文藝復興時期的人物油畫欣賞，百看不厭的世界名畫欣賞！

文藝復興是西歐近代三大思想解放運動（文藝復興、宗教改革與啟蒙運動）之一。

美術復興是整個文藝復興運動的一部分，大致發展階段是在14世紀興起，15世紀全面展開，16世紀達到了鼎盛期。17世紀後，歐洲美術風格漸漸轉向矯飾主義。

由於文藝復興時期倡導以重視人的價值為核心的人文主義，美術家們的思想逐漸從長期的基督教神學的桎梏中解放出來，敢於探索，一方面從希臘、羅馬的古典藝術 中吸取營養；另一方面通過實踐和科學的探索，發明了透視法，解決了在平面上真實地表現三度空間的方法；同時，改革了油畫材料和技法，大大地提高了油畫的藝 術表現力，使西方繪畫描繪客觀對象的技巧得到了空前的提高，產生了波提切利、達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、喬爾喬涅、提香、揚·凡·埃克、勃魯蓋爾、丟 勒、荷爾拜因等一批成績卓著的畫家。

《喬凡尼·阿爾諾芬尼夫婦肖像》在美術史上堪稱卓越超凡。不過，這樣一件名作原本並不象我們許多人在試圖給它下定義時認為的那樣，是一幅肖像畫，或者是一件風俗畫之類的作品。阿爾諾芬尼是在1420年被菲利普公爵封為騎士的真實人物。畫家真實地描繪了典型的資產者形象，不僅再現夫婦的外貌和個性特徵，而且對室內的環境什物作了極其逼真的描繪，顯示了畫家特殊的造型才能。這種精微工整細膩的油畫世界罕見，也只有在尼德蘭的細密畫中可以見到。據說這種精微的描繪連現代攝影家都為之驚嘆，使用鏡子反射來擴大畫面的空間，是這幅傑作的又一特色，這些藝術特色對後來荷蘭的風俗畫有很大的影響和啟示。

達·芬奇的《岩間聖母》。此畫是列奧納多·達·芬奇應一宗教團體之請而為米蘭的聖弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。此畫以聖母居圖中央，她右手扶嬰孩聖約翰，左手下坐嬰孩耶穌，一天使在耶穌身後，構成三角形構圖，並以手勢彼此響應，背景則是一片幽深岩窟，花草點綴其間，洞窟通透露光。此畫雖屬傳統題材，然表達手法和構圖布局皆表明達芬奇的藝術水平之高深。人物，背景的微妙刻畫煙霧狀筆法的運用，科學地寫實以及透視，縮形等技術法的採用，表明了他在處理逼真寫實和藝術加工的辯證關係方面達到了新的水平。我文筆不好，無法形容出這幅畫真實的美，但是當時站在畫前的感受就是，從心底油然而生出無限敬意。

體現了文藝復興時期威尼斯畫派在光影色彩運用中的極致，眾多的人物每一位都各付神情，但是又都虔誠地將目光投向【光】的中心--救世主耶穌。透視的嫻熟運用讓畫面中的天國層次感分明而又襯托出畫中眾多人物的階層位置，排列密集但是井然有序。光影襯托出恢弘的氣度讓每個能夠欣賞到畫作的人都會被天國的感召所震撼。光束的集中顯示救世主給俗世帶來的希望與拯救，色彩的華美描繪了天堂中輝煌的場景。此畫作表現人物之眾多，畫面延展面積之大都是當時美術作品中嘆為觀止的，更表現了威尼斯畫派美術巨匠的非凡功力與技巧，將宗教虔誠與人文主義完美融合，通過人物的神態動作詮釋了文藝復興中後期興起的過渡式的【手法主義】風格，以及透過畫面表現出的莊嚴壯美的戲劇感暗示著之後【巴洛克】藝術風格的崛起。

拉斐爾的《粉紅聖母》由於是第一眼的印象，我的理由也不說深度的分析：只是大腦接收到了這充「滿母性的少女」形象而產生疑惑，乍看覺得是姐弟，再看又不是...又看...再又看...而且可能由於這幅畫影響，在看多了拉斐爾的各種聖母像之後，我一直灰常想八卦拉斐爾和這位的故事，不管她是實真實存在還是只存在於拉斐爾腦內。

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