牆上的東西到底是什麼？鬼畫符？

行走在街頭，你總會在不經意間瞟見牆上治療便秘的小廣告之外的東西，尤其是那些由多種顏色組成、圖案字元帶有一定的抗爭性，或者說惡搞性的東西。儘管它們的存在的確是道獨特的風景，但多數時候它們還是只能接受被整改的命運。

塗鴉文化發源於上世紀的紐約布朗克斯區，同其他街頭文化一樣，塗鴉的起源同樣伴隨著高失業率、高犯罪率的城市問題，最初在牆上發泄式地亂塗亂畫，最後成為了一種特色文化，甚至現在每年都有相關的競賽和展出，而有的作品慢慢成為了一個城市的「名片」。

圖/紐約布朗克斯區塗鴉/來自：視覺中國

塗鴉(Graffita)的義大利文之意是（亂寫），而塗鴉（Graffiti）則是指在牆壁上亂塗亂寫出的圖像或畫。基本上，Graffiti是一種近於書寫的行為，文字占的比重很大，形象的符號或標誌、圖形也是常見的內容，但多半的形象是以類似書寫的方式，扼要地表明意圖，不刻意地去描制描繪。但是後來的塗鴉藝術中圖畫，符號，標誌卻反過來壓倒文字在塗鴉藝術中成為了主導。圖畫相對與文字更能體現出作者所要表達的內容和其作品的主導思想。但是塗鴉也往往被認為是具有某種特殊含義的創作。

「更可怕的是，塗鴉一度被稱為犯罪率的「預示窗口」（Broken Windows Theory）：人們發現，塗鴉越多的區域，治安就越混亂，犯罪率越高。以至於當人走入塗鴉泛濫的區域會無來由地恐慌。」

同樣地，有關塗鴉文化的研究也從未停歇。凱斯·哈林、讓·米歇爾·巴斯奎特、肯尼·沙佛等人把這種文化上升到藝術層面，留下了很多擁有深刻內涵的作品。

凱斯?哈林創造了平面化的塗鴉風格，在線條的使用上，以流暢、粗獷的黑色線條來勾勒簡單的圖形，並賦予這些線條圖形有聲的力量；在色彩方面，凱斯?哈林運用了誇張的補色對比來展現圖形的層次，從而呈現出他想要表達的內涵，更反映出他在藝術道路上的思想變革；他選擇了用一種與傳統透視繪畫方法背道而馳的平面化方式，用二維的平面來表達三維的世界，以概括的手法、用抽象的圖形表現各種主題繼而表達自我，更容易隨意地抒發自己對生活對藝術的感受；凱斯?哈林作品的流傳除了媒體，更是得益於在市場上流通中的商品在大眾中的傳遞，從地鐵中的作畫變成了商業化的時尚產品，侵入到了人們的生活當中，逐步推動了大眾化的傳播速度，讓人們的生活無時無刻都與他的藝術、觀念共存，使得哈林的塗鴉藝術成為了20世紀80年代最耀眼的視覺語言之一。

圖/凱斯哈林作品

當然，在大洋彼岸的中國街頭，也有一些精彩的作品。只不過，在城市改造的浪潮中，很多街頭塗鴉都就此消逝。

圖/四川美術學院「塗鴉一條街」

其實，縱覽嘻哈文化發展的軌跡，不難看出其共有的「源頭」是紐約布朗克斯區，除了擁有世界十大動物園和著名的紐約洋基隊，隱藏在光鮮外表之下的是非洲和拉丁美洲後裔居民艱難的生活日常，在經濟衰敗的時期，布朗克斯區擁有全美最高的犯罪率，加上種族矛盾的激化和來自醫保等社會保障福利缺失的壓力，「嘻哈」這種以反抗精神為內核的亞文化的興起和流行也就不難理解了。

而如今，隨著社會科技的進步和人們精神文明的富足，人們對文化產品的審美和要求也來到了全新的高度，最初用來劃分地界、單純發泄的塗鴉也成為了能登「大雅之堂」的東西。而那些真正的「亂塗亂畫」，都有個共同特點：它們以一種滑稽的方式出現在了不該出現的地點。

圖/德宏某地亂塗亂畫

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圖片1-4來自：視覺中國

圖片5來自：Designonline

參考文獻：https://zhuanlan.zhihu.com/p/20428970

http://www.dolcn.com/archives/6295

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