Uniqlo x JW Anderson：到底誰在影響年輕人怎麼穿？

天下 04-17

Uniqlo 與英國設計師 JW Anderson 將於4月20號再度合作推出聯名系列，包括29款男裝與女裝，這個系列的靈感來源於英國布萊頓海灘。同時，GQ 獨家對話設計師 JW Anderson，與他聊了聊當下的年輕人都在怎樣穿。

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「這是我與優衣庫的第二次合作，此次春夏系列靈感來自於『英倫夏天』。想像身處布萊頓海灘，以湛藍的大海為背景，你能感受到輕盈、透氣。所以這次的面料大量採用了具有50年代亞文化運動中常見的亞麻和純棉，將休閑和經典完美糅合。」

Uniqlo x J.W. Anderson合作系列，將於4月20日上市。

Jonathan Anderson 帶上了英國攝影師 Alasdair McLellan，以布萊頓海灘為背景，設計了一種五十年代的青年文化面貌——不光體現在畫面——那時，英國正在受到美國文化的影響，好萊塢電影、搖滾音樂突然在年輕人群體中大肆流行起來。而牛仔褲更是伴隨著成為了一種人人都能穿制服。在這個系列中，使用日本久負盛名的貝原（Kaihara）牛仔布製作的多種產品也是非常實穿的一大亮點。

Uniqlo x JW Anderson 合作系列

在當面採訪中，Jonathan Anderson 不斷流露出他對年輕人的關註：「如果觀察一下大街上的普通年輕人，我們就會發現，他們並沒有像時尚人士一樣穿得浮華，而是穿能體現他們個性的服裝，所以我希望這個系列能讓人們通過服裝來表達自己。」

位於英國的布萊頓海灘

話說回來，這次的主題「布萊頓海灘」也著實體現出了 Jonathan Anderson 對青年亞文化的熟稔。這一直是英國年輕人夏季的旅遊勝地——不，或者直接這麼說吧。

據去過的朋友口述，每到夏季，整個英國的窮小子們就按耐不住的躍躍欲試，他們沒錢去什麼法國南部 Nice 海灘，當然他們更盼望去 Ibiza 狂歡——乃至於泰國。但出境游太貴了，於是只能在境內去從倫敦坐40分鐘的火車去往布萊頓海灘。旺季時候，這裡的年輕人摩肩接踵，沒日沒夜的在此狂歡，毫不誇張的講，布萊頓海灘上的年輕人比倫敦的還要多，關鍵在這裡狂歡還便宜。

除去風格，價格對年輕人來說，當然太重要了。

當 Jonathan Anderson 提到「我希望大家不要根據價格來決定選什麼。應該忘記價格，著眼於服裝本身。」

Uniqlo 全球研發中心負責人勝田幸宏風趣的接上：「你有沒有發現，這也是 Uniqlo 一貫的宗旨？」

我們都知道 Uniqlo 的宗旨是向來性價比較高的，就像這次的系列，從 T 恤到外套，99到499元不等。

設計師 Jonathan Anderson

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GQ 對話 Jonathan Anderson

GQ這次合作的 Uniqlo、你所任職的 Loewe、以及你自己的品牌 JW Anderson，你正在同時駕馭這三個設計工作，如何區分它們？

JA我覺得思維過程沒什麼不同，一招鮮就夠了。因為這三者都是輸出創意。創作一個系列，需要思考傳達的形象，以及如何表達。作品必須是另一個版本的自己。面對不同牌子，我採用的是系統整體的工作方法，像創作不同的系列一樣。所以工作量是一樣的。

GQ你每年要做這麼多系列，設計師該如何更快將理念轉化為實際產品？

JA是的，世界的發展非常迅速，這也許是媒體發達和全球化的結果。我不相信廣告宣傳。要宣傳很容易，但經久維持就是另一碼事。我想，這是東西方的消費者都要考慮的問題。我不想賣「虛假」的產品。我要賣的都是真正的產品，其次才是設計。

GQ作為設計師，如何講述一個打動人的品牌故事？

JA我覺得品牌故事是最重要的。品牌故事是理念核心。我們必須要堅持自己的信仰，不要盲從潮流。如果我隨波逐流，明天做一個街頭品牌，能長久么？可能不會。我一年中完成的各個系列，他們的目標都不相同。Uniqlo 定下一個方向，然後交給 JW Anderson，由後者完成一個設計。然後由 Loewe 做另一件事。但最終只有一個主題，我只專註於有文化內涵的主題。必須真實，必須長久。我要設計出自己真正信仰的東西，並最終對其冠名。

GQ在剛過去的上海時裝周，我們見到了眾多的中國設計師。他們都有海外留學經歷，尤其是英國倫敦。倫敦的時尚教育體系為何能培養出那麼多人才？

JA倫敦是開放的發源地。為什麼會有優秀的大學，因為英國有一種文化衝突，英國經歷過很多亞文化，比如朋克搖滾、垃圾搖滾之類的，同時也有其他更為高雅的文化，這些東西能催生創意。我希望教育體系能一直留存。

我相信教育的作用，也相信職場的作用。我覺得除了上大學外，學習時尚的最好方式，就是為設計師工作。我畢業後為 Prada 工作過，也做過櫥窗。這未必是我真正想做的，但我必須要有個開端。我想為最頂尖的僱主工作，因為我不想一畢業就創業。我為很多家公司工作後，才決定要建立自己的品牌。

在今天的時代，開創一個品牌很複雜。產品眾多，大牌壟斷，關鍵在於市場份額，看你能處在哪個位置。我剛去了東京。我現在又到了這裡。我對日本，對中國所期待的，就是下一代品牌會誕生在這裡！而現在的英國、美國都誕生不出下一代品牌。

在我看來，真正令人興奮的是中國什麼時候誕生第一個國際性奢侈品牌。我想，只有作為消費者的青年一代才會做到這一點。不過這個品牌必須夠新，這是一個挑戰。我在學校演講時也最強調這一點，就是必須要想出一個獨樹一幟的品牌理念。這是成功的根源。

過去20年最重要的設計師之一併非來自時尚界，而是 James Dyson，他是設計吸塵器的。他創造了具有實際功能的精美產品，我覺得時尚界可以以他為師。就趨勢來看，我們已經落後於世界潮流了。所以時尚界要迎頭趕上。

GQ今天的年輕人當中還在產生新的亞文化嗎？

JA我有時候很掙扎，也許我要說的會有爭議。我懷疑，真的有亞文化嗎？

現在生活的這個社會沒什麼可以反抗的。亞文化是針對問題而存在的。朋克發源於社會問題，垃圾搖滾產生於經濟、政治方面的問題。我覺得在西方，我們做了太多。

現在的情況是，每次我來中國，我總想了解有什麼亞文化運動正在發生。中國可貴之處在於，中國人喜歡時尚，比現在的西方人還尊重時尚——在英國，成為設計師是一個很另類的職業選擇。而在亞洲，大家真心喜歡時裝。

我希望能夠更進一步，中國不斷湧現新的設計師。一定有某些亞文化群體不受巴黎等主流時尚的影響，而是從中國文化中汲取營養。這才是真顛覆。你能在某些藝術家身上看到這一點，不過我覺得時尚界也是這樣。下一代有取得成就的大好機會。

Uniqlo 全球研發中心負責人勝田幸宏

而對於優衣庫一個如此堅持服「適」人生，由服裝來服務生活的時裝品牌來說，與不同的設計師合作，並不僅僅為了讓品牌來迎合當下的潮流趨勢，研發中心負責人勝田幸宏這樣向 GQ 講到「我們有時候與知名的設計師合作，有時與名不見經傳的設計師合作。名氣不是我們考量的重點，只關注如何達成一致的願景、理念和時尚觀念。我們今天早上就在談論未來的時尚，再過個三五年，又會很不一樣。問題在於，我們如何去迎接未來，不僅實現自己的雄心壯志，也要提升人們的幸福感和滿足感。所以這也是所有時尚從業人員的挑戰。不僅僅是願景，而是如何讓服裝支撐或改變人們的生活，真正做到『服適人生』。」

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