「胸含萬壑，筆潤千山」—國畫名家秦嶺雲山水畫欣賞

秦嶺雲（1914--2008）曾用名維新、銘三、阿維。畫室堂號五瓜草堂、聞雞樓。河南省汲縣人，早年畢業於國立北平藝術專科學校繪畫系。1952年至1974年任人民美術出版社編輯，現為中央文史研究館館員。中國美術家協會會員。著作有《墨海散記——秦嶺雲談山水畫》。

秦嶺雲專攻中國山水畫，師造化，重傳統，藝融古今，是一位很有獨創性的國畫藝術家。幾十年來，他刻苦鑽研了古代和近代的繪畫理論和著名畫家的作品，對兩宋的山水畫以及宗教藝術接觸更多，但他在繪畫實踐中有自己獨到的心得。他說：「筆為骨，墨為肉，要筆法剛健，墨氣要活脫」

「用墨講究用水，以墨為形，以水為氣，利用水的溶化，充分發揮墨的光彩韻致。」他時常說起，要把山水畫畫好，一定要處理好情景之間、意趣之間的關係，追求情景交融，以情促景，景中寓情；追求形神兼備，形外有神；追求意在筆先，有法有趣，趣見法外。寥寥幾句話，概括了他所體會的傳統中國畫的妙理。

秦嶺雲力求以新的面貌，立足於中國畫壇。他認為今天的山水畫應有今天的神髓和風貌，不應完全雷同於前人，語言應該是自己的，思想情感應該是自己的，在立意、取材、筆墨、章法、皴染、點景上應該甩開手走自己的道路。他是這樣說的，也是這樣作的，1950年後，他由於工作關係，有條件「行萬里路」，瀏覽了幾乎所有的名山大川。

不知疲倦地旅行寫生，這就使他的山水畫變得更加幻化奇譎，風格多樣。這種「師造化」的成就，正是他經過多年探索所找到的道路。他的作品既有名山飛瀑、行雲、奇峰的磅礴，也有小橋流水、竹籬茅舍的情致，情景交融，生意盎然，有濃郁的藝術感染力。

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