珍藏▎戲如人間扮百態 人間如戲彈指間

人

神

畢

集

昇平署遺珍

研墨丫頭 美樹嘉文藝志

《康熙萬壽圖》局部

如今被稱為國粹的京劇，緣起卻並不像想像的那般久遠。

明-嘉靖到清-康乾的200餘年間，一直是崑曲的天下，從皇家到民間無不痴迷著頗具江南人文意味的牌調和唱腔。寫在清代的《紅樓夢》，書中描寫的賈府宴樂和私人戲班，仍舊瀰漫著「昆弋腔」那極盡細膩婉轉的「水磨調」。

不過，隨著經濟和文化中心的進一步北移，尤其是皇家賞鑒口味的變化，結合了西北和中原筋骨的「亂彈」一步步吸收和取代了崑腔。

大約在清道光時期，宮廷裁撤大量崑腔皇家劇團，歸入「昇平署」管理。至此，舉國上下的戲曲界完成了「 昆亂易位」的過程。

京戲（亂彈、皮黃）比崑曲更加雅俗共賞，也更受清末帝王的推崇，終於成為國人最熱愛的娛樂和藝術。

京戲前身

乾隆晚年，起源於安徽、江蘇一帶的「徽劇」劇團陸續來到都會北京。其中最有名的的當屬「四大徽班」——三慶班、四喜班、和春班、春台班。

徽劇以「二黃」調為主，豐富的聲腔及劇目都很受歡迎，逐漸壓倒和吸收了曾經盛行於北方的秦腔，形成「南北路」結合的新樣式。

道光年間，又有大量湖廣地區演員進京，帶來了漢調（楚調、西皮），並與徽班同台演出，西皮與二黃合流形成「皮黃戲」。

腔調上更是受到北京音的影響，形成「京音」特色。

清末民初，這種帶有北京特點的皮黃戲盛行大江南北，上海人最先稱之為「京戲」，也叫「京劇」。

曾被皇家舉國之財力精心培植的京戲，整體水準在中國戲曲中名列前茅，傳統劇目多達1300多個，表演形式豐富、精細更是無出其右者。

崑曲也是京戲的另一個前身。與結合滿漢文化的後者相比，崑曲更具漢族文人的風雅調性。崑曲唱詞更為綺麗細膩，情愫委婉，雖一度式微，卻從不曾徹底凋謝。

京劇中的許多表演規矩模式都從成熟豐滿的崑曲中脫胎而來，不少唱段更是直接取自崑曲樂章。過去有經驗的科班也會讓學員先學會崑曲嚴格的身段、表演、表情等，為進一步學戲打下紮實底子。

皇家的造勢與改革

乾隆是清代第一次戲曲高潮的推動者，這位盛世帝王促成徽班進京，讓戲曲在宮廷舞台里大放異彩。

乾隆過七旬萬壽節時，陣容豪華的戲曲表演是重頭戲：

每設一本，呈戲之人無慮數百，皆服錦繡之衣，逐本易衣，而皆漢宮袍帽。

熱河行宮演戲的場景更為浩大，據載：

神鬼畢集，面具千百，無一相肖者。

粉墨登場的神仙、道童、壽星六十人、八仙、迦葉、羅漢、辟支、聲聞......在高下分九層的舞台上載歌載舞，場地之大——

列坐幾千人，仍綽有餘地。

慈禧太后第二次把宮廷戲曲推向頂峰。她不僅愛聽戲，還親自參與劇目改編。慈禧對崑腔沒有興趣，下令將昆弋腔劇目《青石山》改成皮黃腔。

改編後慈禧深以為樂，從此一發不可收拾。

當年宮中還自建了「普天同慶」的戲曲科班，選演員選教練，親自把關。

慈禧對戲班演出一貫要求苛刻，賞罰分明和激烈的同行競爭恰好使得京戲的演出水平精益求精。

宮廷演出總管——昇平署

清初仍沿用明朝的「教坊司」來管理宮中伎樂演出，到康熙時設立「南府」。道光時期，南府改為「昇平署」，取「永慶昇平」或「歌舞昇平」之意。

咸豐、光緒/慈禧時代，宮廷演劇興盛一時，曾經在頤和園設立昇平署分支機構。直到光緒中後期，國家內憂外患，演出才逐漸減少。

「昇平署」於宣統三年被取消。

皇家戲樓 & 民間戲館

乾隆時期斥巨資修建了多處戲台。有熱河避暑山莊「清音閣」、紫禁城內「暢音閣」和「壽安宮」三處三層戲樓，還有漱芳齋、倦勤齋、風雅存等各處稍小的戲台。

同時製作了數量龐大的精美的戲衣切末（雜箱道具用品，統稱切末）。

慈禧太后除了冬季，都在頤和園度過，每個月至少要看上兩場戲。原先落座「聽鸝館」，隨後興建「德和園」，規模絲毫不亞於紫禁城中的暢音閣。

德和園大戲樓借著頤和園的山水，營造出獨有匠心的音效和布景。不僅有為演神鬼戲設置的天井和地井，戲台底部還有水池，演戲時台上能噴出壯觀的水景。

民間上演京戲的室內場地稱作「戲園子」或「戲館子」。以北京城裡最古老的「廣和樓」為例，這裡從康熙年間到民國的200多年間，舞台結構基本保持原樣。

戲台的結構是方形的，前后角落四根大柱。台前柱子上掛著木刻楹聯，多出自名人手筆。

後面柱子中間是一堵木板牆，牆兩側挖出上場、下場兩個門，掛繡花門帘；滿牆則掛一幅巨大的門帘大帳，也就是現在說的「守舊」。

觀眾席分為樓上樓下，樓下的中間叫「池子」，兩邊稱「兩廊」。池子里是直擺著的長桌和長板凳。而看客的座位並不是面對舞台，而是面對兩廊的。

這要讓現在的觀眾看了定會覺著可笑，但在當時並不奇怪，因為最早的戲館統稱「茶園」，是朋友們喝茶談話的方，而看戲不過是附帶性質，所以有了這種對面而坐的擺設。

京戲技藝

念——念白，有韻律地念出台詞。分為：京白（北京音）；韻白（湖廣音、中州韻）；蘇白（蘇南方音）。

做——表演動作的技巧和身段。

唱——隨音律唱詞行腔。

打——結合武術的舞蹈化功夫和動作。

京戲奇葩——男旦

男扮女角出演歌舞大概可以追溯到祭祀時的巫優。據考證，一直到明代中期正德、嘉靖時期，男旦現象才集中進入曲論家的視野。

萬曆時期最盛，流波到達崇禎時代，這時的男旦已經在女優強手如林的演藝界，贏得了與坤旦同等的地位。

男旦第一次走紅是在乾隆年間，而男旦的昌盛的局面與清政府頒布「城裡禁止女戲，城外女藝人不準進京」的禁令有關。從此，女子無法登台唱戲。

清末民初，以「四大名旦」為首座的京劇男旦群體不僅把男旦推向了鼎盛時期，更是迎來了戲曲的黃金時代，梅蘭芳的兩次訪日，一次訪美獲得的巨大成功，更讓中國以外的世界開始了解到中國京戲這一濃郁豐盛的華族美藝。

此後隨著坤旦（女性京劇演員）恢復登台，以及文化運動中對男旦的擯棄，這一支京劇中獨特的風景驟然衰微，目前全國的專業京劇男旦只有十幾人。

京戲的現世

在現代，京戲和許多其他戲曲都已經不再是大眾能夠普遍欣賞的娛樂和文藝。但作為表演和藝術的典範，仍不失獨特的美感和價值，當得起能夠滋養各行演藝者、藝術工作者的源泉和寶庫。

正如梅蘭芳先生所提到的種種（原文有增減）：

一個演員不能進步或無法突破的根本原因，在於"演員本人不能辨別精、粗、美、惡」。

除了天賦和下苦工，還需要開闊眼界、各方思考，才能訓練出辨別精、粗、美、丑的能力。

對同行中的佼佼者，要多學習揣摩；即使是並不出眾的同行，也別輕易放過他們的「好處」。

有的人一輩子在台上都不「出彩兒」，可有一天去世了，突然能覺出新人的不及之處。

好和壞是比出來的。

眼界狹隘的人自然不能知道好的之上更有好的，不看壞的也感覺不出好的可貴。

增強眼力的方法，要時時刻刻耐著心去做。

對於自己並不熟悉的事物，要沉住氣、不可聽其自然，因為有時候稍微疏忽，就會受到損失。

只有在消化好傳統藝術的基礎上才能談突破，不必「為突破而突破」，沒有鑒別力的突破，只是亂突破。

梅先生所談到的既是戲曲文化修養的精華，亦是各行各業、甚至每一個人都能借鑒的真知真理。

作者簡介

研 墨 丫 頭

謀生之餘，耗時於閱讀、旅行、白日夢。

靜噪皆喜，耽美不倦。

認可自我意識、自我承擔的生活態度。

是立足於現實的揖讓進退者；

同時亦鼓勵各種有益身心、百無禁忌的跨界與整合。

現居美國。

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光，本是佳美的

而眼見日光也是可悅的

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