人類世界的瘋狂扭曲，我在這部片子里見識到了

哎，又一位電影大佬去世。

我說的是米洛斯·福爾曼，在美國時間13日在家裡過世，享年86歲。

創作出像《飛越瘋人院》和《莫扎特傳》這樣的作品，福爾曼的導演才華自然有目共睹。

每次有名人去世的時候，朋友圈的蠟燭就點亮了。

每到這個時刻，毒藥君還會想起錢鍾書的一句話，

文人最喜歡有人死，可以有題目做哀悼的文章。

毒藥君這篇推送算哀悼文章嗎？今天說到福爾曼，好是推薦一部好電影。只是覺得當一個導演的作品被人觀看時，他就永遠活著。

今天推薦的這部電影就是福爾斯最知名的一部作品，讓我見識到人類世界的瘋狂扭曲——

《飛越瘋人院》

One Flew Over the Cuckoo"s Nest

豆瓣評分9.0，好於98%的劇情片。

高口碑不是蓋的，《飛越瘋人院》同樣成為第48屆奧斯卡最大贏家，狂攬最佳影片、最佳導演、影帝、影后、最佳改編劇本五項含金量最重的大獎。

很多人第一次接觸《飛越瘋人院》都是在課堂上，坦白講，毒藥君的觀影初體驗跟大家一樣：這是部「沒啥感覺的公認好片」。但工作幾年，被投進紅塵滾滾的社會大熔爐後，再返回來看，word天，好一幅生龍活虎又死氣沉沉的浮世繪。

廢話少說，上車吧。

電影講述了「假精神病人」麥克被關進精神病院後，與病患共處、和護士撕逼，最終「被精神病」變成白痴的故事。乍一看，這是個講述社會邊緣人的喜劇故事，但毒藥君賭一包辣條，沒人能笑著看完。

首先當然是請出主人公，麥克墨菲，由毒藥君男神傑克·尼克爾森扮演。

為了逃避監獄勞動，他假裝精神病來到了這裡，幾個鏡頭交待人物性格，熱情洋溢。

像火苗一樣「冷鍋里冒熱氣」。

跟誰都自來熟。像一隻跳躍的火柴，點亮了灰濛濛的醫院。

初來乍到，殺威棒是必須要吃的。麥克被請到門診室，經過一番病情探討，我們得知，麥克是因為「閑不住」而被當作試驗品投放到了精神病院，麥克一個銷魂的笑容表示，百分百配合。

在「治療」的日子裡，麥克結識了一幫小夥伴——

懷疑妻子有外遇並因此焦慮不安的哈定。

有著戀母情結而口吃、懦弱的年輕人比利。

眉眼彎彎好似永遠笑著的馬緹尼。

情緒極易沮喪悲傷且爆發後很難平息的契士威克。

體格如小山般高大健壯卻行動遲緩獃滯、「又聾又啞又傻」的酋長....

儘管是「假裝精神病」進來的，但在與真正病患相處時，麥克沒有一絲一毫的身份優越感，打心裡平等地與他們相處。

認真且嚴肅地打賭：我要把儲水池扔出窗外。

打牌時，一根煙的籌碼代表10美分，有耍小聰明的小夥伴將10美分一分為二。這種行為對於一個精神病患者很正常，但麥克卻較起了真兒。

用「激將法」嘗試改變這些憂鬱的小夥伴。

試想，自詡正常人的我們，又怎麼跟一個傻子費口舌？

而麥克小夥伴的對立面，則是代表著瘋人院最高統治者的「瑞秋」護士。

先來看她的妝容，頭髮梳的一絲不苟，眉目咄咄逼人，平和的語氣中自帶傲嬌。

在所謂的人道主義精神下，瑞秋將病院打造成了井然有序、體制完備的「現代文明社會」。而瑞秋自己，則像用仁慈的外表和平和的語調維護自己的統治。毒藥君必須承認，瑞秋的扮演者路易絲·弗萊徹拿下當年的奧斯卡影后，實至名歸。

再來看她的「統治政策」：

1

開會

會議討論的主題很邪惡，是導致任意一位患者病因的事件。

例如，強制大家討論哈丁破裂的婚姻。

然后冠冕堂皇地稱為「一種療法」。

2

沒收財產

把原本屬於患者的香煙扣留起來，以此來要挾、獎勵病人，最終達到控制的目的。

3

嚴苛的規章

幾點吃飯幾點喝葯，放風時間的行為規範都是出自瑞秋之手，她像一個思想警察一樣監視著每個人的舉動。

病人在她面前，沒有支配自己行為的權力。

為了彰顯自己的權威，瑞秋甚至可以剝奪一個病患對「音量」的要求。

然后冠之以一個偽善的理由。

必須要提的，瑞秋小姐動不動就以「人道主義」自我標榜。

呵呵，對於常人來說，簡直是煉獄。

靈魂極度自由的麥克，不願也不能被這間打著「人道主義」的牢籠束縛。

從一開始，飛越瘋人院的他，只是「到外面爽一下」，站在酋長的肩膀上，完成了漂亮的一躍。

出來混不能沒義氣，麥克按計劃，帶著小夥伴們出海打漁。

BGM輕鬆愜意，加上攝像機的平移俯拍，此處是電影最明媚的片段。

看著這幾張綻放的笑臉，很難不想起另一部影片——

《肖申克的救贖》中，囚犯們在屋頂爭取到了片刻的自由時光

在麥克得知小夥伴們都是自願來到瘋人院並根本不想走出去的時候，他更加堅定了飛越瘋人院的決心。

為了鼓舞小夥伴鬥志，麥克「聚眾鬧事」，打破醫務室窗戶，卻遭到了終極懲罰——電擊療法。

此處請允許毒藥君聊兩句「電擊療法」。長期泡在電影中的我們，可能對這個東西已經不敏感，畢竟雷神楊永信已經用事實證明他可以更慘無人道。但放在19世紀70年代，只有四個字：臭名昭著。

毒藥君查到資料：

在20世紀70年代，美國心理學學會發表了一篇關於電擊療法的報告，報告支持將電擊療法用於抑鬱症的治療，但之後的10年中電擊療法依然備受批評，不受大家的歡迎。

有個形象的比喻：大腦好像有一些毛病，雖然我們（上世紀的醫生們）不知道為什麼會這樣，但是強行電擊重啟一下總是沒問題的。來，1、2、3……

此處可以看出《飛越瘋人院》的時代價值，導演對治療黑歷史提出了嚴重控訴。

說回電影。

一路奮戰的麥克，並不孤獨。一起約架後，得知酋長的「聾、啞、傻」都是裝的。

那麼問題來了，酋長人高馬大，為什麼要裝聾作啞？

電影給出的答案是：酋長的父親被人利用，終日醉酒，含恨而死。明眼人都知道美國西進運動中，印第安人被驅逐的黑歷史。

毒藥君認為，酋長是不想重蹈父親的結局，他缺乏面對這個世界的勇氣。麥克身上的不羈，為他鼓起了衝破牢籠的勇氣。

而麥克也不再孤獨，不僅因為酋長為自己大打出手，更重要的一點：酋長和自己一樣，都是這個病態世界的正常人。所以，出逃這件事，必須得辦！

同時，小夥伴們在一次次救贖中，得到了精神上的感召，不再麻木不仁，開始對權威發起質疑。

他們似乎開始覺醒：為什麼本屬於自己的東西成為了別人要挾自己的把柄？

其中有一幕，瑞秋小姐用文字遊戲的伎倆拒絕病人看球賽之後，盛怒下的麥克，用隔空喊話+意淫現場的形式，為大家直播了現場。

在這場戲，毒藥君看到的不是一具具穿病號服的驅殼，而是在空中飄揚碰撞的靈魂。

最後，大家搞了個大新聞——聖誕夜，麥克往醫院領了兩名女人給大家喂酒，為比利安排了「成人禮」，而事兒後的高潮便是，出逃。

但不幸的是，小夥伴們都喝大了，逃跑之前就睡著了。於是，第二天，杯盤狼藉，惹怒了瑞秋，瑞秋先拿開苞的比利下手，再次諷刺他的戀母情結——

比利瞬間土崩瓦解。

在瑞秋的精神高壓下，比利選擇了割喉自盡。

一切看在眼裡的麥克，最終還是沒有咽下這口氣，向統治者發出最猛烈的衝擊。

被制服的麥克，被迫接受了腦額葉切除手術，成了真正意義上的瘋子。雖然活著，卻如同行屍走肉。

此處毒藥君還需要強行安利：

大腦每個半球分為四個葉，額葉是其中最大的一個，之所以要破壞額葉，是因為科學研究發現額葉與人的性情、性格關係密切，接受額葉切除之後患者會明顯性情溫順。這項毛骨悚然手術的發明者叫Moniz，並獲得了1949年的諾貝爾獎。

隨著時間發展，更多的術後報告顯示，前額葉切除術並沒有像Moniz所聲稱的那樣產生良好的療效，反倒帶來了一大堆問題。儘管發明人不斷辯解，但在科學面前的謊言早已被戳穿。到1955年Moniz去世時，除了少數支持他的醫生外，額葉切除術基本上已經淪為一個笑柄。

影片的最後，在殺死麥克後，酋長用麥克試圖搬起的儲水池砸向窗戶，最終飛越瘋人院。

有人說，相比《肖申克的救贖》中安迪逃出生天的暢快淋漓，《飛越瘋人院》麥克墨菲的結局則讓人悲愴憤悶久難平復，但在毒藥君看來，這是個充滿希望的結局：儘管時代不需要個人英雄主義，但追求自由的精神必須傳遞下去。

《飛越瘋人院》改編自坎·凱西的同名小說。原著小說發表在60年代，60時代的美國正在動蕩：二戰結束後的東西方冷戰、麥卡錫主義、馬丁路德金倡導的黑人民權運動、肯尼迪總統被暗殺等等，我們有理由推測，導演是想借這個故事來表達對60年代美國體制的失望和不滿。

導演：米洛斯·福爾曼

拋開電影的時代背景，它究竟有什麼現實意義呢？

毒藥君認為，電影中的瘋人院，映射從古至今的任何社會，因為體制、規則存在在每一個地方。

盧梭在《社會契約論》中說過：人生而自由，但卻無不在枷鎖之中。

手機對面的你可以四處望一望，在一個森嚴的規則下，總有規則的執行者，擁護者，反叛者，裝睡的人，沉睡的人等。而你作為構成體制的一份子，已經被條條框框束縛住，骨子裡的奴性碾壓了飛越的勇氣，所有的豬隊友也一樣，躲在在死氣沉沉的一隅，等著別人戳到死穴後耳提面命的威脅。

所以我說，你的朋友圈，其實只是豬圈。

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