唐伯虎也是臨摹古畫高手,他曾在他的摹古畫冊上說:「余性嗜古人名畫,而不能多藏。聞吳江史氏儲蓄甚富,因與德弘走閱數日,因盡發其帳中之秘,歸而不忘。」
他才高八斗,號稱江南四大才子之一,詩書畫學樣樣精通,對待古人名畫也像一個學生一樣恭敬謹慎學習。
沈周
沈周 作品
沈周是專註學習宋元大家畫作的畫家,他很重視學習古人,還有一句名言—— 「因師眾長復師古」。
沈周 臨摹黃公望的富春山居圖
他六十一歲那年的中秋,他憑記憶臨摹黃公望的《富春山居圖》,其對黃公望之作的敬畏之情躍然紙上。
他也極其喜愛倪贊的作品,但「苦憶雲林子,風流不可追」。他學古畫即是臨摹亦是創作,曾題詩云「畫在大痴境中,詩出大痴境外。恰好百二十年,翻身出世作怪」。
這些繪畫大家學古是十分虔誠,又是極其慎重,絕不輕易動筆的。
繪畫是心靈的影像,而不是眼中之景,看重的是心境和意趣。如「物在靈府,不在耳目」、「搜盡奇峰打草稿」等等。
吳福喜老師 作品
元代以來大部分畫家以仿為主,導致個人的經驗往往淹沒在前代大師的形式中,沒有自我。
吳福喜老師 作品
即興作畫,畫那一時刻最直接的感受,那種真實的衝動,如「雪夜訪戴」的王徽之所說「乘興而來,敗興而歸」,就有這樣得意忘言的感受。
生活有各種各樣的美好,如果你是一個不知道發現生活之美的人,被知識、情感、慾望各種因素所掩蓋,就算一個美好世界放在你眼前,你也恍若隔上了千里。
吳福喜老師 作品
一旦你可以發現生活的美好,就像聞花飄香,那種自然靈動的生命氣息會在你的靈魂深處覺醒。
作畫的關鍵惟在一個「興」字,畫自己直接的經驗、鮮活的體會、自然的妙悟,所以好畫有一種「筆筆皆在目前」的妙處。
國畫的心境會有三種階段:
第一階段
看山是山,看水是水。
例如山水畫,一般通過近處的山峰和遠山的濃淡關係讓畫面顯得有層次感。單純的欣賞自然,這山真壯闊,這水真清澈。
第二階段
看山不是山,看水不是水。
其實就是看到了自己,那就是第二個階段。你所作的畫作,都是有你當時的心境和情緒的,就如唱歌一樣,感情通過音符慢慢溢出,不用你去用語言形容,就有種直接的感受撲面而來。
第三階段
看山還是山,看水還是水。
己所欲,亦勿施於人,也忽施於物。真山就是真山,你畫的不一樣但有意味,這並不代表就比真山好,同時你畫的再像也是不如真實的、現實的山。從心境回到自然,更有別緻的美。
吳福喜老師 作品
說到底,人之一生,其實只有一件事,那就是自我心性的修鍊。
吳福喜老師 作品
只有不斷修養自我的性情,才能對自然萬物有感;只有思想到達一定的高度和境界,才能融會貫通、隨心所欲,讓世間萬物為我所用,無處不通達,無事不可行。
春
花
春花
吳福喜
春風三月百花開,
白日園深人不來。
飄落溪頭隨逝水,
雖無言語去無災。
本期小灶嘉賓
圖片丨吳福喜
吳福喜,字心武,號田園,齋號寒月草堂,生於西江瑤溪。畢業於上海師範大學國畫系,現為秦漢衚衕大寧分館書畫教師。
國畫追尋宋元,窮理盡性。構圖之巧與用筆之活,皆成趣味,簡潔明快,雅意橫生。精於人物和山水,喜用淡雅之色。吳老師廣受學生喜愛,耐心細緻,因材施教。
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