97年後，如果還存在所謂的「香港電影」，為何杜琪峰是當仁不讓的扛旗者？

1997年之後,如果還存在所謂的「香港電影」,杜琪峰是當仁不讓的扛旗者

其創立的銀河映像也是在1997年之後爆得大名,憑藉《暗花》、《暗戰》、《槍火》等一系列風格鮮明的影片,杜琪峰和他的銀河映像似乎正在重新定義香港電影,甚至有人認為他重新定義了黑幫槍戰這種香港傳統類型片。

1997年之後香港電影工業整體頹勢是非常明顯的,影片產量逐年減少,票房萎靡不前,杜琪峰的成功和大環境的衰弱對比鮮明,換作任何位其他導演,這樣的對比落差都不稀奇。

比如說王家衛,其作品的香港背景非常模糊,故事可以發生在任何地方,因此有人評說王家衛並不是香港導演,而是住在香港的導演。

杜琪峰卻不然,他有著極深厚的本土性,是地地道道的香港導演在他的作品中,幾乎每時每刻都充滿著「香港性」。

在其電影中,絕大多數故事發生地就是香港這座城市,街道、商場、茶餐廳等日常的場景成為電影人物的出場舞台。

在現實中,杜琪峰作為香港電影協會主席,不遺餘力地推動香港電影工業的發展,戲裡戲外他都與香港緊密聯繫在起。杜琪峰自己的一句話,最能表達他對香港的感情:「我愛這座城市。」

杜琪峰自覺地將目光對準香港的普羅大眾,並為他們創造著一個個傳奇故事,但他的這種創作也不是隨心所欲的,而是忠於香港這座城市包括接受1997年之後香港社會變化的影響。

這種執著正是杜琪峰本土性彌足珍貴的地方:無意識地但卻又精準地捕捉會的變化,並以此為基礎創作電影。他的電影由此成了我們觀看1997年之後港人及其社會文化變遷的一個絕佳窗口。

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