人人都是藝術家，但藝術不能裸奔

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說到行為藝術，你也許會想到這樣一幅場景：舉止古怪的藝術家在眾目睽睽下做著令人匪夷所思的表演，引得駐足的觀眾連連稱奇。或許你會覺得行為藝術與博物館中經典的作品相去甚遠，難登藝術史的殿堂。然而，有這麼一個人卻改變了我們的認知，他就是約瑟夫·博伊斯。

有一句話你一定聽過：人人都是藝術家。這正是博伊斯「社會雕塑」理論的核心。博伊斯作為雕塑家、事件美術家、「宗教頭頭」和幻想家，是後現代主義的歐洲美術世界中的最有影響的人物。

約瑟夫·博伊斯

在博伊斯看來，暴力是一切罪惡的根源，他反對以暴力去爭取和平。而藝術則被他認為具有革命潛力，藝術創新是促進社會復興的無害的烏托邦。博伊斯正是這樣試圖用藝術去重建一種信仰，重建人與人，人與物以及人與自然的親和關係。

博伊斯曾說過："藝術要生存下去，也只有向上和神和天使，向下和動物和土地連結為一體時，才可能有出路。」他的作品也集中反映了他的這種思想。

如何向一隻死兔子解釋繪畫

1965年，在杜塞爾多夫的一家畫廊里，博伊斯把自己反鎖在房間，頭上塗滿蜂蜜並粘上金箔，右腳鞋子上系著一片鋼鞋底，左腳鞋子上系著毛氈鞋底，懷裡抱著一隻死了的野兔，來回踱步，喃喃自語，所有人只能通過窗戶觀察他的行動。三個小時過去，門被打開，觀眾湧入房間，博伊斯卻抱著兔子背對觀眾坐下，一言不發。這是博伊斯最有名的作品《如何向一隻死兔子解釋繪畫》。

如何向一隻死兔子解釋繪畫

這件作品歷來被認為是博伊斯作品中幾件極為晦澀的作品之一，其中所使用的材料都極富象徵意義：蜂蜜和金粉構成了一個神聖的面具，象徵智慧和純粹的黃金也代表了源自太陽的力量；而蜂蜜在古德國及古印度則被視為一種獲得重生的媒介，鋼與氈的鞋底分別象徵著堅硬的理性和精神的溫暖，兔子在歐洲古代文化中代表的是一種收穫的富足，以及一種延續不斷的繁衍生息的力量，所以在他的藝術中，兔子成為了超越人類，而與大地、自然關係更為密切的神物。

博伊斯說，這件作品借用一隻動物表達了人類的局限性。每個人都想解釋問題，但其實世間萬物無不包含某種神秘或質疑：「死掉的兔子也比固執的人類更有藝術感受力」。

荒原狼：我愛美國，美國愛我

1974年，博伊斯從德國來到紐約，在機場，他包裹著毛氈，並被一輛救護車運送到蘭尼·布洛克畫廊，雙腳從未踏上美國的土地（他強烈反對美國捲入越南戰爭)。在畫廊里，他和一隻北美狼度過了三天，狼一開始表現出侵略性，然後是警惕，最後變得友好。每天會送來50份《華爾街日報》，狼則會在它們上撒尿，但博伊斯的眼睛從未離開過那隻狼。這一作品，名字叫做《荒原狼：我愛美國，美國愛我》。

Like America, America Likes Me

這成為了博伊斯影響最大的一件作品，這件充滿神秘色彩和宗教儀式意味的作品中，博伊斯用了象徵生命包裹的毛氈，同時又使用了狼這種在美洲傳統習俗中被認為是神聖的動物，似乎是在探索人與動物之間的溝通和交融。也有批評家認為，野狼是美國印第安人的象徵（是他們圖騰崇拜的形象），但卻被白人捕獵殆盡，因此這件作品所表達的又是對現代化生活價值、消費社會中人的物質化墮落的批判。

7000棵橡樹 - 城市綠化代替城市管理

博伊斯在世界知名現代藝術展覽會卡塞爾文獻展上，將7000塊玄武石安放在卡塞爾Fridercianum藝術館前的弗里德里希廣場上，並將其擺成了巨型楔形三角形狀，目的在於，向人們展示，如何一步步剷除眼前由石頭堆砌出的大山。

「在這座石山的頂部博伊斯種植了第一批橡樹；就在橡樹的旁邊博伊斯將一個玄武石柱垂直固定在地面上。」每個人只要捐款500馬克，就可以移開一塊玄武石，並在原來的地方上種上一棵橡樹。博伊斯通過這個活動想要傳達這樣一個信息，「所有這些留下的紀念都是由一個有生命的部分，即隨著時間不斷成長變化的樹木，以及一個永恆不變的部分，即玄武石，其在外在形狀，數量，規模，重量上都不隨時間改變。」

最開始這件作品引發了公眾的不解，憤怒甚至是抵抗。1982年有人把紅漆澆在石堆上表示抗議，不少市民認為這樣的作品不能美化城市，反而會堆積落葉和鳥糞。當一位司機開車撞到石堆而導致身亡的事故發生後，人們的反抗變的更加強烈了。但是隨著樹木的增加，公眾也慢慢開始接受這個作品，樹與石的組合也就自然而然成為了整個市容的一部分。

這部被稱為「社會雕塑」的作品逐漸同這個城市的地貌以及社會相吻合，也開始受到人們積極主動的關照一直保持著活力。

從將第一塊最初同橡樹一起安置在Fridericianum廣場上的玄武石搬運到特定的地方，一直到最後一塊石頭的成功轉移，整個活動整整持續了5年之久。取代原有石塊栽種的樹除了細頸橡樹，美國沼澤橡樹和紅橡樹還有36棵其他種類的樹木，包括銀杏樹，歐洲白蠟樹以及美國鵝掌楸。然而博伊斯最終沒有親眼目睹種植活動全部結束。他於1986年一月去世。

1987年第八屆卡塞爾文獻展上，由他的遺孀艾娃?博伊斯和他們的兒子文策爾共同完成了他的作品。他的兒子於1987年6月12日將最後一棵橡樹種在了Fridericianum前的第一棵橡樹旁，這棵樹是他父親於1982年3月16栽種的。

社會雕塑

博伊斯提出了一個改造世界的具體方案，即所謂的「社會雕塑「。社會雕塑的宗旨是要恢復人失去的本性，平衡理智與感情、思辯與直覺之間的關係。人們應該從狹隘僵硬的思想中解放出來人，積極投身於創建充滿人性、充滿的「熱電「的社會的事業之中，把整個社會作為宏大藝術的「社會雕塑「品來創造，人人各盡所能地作出自己應有的貢獻，因此「人人都是藝術家「。

雖然從浪漫主義的英國花園到未來主義、達達主義都強調生活與藝術統一重要性，而只有從伊依斯和他的激浪藝術家們開始，生活本身才真正成為藝術，才打破了藝術和生活的不可逾越界限。