福爾曼與《莫扎特傳》：好萊塢從不為情懷買單

文/李金甫

近日，鬼才導演福爾曼去世，給電影界帶來了巨大的損失。他的《飛越瘋人院》曾經將他徹底捧上了神壇。福爾曼是捷克人，冷戰期間逃到法國，進而輾轉到了美國，開始了自己的藝術流亡之路，在好萊塢站穩腳，做出了一番成就。

最讓筆者敬佩的是福爾曼的《莫扎特傳》，這部小成本、大製作，無論從劇本上還是從配樂上，抑或是細節和敘述手法上，都進行了創新。然而，一部經典的背後，往往有導演獨具匠心的精神與堅韌不拔的付出。

好萊塢是個極為市場化的地方，沒有人會為一個人的情懷買單。然而，福爾曼的情懷就是把舞台劇《莫扎特》搬上熒幕。這並非是出於商業的考慮，而是純屬為了藝術。1979年英國作曲家謝弗的音樂舞台劇《莫扎特》在倫敦公演，影響非常大。

福爾曼專門到倫敦看了這部劇，非常感動，當時就萌發了做一部莫扎特傳記電影的想法。兩人在農場里一起努力，用了四個月時間，創作了《莫扎特傳》的劇本。這是兩位藝術家，為藝術夢的一次最精彩的碰撞。

然而，這個夢一旦到了現實中，就會被徹底擊碎。福爾曼拿著這個劇本根本就找不到投資。儘管他已經憑藉《飛越瘋人院》獲得了奧斯卡金像獎，但是依然沒有製片人願意投資。在一位製片人的幫助下，湊了點錢，隨後福爾曼將自己的所有資產都投入了進去，最終電影才開拍。

《莫扎特傳》僅僅收穫了五千萬美元左右的票房，基本上算沒有賠錢。從商業上講，這是一部及格的作品，但是從藝術價值上講，這是一部劃時代的巨作。1985年的奧斯卡獎中，《莫扎特傳》獲得了八項大獎。

國內很多導演都有過類似的經歷，有一個好的項目，但是找不到人投資，最終把問題歸結為不成熟的製片體制等因素。其實，無論是中國還是國外，這類作品都很難在市場上獲得製片的青睞，也難獲得主流觀眾的認同。但是，這不影響作品成為經典。

就像《暴裂無聲》一樣，片子拍得很好，票房一般，但是導演的口碑在上升，整體價值在提升。他為這些沒有市場潛力的作品付出了包含藝術價值的勞動，最終還是得到了應有的回報。與其抱怨東抱怨西，不如靜下心來，好好做故事。

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