文娛工業化趨勢下，Splice想改變音樂創作方式

目前，美國音樂雲協作平台splice已經獲得了總額4700萬美元的融資，這個成立五年的公司是文娛工業化的代表。早在它內測之時，36氪便對其音樂協作創作模式有過詳細報道，本文專註於Splice現在的發展及盈利模式，也將為國內從業者們提供參考。

優質的內容能否批量生產，這一直困擾著文娛產業；讓Hit-makers在最便捷的環境下工作，為他們提供最好的工具，似乎是一個解決之道，這正是Splice在做的——且做得挺好。創始人Steve Martocci驕傲地提到，排行榜Top 40中，利用Splice製作的歌曲很多，比例高的讓他自己都吃驚；草根音樂人在平台中賺錢，甚至有機會與最頂尖的製作人合作，Billboard中一度名列第12的曲子《Starving》正是在Splice中促成的，合作操刀的是DJ Zedd。

音樂製作行業未必是個多好的投資選擇，Martocci自己這樣解釋道，正版電子樂器和採樣包太貴，而且不付錢不給試，所以它們中有95%都在被盜用。連Kanye West都被逮到過，他在推特上發了張圖，意外泄露了自己正使用海盜灣（一個BT種子共享網站）下載盜版的數字合成器。這也讓Splice獲得的4700萬顯得格外難得。

Splice提供了這樣的方案，他們為使用者提供打包服務，每月交7.99美元，可以在網站中下載100個小樣，全正版，沒有版權糾紛。對於買家，這比在Spotify要划算；而對於製作者，他們的作品被下載的越多就能得到越多補貼，目前網站已經支付了超過700萬美元的補貼。

在Splice之前，Martocci曾經建立過一個通訊app，叫GroupMe，用來約朋友陪你一起去看演唱會，後來被Skype以大約5000到8000萬美元的價格收購了。音樂一直是他創業的源動力，而利用Splice，他試圖真正的改變音樂創作的過程。

自從去年12月拿到3500萬美元的B輪融資後，Splice在進一步專業化它的管理團隊。Facebook產品經理Matt Pakes加入擔任產品副總裁，帶領紐約的核心團隊；Secret聯合創始人Chrys Bader則來到洛杉磯，幫助建立新市場。Splice現在有100多名員工，大部分人本身就是狂熱的音樂愛好者，Martocci自己也將氛圍看得很重要，他想把公司打造成為文藝青年的天堂。

音樂市場現在正火爆，這讓Splice獲得了150萬的用戶，下一步，他們將在自己的軟體上更下功夫。就像碼農們使用工具來編代碼，音樂人們可以使用Splice來編歌曲，它將諸如GarageBand、Logic和Ableton這樣的編曲軟體進行集合，讓用戶可以在雲端同步控制。

而有個非常貼心的功能是，使用Splice編曲，會自動備份，免得你辛辛苦苦的勞動成果功虧一簣。Splice的員工自己就挺會編曲，所以他們也很理解使用產品的音樂人到底想要什麼，就像Spotify用簡單的流媒打敗了盜版MP3，Splice也想創造出 「比盜版更便捷」的產品。

Splice發展面臨的最大問題也是這個：怎樣打破那些創作過程中的障礙。將腦海中的旋律放到作曲軟體中是最簡單的一步，怎麼打磨旋律，怎麼組合它們，才是最難的。Splice的洛杉磯團隊提供了一個可能的解決方案——Creative Companion：創作伴侶。寫歌的時候，這個智能伴侶會根據你已經使用那些旋律，為你智能推薦一些小樣。

然而，有個問題還是很難迴避，到底有多少人願意為Splice付費呢？Bader承認會有個天花板，他們內部研究認為全球有3000萬製作人。但他們中的大部分現在還不知道Splice，而且，Splice低廉的收費也相對其他那些動輒200甚至700美元的音樂插件更有競爭力，畢竟每月只要8美元，破產了咬咬牙也能買。

Splice的融資金額代表了市場的認可，這也給它招來了一些對手，音樂軟硬體製造公司Native Instruments剛推出了一個名為Sounds.com的競爭產品。而Splice著眼於長期發展，放棄了從頂尖製作人那裡直接購買獨家素材包，而是自己吸引創作人為平台提供內容；這樣看，Splice自己甚至都很像一個唱片公司了。

計算機讓音樂變得大眾化，大量的業餘愛好者們得以與世界分享他們的創作，而現在，大量的信息轟炸下，輸出質量的高低才是核心要點；Splice這樣的工具正是想幫助有才華的藝術家創作出真正值得關注的東西。

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