張志和的《漁父》，二十七個字就是一幅畫
西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。
青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。
張志和肅宗時待詔翰林，做過左金吾衛錄事參軍，因事被貶，後絕意仕途。朝廷賜給他奴婢各一名，他把他們配為夫婦，取名「漁童」「樵青」，自號為「煙波釣徒」，長期過著隱逸生活，徜徉於太湖一帶的山水之間。他對文藝多所通曉，凡歌詞，書畫，擊鼓，吹笛，無不精通，善於汲取各方面的營養，化為己用，漁父詞，便是借鑒民歌的漁歌而成。
正是由於取自民間，這首詞的基調，以清新質樸見長，但另一方面，由於作者張志和並不是一個真正的漁父，而是以煙波為寄託的文人式的釣徒，所以詞中除了具有民間文學的質樸清新之外，還融合著一種出淤泥而不染的古代高蹈文人的淡泊，澄潔的高情遠意。
儘管有人說，詩是時間的藝術，畫是空間的藝術，一動一靜，各有特點，然而他們卻又可以相通和相補。
蘇東坡說，王維作詩，「詩中有畫，畫中有詩」，這正說明高明的詩人，善於在時間流程中突出事物的某一點，描繪出空間中一霎那靜止的狀態，而高明的畫家也善於在暫時凝固的畫面中不著一筆，巧妙的傳寫出事物，靜止時，前前後後可能出現的變化。
張志和是詞人，又是畫家，所以他對淡懷逸致的抒發，是詩畫相兼的。
漁父這首詞，不是訴諸直接詠懷，而是寄情於景，以畫入詞，通篇二十七字，寫了山，寫了水，寫了白鷺和肥魚，寫了斜風細雨，而寫了得悠遊自在的漁父。詩人籍漁父寄託自己的情懷，而漁父又被安排在一個特定的環境之中，顯示了這一幅江南水鄉的漁歌圖。
這使我們想到古代文人畫的水墨暈染，特別是宋代大小米的那派，取自瀟湘奇觀的雲水煙樹的技法，為了矢意絕塵脫俗，所以作者特地給安排了這麼一個漁父，「襟度灑落，望之飄然。」而為了表現自己的率性歸真，寄情縹緲，則又把整個畫面構建為斜風細雨的審美內涵，歸於平淡二字。
其實張志和傳世的《漁父》詞一共有五首：
釣台漁父褐為裘，兩兩三三舴艋舟。能縱棹，慣乘流，長江白浪不曾憂。
霅溪灣里釣漁翁，舴艋為家西復東。江上雪，浦邊風，笑著荷衣不嘆窮。
松江蟹舍主人歡，菰飯蒓羹亦共餐。楓葉落，荻花乾，醉宿漁舟不覺寒。
青草湖中月正圓，巴陵漁父棹歌連。釣車子，掘頭船，樂在風波不用仙。
其他四首被這一首的光輝所掩，不那麼出名，但是這種格律在當時卻是非常流行，甚至流傳海外，唐穆宗時代日本嵯峨天皇就有五首仿作問世。
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