最經典的攝影構圖法
常見的構圖法有三分構圖法、引導線、留白、螺旋構圖等等，運用最多也是最容易理解的大概就是三分構圖法了。當然，對於三分法，大家各有各的見解。Tavis Leaf Glover是一位美國夏威夷的攝影師，同時也是一名美術老師，他最近發表了一篇頗受關注的攝影技術文章《關於三分法構圖的10個迷思（10 Myths About the Rule of Thirds）》，目的在於指明三分法（Rule of Thirds）構圖方式所存在的誤區。在他的觀點中，雖然有些存在爭論，不過還是很有參考價值。
三分法又稱為井字構圖是初學攝影接觸到的最基本的構圖方式。
由於這個構圖理論簡單明了，近年來廣為流傳，常常能在網上的速成教程、攝影理論書籍看到，但如果有相當拍攝經驗的朋友都知道，這種三分法構圖理論對攝影而言，以前是沒有的，只是近十多二十年間才出現，特別是數碼相機的出現及網路傳播流行之後，大量的構圖方法湧現。三分法構圖本是一種繪畫構圖理論，在以前的攝影構圖理論中並沒有用到過，直到近年才把這個理論複製到攝影領域，由於它很容易掌握，一些較深入的構圖理論都因此被忽略，在一個快速消費的時代，劣幣驅逐良幣，這是正常不過的規律。
誤區一：三分法構圖使畫面看來悅目？
不少看似三分法構圖的照片都十分悅目，但那真的是因為三分法構圖嗎？Glover提出完形心理學（Gestalt）去解釋，指出不少作品都用了圖形-背景關係（FGR）去令主體從背景分開，從而讓主體明確。Glover還提出很多作品是採用了引導線法則（LOC）或者用了主題反差（GAC）的原則去突顯主體。總的來說，很多圖片看起來賞心悅目並不是因為採用了三分法構圖，而是更高級的構圖方法。
Glover認為，布列松著名的《單車》之所以搶眼，並不是因為構圖，而是使用了圖形-背景關係原則，讓主題從背景中凸顯出來。
換一個更神奇的角度來看，布列松用的構圖方式並不是簡單的三分法構圖，而是...標準的黃金構圖！
簡單的大致勾勒出線條後，很直觀的表現出這就是黃金分割！
誤區2：專業攝影師都用三分構圖法
Glover認為，不少教材以專業攝影師的作品為例來說明三分構圖，例如Annie Leibovitz的大作都可以劃個井字把畫面的構圖作出分析，其實她的作品比想像中複雜得多，若以動力學對稱性去分析可能都不夠。
Annie Leibovitz的這張作品亂中有序，要怎麼劃分構圖？
試試用三分法構圖去解析，貌似完全符合。
但Glover說，這張照片的構圖其實極其複雜，甚至可以分三組動力學對稱原理去分析。（當然，Annie Leibovitz拍攝的時候肯定是不會去考慮所謂的動力學對稱的，這只是Glover的分析方法而已。）
其實，這幅照片本身就是要分開三個部份，是Leibovitz特別為雜誌拍攝的封面連對版拉頁，整體就是三個雜誌版面，所以構圖時，人物就分三堆去考慮，左中右每一部份就相當於一幅獨立照片，它們之間就以文字分隔。為出版物拍攝，要和版面的美術總監協調構圖，不能單純以一般照片分析。
誤區3：它可以主宰目光的取向？
三分法構圖的理論是那4個交錯點可以主導觀眾的目光，但Glover指出，如學會了連續性法則（Law of Continuity），對引領目光更有效，其中滕蔓線條（Arabesque）最是吸引眼球，它就是引導性的曲線，例如梵高的畫就用了這一種技巧。另外，Coincidence（巧合）也是一種可用的技巧，它其實就是隱藏的引導線條。
誤區4：只把主體放在黃金點？
這一個理論是指主體在畫面中央會太沉悶，用了三分法構圖，即主體移到左或右，構圖就會好得多，其實，不少攝影作品也會把主體放在中央，如果要把主體放在三分法構圖的交錯點，那麼，在對角的位置就會安排一些副主體作為視覺心理的平衡。
如果左下方是主體，按照三分法的構圖，右上角就要安排平衡物體使得畫面變得均衡。
不過，在我看來，無論什麼構圖方法，畫面的均衡都是很重要的，除了特別的構圖之外，並非是三分法不重視均衡，而是很多課程只重視構圖，而略微忽視了均衡。從此來看，每個人的見解也是有區別的，不能一概而論。
誤區5：為了構圖我們需要留白？
Golver提出三分法構圖令畫面出現太多不需要的留白，如果把它們裁走，畫面才完美，但裁走之後就不是三分法構圖。
他建議直接做中心裁剪，把多餘的留白裁剪掉。
Glover在這一個誤區的說明中，舉出大師Gregory Crewdson的這張作品有太多留白空間，這些留白使畫面累贅。可是Glover也忽略了一點，這張作品所營造的氛圍——孤。所以，畫面是否留白，還是要根據當時拍攝之時想要表達的感情來決定。
誤區6：初學必學三分法構圖？
Golver指出三分法構圖被過份地吹噓，甚至被指定為初學者必學的技巧，他認為三分法構圖對如何正確理解構圖只有很少的幫助，反而會限制住攝影師如何進一步把作品的構圖做好，把攝影師初學者帶入一個死胡同，他建議大家要先學會動態對稱（Dynamic Symmetry），因為它的對角線技巧能為畫面創造出節奏感，令構圖更有力量。
可是，畢竟三分構圖法，更簡單粗暴，不是嗎？
誤區7：文藝復興時創造出三分法構圖？
17世紀Johannes Vermeer的畫作，精準的黃金比例構圖。
誤區8：人眼最受交錯點吸引？
三分法構圖理論提出畫面中4個交錯點最能吸引目光，Glover就認為這是一個誤區，因為事情不是這樣簡單，吸引目光的因素有很多，例如只要用了上面提過的主體-背景對比（GAC）原則，主體在畫面中夠大，不管處於哪個位置都能夠吸引人。
此外，Glover又提出邊緣閃爍（Edge Flicker）的理論，提出如畫面邊緣出現高反差的物體，就會分散了主體的注意力，因此要注意畫面結構，避免邊緣出現礙眼的物體。
誤區9：後期時用三分法構圖拯救失敗作品？
Glover認為構圖只能是錦上添花，而不是雪中送炭，即使原圖經過裁剪之後能夠挽回構圖，但大幅度剪裁只會浪費像素，他認為盡量不要裁剪，正確的做法是拍攝時做到構圖以免浪費寶貴的像素。
這張照片要大幅度剪裁才完美，但這樣就浪費了大量珍貴的像素。真正應該做的，是在拍攝前期就做好構圖，而不是期待用後期三分法來裁剪。
誤區10：交錯點或黃金點製造張力？
Glover重申把主體安放在畫面中的三分法構圖交錯點不會為畫面製造到張力，他提出一個「接近法則」（Law of Proximity）可以製造出視覺的張力，他舉出西斯廷教堂天花板的一幅名畫作例子，兩隻手幾乎接觸但又未到，就是「接近法則」所造成的張力。
Glover提出的很多技巧和觀點都可以用以創造出精彩的構圖，他叫大家放棄三分法構圖並以動態對稱構圖法代替，原因是動態對稱構圖法也十分易用，而且在藝術進程中遠比三分法構圖更多的可能性。
以上是Glover的觀點，小編看來，Glover過分重視了三分法的缺點，卻沒有辯證的看待三分法的優點。三分法的簡單有效，是初學者拍攝照片之時最快捷便利的方法，需要注意的是不要過度依賴三分法。無論什麼方法，最重要的是抓住自己想要表現的主體，再利用各種方法、藉助別的物品來烘托、強調。
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