PLACES+FACES 怎麼做到每次都爆賣？

原標題：PLACES+FACES 怎麼做到每次都爆賣？

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要說這幾年做 Pop-up 最火爆的品牌是什麼？那 PLACES+FACES 絕對當仁不讓，每每在全球各地開設限定門店時總會遭到瘋搶，而其中最熱門的單品就是挎包了，幾乎每個潮人人手一個，一些限定配色更是搶破頭都搶不到。但是除了在全球進行 Pop-up 之外，兩位主理人 Ciesay 和 Soulz 更是攝像師和 DJ，在各地拍攝照片並舉行 Party。兩個人在飛機上設計衣服、做點音樂，下了飛機就開始狂嗨，精力著實是旺盛。

左 Soulz，右 Ciesay

其實賣衣服僅僅只是兩個主理人的一個副業，兩個人主要的精力更多放在了攝影上，畢竟這是他們賴以成名的 「絕技」，就算不做衣服、不當 DJ，餘生也要做一名攝影師。而通過拍攝，他們想要讓全世界各地的年輕人通過他們發起的 「Place、Face」 活動聚集在一起，去交流不同的想法。

「說不定藝人們還穿著和孩子們一樣的衣服，這就像是個團體一樣，每個人都很開心，大家都覺得自己是我們集體的一部分，我覺得 PLACES+FACES 有一種集體的氛圍在裡面，大家都會想要加入進來，所以我們做了 Place 和 Face 這樣的活動。「 對於PLACES+FACES 爆賣背後的現象，Ciesay 在接受我們採訪時這樣補充說道。

其實，在現象背後，Ciesay 和 Soulz 是更想要創立一種完整的文化、一種完整的生活方式，這可能才是 PLACES+FACES 發展的初衷。

這段時間恰好創意組織 YETI OUT 把他們超躁的 Party 帶到了上海和成都，給一眾弄潮兒們提供了一個聚集的場所，要問當場最撞的單品是什麼：那自然就是 Places+Faces 的挎包了，品牌的粉絲們紛紛前來表達支持。我們也藉此機會採訪了主理人之一 Ciesay，由於另一主理人 Soulz 並不太擅長言辭，他本人直接退居一旁，靜靜地欣賞 Ciesay 的 「表演」。

Ciesay

PLACES+FACES 主理人、攝影師、DJ

「如果互聯網今天斷掉了，上面的東西都被刪掉了，你有什麼存在的證明嗎」

你們在 Instagram 上的攝影作品總是簡單地標註 Place、Face 等，你們有計劃在上海和成都拍點什麼嗎？

Ciesay：當然了，我一直都在攝影，我們昨天一下飛機就開始拍照，你知道的這就是我們攝影師的工作，我們只是享受拍照，我們不會特意去找東西拍，而是看到想拍的隨時拍，比如就現在，可能我會給你們採訪我的樣子拍個照，因為這就是我當下的感受。

幾乎你喜歡的人他們都拍過（圖片來源：PLACES+FACES）

PLACES+FACES 是怎麼從攝影轉型到時尚品牌的？

Ciesay：我從來不覺得我們是 「時尚」，我們做的那些衛衣，更像是一種商業周邊，但是大家都非常感興趣，迅速地賣光了，我們才開始做更多衣服，人們的需求也更多了，才建立起了現在的規模。我們現在什麼都做：衛衣、T-Shirt、包、帽子、襪子、腰帶、鞋帶、外套等等等等，我們一直在成長，公司越來越大，我們的想法也越來越狂，所以我理解大家為什麼覺得我們像是一個 「時尚品牌」。

你們已經做了兩期雜誌了，和我們談談做雜誌的感受、紙質媒體存在的必要？

Ciesay：我覺得做雜誌特別好，它給了我一個攝影的理由，不只是把我的作品分享在 Instagram 上，我覺得當你把照片放在社交網路上的時候，很容易迷失自我。但是當你把照片放在實物書里而不是在網上公布，大家看到這些照片的時候會更驚艷，這種感覺很好。因為你雖然可以把照片放在 Twitter、Instagram 上，但是人們第二天就會遺忘，你要是有一個相冊就不一樣了。我們那時候拍了 Frank Ocean 還有 Lil Yachty，我們從來沒有在網上發布過，當我們把這些照片放進我們的雜誌，大家會覺得非常珍貴。我們最新的雜誌還拍了 Daniel Caesar（新生代歌手）、JuJu Smith（橄欖球運動員）、R.I.P 已經過世的 Lil Peep，我們雜誌發布了之後，大家都很喜歡，這些意義重大的照片只能以這些實體紙質形式存在。

只在雜誌上出現的這張珍貴照片（圖片來源：Google）

雖然大家說傳統媒體正在消亡，但是其實人們還是喜歡收集東西，我覺得這些東西早晚還會回來，就像我們現在都還在用黑膠唱片、錄像帶等等，人們還是對這些文化感興趣，因為這是 「真實」 的、實際存在的，如果互聯網今天斷掉了，上面的東西都被刪掉了，你有什麼存在的證明嗎？所以對我們來說，雜誌就是讓你可以真實感受到我們作品的載體。

「PLACES+FACES 不僅僅只是一個品牌、一件衣服，是一種完整的生活方式、一種完整的文化」

你們經常到處開 Pop-up ，裡面賣的最快的單品是什麼？你覺得你們可以吸引這些粉絲排長隊的原因是什麼？

Ciesay：我想應該是包吧，因為每個人都喜歡包，特別是現在，包特別流行，所以每個街牌都在做包，還有高端奢侈品牌比如 Gucci、BALENCIAGA、Raf Simons 等等，每個牌子都在做各種各樣的包，因為這是能讓你變潮最簡單最方便的單品，什麼都能搭，所以包是我們最火爆的單品。

每次 Pop-up 都有無數青年願意為之排隊（圖片來源：Steve Stills）

我覺得我們品牌吸引粉絲排隊的原因是 PLACES+FACES 不僅僅只是一個品牌、一件衣服，而且是一種完整的生活方式、一種完整的文化，我們是圍繞著這些創立的 P+F。我們從攝影師做起，拍了現在年輕人喜歡的 A$AP Rocky、Kanye West、Playboi Carti 等等，而這些他們喜歡的藝人都穿著我們的衣服比如 Carti、Metro Boomin，然後你懂的。

當下最熱門的製作人 Metro Boomin（圖片來源：PLACES+FACES）

當我們在一些城市做 Pop-up 的時候，我們也會辦一些 Afterparty，那些買了我們衣服的孩子們就會來參加 Party，說不定他們最喜歡的藝人也會來，誰知道呢？說不定藝人們還穿著和孩子們一樣的衣服，這就像是個團體一樣，每個人都很開心，大家都覺得自己是我們集體的一部分，我覺得 P+F 有一種集體的氛圍在裡面，大家都會想要加入進來，所以我們做 Place 和 Face 這樣的活動，這樣穿我們衣服的其他人也可以在他們照片上這麼註明。 比如在東京有個孩子寫 「Place: Tokyo，Face: xxx」，然後在奈及利亞有個孩子寫 「Place: Nigeria，Face:xxx」，不同的人會因為我們而聚集在一起，這是我覺得他們願意為我們排隊的原因。

（圖片來源：Steve Stills）

你們在全球各地舉辦 Party，感覺怎麼樣？

Ciesay：很棒，Party 是個能和觀眾交流的活動，讓觀眾更了解我們的品牌，因為我們去有些城市可能沒有 Pop-up 只有 Party，比如這次，但在 Party 上他們還是可以過來享受並加入我們品牌的大家庭。來的人穿著我們品牌的衣服，其他來 Party 玩但是不太了解我們品牌的人可能看到他們都穿著 PLACES+FACES 的衣服，他們會不想掉隊，就也買我們的產品加入隊伍。

你們在 2018 這個五周年的重大年份有什麼打算嗎？

Ciesay：當然了，我們準備做一個五周年巡迴 Pop-up，六月從倫敦開始，所以我現在得開始著手了。發售點新單品，同時還有更多 Pop-up 正在計劃中，絕對會再來亞洲，還有加拿大、澳大利亞、美國、非洲等等，我要走個遍。每年我們都會做點大事情，但是今年可以說是最重要的一年了，所以我想要什麼都做到完美，比如很狂的裝飾空間，我也想要回歸攝影師的本職，可能不會賣那麼多衣服，會開一些攝影展。

有沒有什麼品牌或者人你們想要合作的？

Ciesay：我會和我的朋友們合作，我們將要和 A-COLD-WALL* 的支線 POLYTHENE* 合作，還有 PLEASURES 等等，我更想要做一些 Lifestyle 的合作，比如和 Kuumba 做點線香、然後看到 Supreme 的聯名之後我也想和 Rimowa 合作了，一定會超酷。你永遠都不知道接下來會發生什麼，我的生活就是走一步算一步，如果有機會出現在我眼前，我就會把握住。

「我現在就可以停止 DJ、不做衣服，但我可以確信一件事：我是個好攝影師」

左：Soulz，右：Ciesay

你們兩個可以說是全方面發展的藝術家了，又會 DJ 又會攝影又做設計，你們是如何權衡時間的？畢竟一天只有 24 小時，你沒有辦法把這麼多事情全部一起做好。

Ciesay：當我們在飛機上的時候我們會設計衣服、做點歌曲，等落地了我們就開始舉辦 Party，你知道我們有足夠的精力去做各種事，我什麼都會去做，我總是想著設計衣服的新點子，我從不停止工作，但是這就是我的樂趣，所以我一直是一種玩的心態。我可以一整天都在想一些新點子，早上我可以做一些新東西，下午我就做鞋子，晚上我就去做 DJ，所以我覺得我時間管理得還不錯。

你覺得作一個 Multi-talented 的人對於一個藝術家來說重要嗎？

Ciesay：我覺得首先你一定要建立起自己的根基，多才多藝當然是好的，但是如果你對那些才能、角色不自信，你就一定要有一個你確定你是擅長的，這樣如果其他的 「副業」 沒有成功，你至少還有 「主業」 可以做。像我現在就可以停止 DJ、不做衣服，但我可以確信一件事：我還是個好攝影師，我可以只以攝影師的身份繼續過完這一生。所以我覺得這個權重是一半一半的，雖然多才多藝很好，但同時你也一定要有一個自己絕對擅長的東西，才能去做其他的東西。

Kanye 「FENDI 臨時工」 West（圖片來源：Getty Images）

你們怎麼看待 Virgil Abloh 入主 Louis Vuitton？因為他也是多方面發展，又是 DJ、又是創意總監、又是設計師。

Ciesay：Virgil 加入 Louis Vuitton 對於這個文化是非常重要的，特別是對於我們黑人來說，因為從 Balmain 的 Olivier Rousteing 之後，我還沒有見到黑人坐到這麼高的職位，對了，還有 HOOD BY AIR 的 Shayne Oliver。你知道 Virgil 是沒有時尚背景的，他是學建築出身，但他向世人展示了他是如何走到這個地位的：他和 Kanye 為 FENDI 實習、開始做 PYREX、然後到 OFF-WHITE 並把它做得這麼大，所以我覺得他現在去做 LV 的設計師是天經地義的。同時他還激勵了其他年輕人，告訴他們有朝一日你也可以成為這些時裝品牌的設計師、領頭人，就算你沒有學習過相關的知識。

現在很多人去時裝學院學習、獲取經驗，這很棒，但是那些只是攝影師、DJ 的人可能因為他們很擅長這些領域，在這些行業也學到了很多時尚的經驗，他們也有機會成為某個品牌的領頭人。我也覺得 LV 現在一定要改變了，看看 Gucci、BALENCIAGA，這些奢侈品牌都開始在社交網路上發力，像 Gucci 現在做的那些 Meme、BALENCIAGA 走的和 Vetements 一樣的社交風格。你看 Virgil 基本上可以說是社交網路之王了，一方面來說他既是高層時尚的一員，另一方面他也仍然是年輕人文化的代表，所以我覺得他是 LV 最好的人選。

A-COLD-WALL* 的主理人 Samuel Ross 絕對是當下時尚界最熾手可熱的設計師（圖片來源：ELLE）

你們會有這樣的幻想嗎？比如加入某個奢侈品牌。

Ciesay：我倒是沒有，我並不是時尚界的一員，我做衣服只是一種娛樂，我喜歡看到大家穿著我的衣服，但是我不想每季做走秀什麼，可能有一天我們做到這一步了會覺得很酷，但是我現在不太喜歡時尚界的這些東西。我也覺得有比我更適合、更有經驗的人比如 A-COLD-WALL* 的 Samuel Ross，他很有可能成為下一個大公司的設計總監，比如LV。我嘛就只是娛樂，做一些街頭的東西，我應該不會下半輩子都只做衣服，我想做點其他的。順其自然吧，誰知道會發生什麼呢。

詞現在時尚圈的趨勢就是 「多才多藝」，每個人都在玩跨界、玩副業，但是玩得好的終究還是那麼幾個人。究其原因也正如 Ciesay 說的那樣，很多人連自己的 「地基」 都沒有打好，談何把樓 「蓋高」。Ciesay 和 Soulz 還有 Virgil Abloh，都是在自己領域有著不可撼動的地位：PLACES+FACES 組合在拍攝照片積累了很多經驗和人脈之後才開始製作服飾、Abloh 則是在成為設計領域的 「霸主」之後，他的 「副業」 才會這麼成功。就算剝奪了他們的所有副業，他們還是可以靠著自己的老本行幹得讓你心服口服。

PLACES+FACES 能夠以一個 「副業」 的姿態火到第五年，和兩名主理人的新意是很有關係的，不僅僅是以產品設計和連續不斷的 Pop-up 噱頭吸引人，更是有 Party、攝影作品等全方位的藝術侵襲粉絲們的思想，保持了很強的新鮮感。給粉絲提供一個交流的平台對於品牌的宣傳也是非常有幫助，只能說全能型的人真的是全能，兩位主理人從頭到尾把 PLACES+FACES 包裝成了一個對於潮流圈非常新鮮的形式，這就是這個品牌真正吸引人的地方。

對於至今還沒有擁有 PLACES+FACES 單品或者沒有感受過他們燥熱 Party 的朋友們也不要心急，今年夏天，他們會帶著你想要的所有東西回到亞洲，那時候就是你們陷入這個品牌的機會了。

作者: MEL.

攝影師: 圓圈

後期: 圓圈

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