聽《端硯流芳》隨想
欣賞何紹儒、司冰琳兩位老師創作的廣東音樂《端硯流芳》，真是一種非常愉悅的審美過程。樂曲以《端硯流芳》為題，既提示了主題，又富有地方特色，且詩意盎然。說起端硯，於我而言，更有一種親切之感。初識端硯，是上世紀五六十年代，那時我十幾歲，經常到啟功先生家看他寫書法。他常常是一邊研墨，一邊給我講些與書法有關的知識。有一次他問我「知道四大名硯嗎？」我搖搖頭。他笑了，然後把四大名硯的特點一 一講給我聽，最後告訴我「記住，端硯可是四大名硯之首，它的產地是廣東肇慶，我現在用的就是端硯。」從此我就記住了端硯。今天聆聽《端硯流芳》的樂曲，對啟先生的懷念之情油然而生，倍感親切。端莊典雅、溫潤流暢的旋律，驅散了喧鬧的市聲，撫平了煩躁的心緒，令聽者心神俱靜，沉浸在樂曲營造的優美意境中，任思緒飛揚，心馳神往......
作曲：何紹儒、司冰琳
二胡：楊雪(中央音樂學院副教授)；
古琴：孫瀅；揚琴：翟夢飛
(中央音樂學院研究生)
《端硯流芳》曲作者何紹儒解析：文房四寶之硯，首推端溪墨池。歲寒三友之梅，最顯士人風骨。硯，經歲月研磨，融性靈、浸文韻，千古傳世；梅，歷時序循環，知冷暖、蘊情懷，百代流芳。
樂曲結構：[引子]軒窗梅影、[一]品硯聽琴、[二]泚筆抒懷、[三]文脈流長。
該曲獲第六屆廣東音樂作品大賽優秀獎。
《端硯流芳》的題目，引發了人們對傳統文化的聯想。端硯，名硯之首，由端硯自然想到「文房四寶」紙墨筆硯，想到書法、國畫......而樂曲中融入古曲《梅花三弄》的旋律，讓我們看到了軒窗梅影，聞到梅花的幽香，好像走進了古代文人幽靜雅緻的書房。隨著樂曲的流淌，我們或佇立在書案畫屏前，或徜徉在碑帖古籍間，與文人雅士們一起撫琴弦、賞梅花、吟詩詞、品端硯。任時光倒流，穿越千年......這時，一段優美又極具動感的音樂，讓我為之一振。這不是如筆走游龍般的書法的律動和節奏嗎？是的，樂曲的第三部分就是這樣在慢與快的變奏中，淋漓酣暢地描繪了文人們染墨濡筆、短箋長卷、揮毫潑墨、意態盎然的書寫過程。於是一幅幅或樸拙雄渾、或奔放洒脫的書法；一幅幅或諧趣自然、或意境深遠的繪畫，呈現在我們的眼前。我不禁感嘆，此曲真是作者奉獻給我們的聽覺、視覺、嗅覺共享的音樂佳肴啊！
不知不覺中，樂曲的節奏緩慢下來，優雅舒緩的旋律引領我們在「幽幽書香靜心處」這濃郁的文化氛圍中懷古、思今、自勵、自省。一曲終了，但我仍沉醉其中，在裊裊的餘音中，回味著歷代文人留給我們的豐厚的文化遺產；感受著他們的家國情懷；探索著他們「天人合一，道法自然」的理念；觸摸著他們詩性的靈魂和精神家園。這時，我不禁深深慨嘆中華文脈的源遠流長。進而想到，我們應該把以端硯、書法、國畫等為標誌的傳統文化繼承下來，並且注入新的時代的元素，使其更加輝煌，從而萬古流芳。我想這也是曲作者以《端硯流芳》 為題進行創作的初衷與深意吧！
這支樂曲，為什麼能讓我們展開豐富的聯想？為什麼能啟發我們追古思今，對民族文化的傳承有更深層次的思考？我想這是與作者以端硯、梅花為審美意象，並選用古琴並融入古琴名曲的創作思想分不開的。
端硯，產於廣東肇慶（古稱端州）。它歷史悠久、石質優良、雕刻精美，為歷來文人所鍾愛。具有很高的藝術價值、收藏價值和人文價值。它已成為嶺南十大文化名片之一。想一想有多少歷代文人飽蘸端硯之墨，以書法為載體，用漢字記錄了我們悠久的歷史和燦爛的文化啊！漢字是我們民族靈魂的紐帶，正所謂「橫平豎直皆風骨，撇捺飛揚是血脈」。中華民族生生不息，中華文明薪火相傳，綿延不絕，漢字居功至偉，文房四寶功不可沒。端硯馳名、流芳千載，但以端硯為題的樂曲，我是第一次聽到。這時，我不由得想到啟功先生與嶺南的深厚情緣和對端硯的由衷喜愛。他兩次參觀端硯廠，並多次為端硯題銘賦詩，如先生在天有靈，聽到此曲，一定會倍感欣慰。
梅，原生長於南方，與松竹並稱「歲寒三友」。梅，枝幹蒼勁嶙峋、花朵凌寒傲放，香氣清逸優雅。被文人冠以「以韻勝，以格高」。它最具文人的情懷，最顯文人的風骨與氣節。把古曲《梅花三弄》中的樂句融入《端硯流芳》，真是神來之筆！讓梅花的芳香瀰漫在樂曲的始終，既豐富了音樂的畫面感，又展示了中國士人如梅花一樣高潔的品格。這正是中華文脈雖歷經挫折，瀕於毀滅但仍然傳承至今的保障，也是今天我們重塑文化自信的基礎。
古琴，「華夏眾樂之中，唯琴特具士人之風」，是中華文化中位置最崇高的樂器。古琴有「竹之不依、梅之傲骨、蘭之清幽、菊之隱逸」的美譽，因此自古就有「君子之座，必有左琴右書」之說。彈奏古琴早已成為中國文人修身養性的重要方式。古琴音色深沉，餘音悠遠。清、和、淡、雅的音樂品格，寄託了文人超凡脫俗的處世心態。從「高山流水覓知音」的典故，到陶淵明「可以調素琴，閱金經，無絲竹之亂耳，無案牘之勞形」這膾炙人口的佳句，說明古琴最能表現厚重的文人品行，以及它與整個中國文化精神內涵的一致性。尤其值得一提的是，古琴傳入嶺南地區後，深得嶺南文人雅士的厚愛，從宋到明清再到近代與當代，愛琴、藏琴、修琴譜、著琴論者綿延不絕。至今嶺南琴人挽狂瀾於亂世，重振琴風，古琴在嶺南正涅槃重生！「名畫要如詩句讀，古琴兼作水聲聽」（啟功先生詩句），樂曲選用古琴演奏恰到好處地營造了書房靜謐的氛圍，拓寬了聽者的想像，也為古琴融入廣東音樂創作進行了有益的嘗試。
端硯、梅花、古琴既是嶺南文化的標誌，又是中華文化的經典符號。曲作者把三者通過音樂融為一體，表達了更深刻的文化內涵。這自然引起了我們對如何讓中華文脈源遠流長的思考。
這首樂曲用二胡、揚琴、古琴三樂器的組合，既保留了廣東音樂輕柔、華麗、細膩、明快的風格，又增加了平和、典雅、深沉的書卷氣。因此，我對《端硯流芳》一曲的總體感受，可以概括為四個字——「優美雅正」。
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