由金：以一個「學生」的視角看2018香港巴塞爾

最新 04-18

2018年3月29日~31日，全球水平最高的藝術博覽會「香港巴塞爾（Art Basel HK）」在香港會展中心舉行，來自全球37個國家和地區的233間畫廊參展，國際國內頂級藏家紛至沓來。

咱們觽堂大院里油畫藝術家由金，也參加了這次盛會：他不僅是參展的藝術家，也是一位「訪客」。接下來，堂主就帶堂友們跟著由金一起，來回顧這場盛會。

旋轉木馬

布面油畫 200X150cm

2017 由金

破境

布面油畫 200X150cm

2016 由金

以上兩副作品是由金的參展作品，展覽VIP當天就有售出。

由金的作品，由全球一線畫廊，希臘Bernier/Eliades畫廊代理展出。Bernier/Eliades 畫廊在後柏林時代的歐洲藝術首都布魯塞爾和雅典這兩座城市均有落地，專營一系列20世紀中期至晚期的藝術流派，例如大地藝術、貧窮藝術、極簡主義和觀念主義。代理過一系列比利時傑出藝術家。

香港巴塞爾對參展畫廊有著非常苛刻的條件，不論是第一次參展，或者是時隔幾年之後再次參展，無論是哪種情況，畫廊每年都必須在持續不斷地遞交著申請方案。即使通過，也要對畫廊所帶藝術家的項目做精細的挑選……

近年，Bernier/Eliades 畫廊在世界範圍內搜集優秀藝術家，繼之前邁阿密巴塞爾博覽會，這是與由金的第二次合作。「其實每個畫廊都承擔著可能無法銷售的打擊和昂貴展位費的壓力，所以他們能帶著你的作品參展是非常不容易的。」

由金在香港巴塞爾與自己的作品《破境》合照

香港巴塞爾到底為什麼這麼苛刻呢？

《紐約時報》評論它為「藝術界的奧林匹克盛會」

《巴黎日報》稱它「全球最棒的藝術博覽會」

《法蘭克福日報》稱它「形式最棒的藝術盛會」

《時尚》雜誌則稱它「世界上最美的臨時藝術博物館」

如此多世界級的媒體認證，也是巴塞爾在藝術界地位的佐證。

巴塞爾創辦的歷史時間也不短。上世紀70年代，三位巴塞爾藝廊商人恩斯特·貝耶勒（Ernst Beyeler）、特魯·布魯克納（Trudi Bruckner）及巴爾茲·希爾特（Balz Hilt）籌辦了首個巴塞爾國際藝術展會，共有來自10個國家90家藝廊和30家藝術出版社參展，總共有16000人進場參觀，頓時引起一陣不俗的反響。

恩斯特·貝耶勒（Ernst Beyeler）

上世紀80年代，為慶祝攝影誕生150周年，國際攝影藝術經銷商協會（International Association of Photography Art Dealers）旗下的16家藝廊，一起展現了一系列攝影歷史的代表作。隨後五屆的巴塞爾藝術展均繼續舉辦專題攝影展覽，成為全球藝壇中推廣攝影藝術的重要平台。

1971年，第二年的巴塞爾藝展會

上世紀90年代，光映現場（Film）首次於Stadtkino Basel電影院舉行，為大家帶來了藝術家創作以及有關藝術家自身的電影。

此外，巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會誕生的時候，首屆展會共有160間來自23個國家的藝廊參展，吸引了3萬名訪客出席。

也是在這一屆中，巴塞爾藝術展首次舉行了「與巴塞爾藝術展對話」，邀請國際藝壇的知名人士，包括收藏家、博物館總監、雙年展策展人、藝術家、藝評家及建築師對話，根據創作、收藏和藝術品等題材提出專業的見解，內容含金量極高，獲得不少好評。

邁阿密海灘巴塞爾藝博會

2013年，巴塞爾藝術展開啟了亞洲的新篇章，在香港舉辦了首屆展會，當年吸引了6萬名訪客出席。

2015年，巴塞爾藝術展與寶馬集團攜手合作，推出寶馬藝術之旅獎項，發掘並支持全球最具潛質的藝術家。

傑夫·昆斯與BMW

今年，2018香港巴塞爾是第6屆，包括以下常規的展會部分：

「藝廊薈萃」（Galleries）展出來自全球著名藝廊代理的二十及二十一世紀的現代及當代藝術作品，由金的作品就在這個區域展示。

「亞洲視野」（Insights）呈獻亞洲及亞太區（泛指土耳其至紐西蘭，以及中東至印度半島）藝術家的策展專案，展出的項目是個人作品展、極具特色的藝術歷史題材展覽或專題群展。

「藝術探新」（Discoveries）展區為全球新一代當代藝術家在他們事業起步初期提供國際級的展示平台。

「策展角落」（Kabinett）將風格迴異的展覽分佈在展場的不同角落，在獨立的空間重點展出專題群展、藝術歷史項目或個人展覽。

由金說，「在全球各種藝博會上，香港巴塞爾博覽會，無論從規模體量、展商質量、多元化項目等角度來看，都是目前亞洲地區最好的藝術博覽會，很多國內外優秀的項目和傑出的畫廊只能在香港巴塞爾看到。」

下面便是由金在展會上的收穫：

「其實我個人感覺，整個博覽會期間最值得一看是新地必打大樓里，豪瑟·沃斯畫廊（Hauser&Wirth）展出的來自美國藝術家馬克·布萊德福特（Mark Bradford）的個人展覽。」

「我曾在幾年前看過他的作品，印象就很不錯。這次展覽的新作品，更是讓我為之震撼：它整體顏色的變化、包括製作感都強大到了一個高點。我從畫面里看到了他在創作過程中的專註精神，這一點特別值得自己學習。」

「塞西莉·布朗（Cecily Brown）是我一直很喜歡的一位女藝術家，這次有幸看見了作品原作。

她的畫面融合了具象和抽象的繪畫語言，不斷變動的色彩和強有力的筆觸感，令我完全不想探討她到底要去表達什麼內容，拋棄性別差異，而只是願意去單純的去欣賞這生生不息的靈動和她傳遞出來的精神感情，或許這正是精英藝術的魅力所在。」

「同樣我看到了自己一直關注的來自德國的藝術家烏韋·科斯基（Uwe Kowski）的作品。記得9年前，我偶爾在德國一個畫廊網站看見了他的作品，非常喜歡他在色彩和空間維度處理上的表達方式，線條和色塊之間的搭配。

當然下面這張作品，我不認為是他的一張典型的代表作，但一眼看去，還是可以很容易看出他獨特的藝術語言方式。」

「第一次看到雅典藝術家ANTONIS DONEF的作品，他通過對很多破舊書頁的重新組合拼貼，並將原有的體系和文本打亂，在此基礎上用墨水筆或注釋、或戲弄地勾畫插圖元素，用自我的理解方式處理掉了原有的歷史痕迹。

在不失整體感的情況下，觀眾又可以在它龐大的作品裡觀察到很多細節故事，或許你也可以在這裡找到屬於你自己的一些故事……」

「美國藝術家皮埃特·斯庫文斯（Pieter Schoolwerth）綜合了浮雕、攝影、繪畫、數字圖像處理、印刷的方式乃至利用了數字空間的處理，形成了獨特的個人藝術表達方式。在這種表現形式中，人物相互重疊，同時從表面投射出來，再嵌入到整體的構架層面中。空間的錯覺感，使我對其作品印象深刻。」